——专业影评人 徐永耀
一则电视新闻“寻宝探险家布克为了寻找1912年沉没的泰坦尼克号，从沉船上打捞起一幅保存完好的一位年轻女子佩戴着一条钻石项链的画像”引起了一位百岁老妇的注意。老妇人激动不已，随即来到布克的船上。原来她名叫露丝，就是画像上的女子。看着画像，往事一幕幕浮现在她眼前——
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约，开始了它在大西洋上的Chu女航。
码头上人山人海，人们争相目睹人类有史以来最大、最豪华的船。露丝，一位漂亮的贵族小姐与她的母亲及未婚夫、钢铁大王之子卡尔一起登上了头等舱。与此同时，年轻的画家杰克通过与人赌博，幸运地得到了三等舱的船票，他和伙伴飞一般地跑到码头，跳上甲板，登上了泰坦尼克号，他们高声欢呼着，仿佛是大海的主人。
露丝是一个外表遵循规矩，而内心有着强烈的反叛意识的女孩，她早已厌倦了贵族们的无聊生活。在甲板上，杰克看到了露丝，被她深深吸引。
露丝对未来的婚姻生活感到万分无奈，她的内心如波涛一般地汹涌澎湃。当她试图跳入大海时恰巧被杰克发现，他救了她，两人由此相识。露丝向杰克吐露着心声：“我觉得这一生不外如此，像活了一辈子似的，又像是站在悬崖边上，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”
杰克耐心地开导着露丝，带她去三等舱中跳舞，甚至教她如何吐出又远又直的唾沫，在杰克乐观精神的开导下，露丝找回了失去已久的快乐。
露丝的未婚夫卡尔发现了杰克和露丝的来往，他送给露丝一条价值连城的项链“海洋之心”，试图挽回同露丝的爱情。然而这一切都无法打动露丝的心，因为她已经深深地爱上了杰克。在卧室中，露丝戴上了“海洋之心”，由杰克画下了那张令她永生难忘的画像。露丝决定上岸后与杰克一起生活，幸福似乎已掌握在两人手中。
然而由于泰坦尼克号撞上了冰山，船身右侧破裂了，尽管它号称“永不沉没”，人们却能感受到它在一点一点地下沉，可这时杰克却被卡尔栽赃陷害，被关在下层船舱里。
露丝回到空无一人的船舱里找到杰克，在紧要关头找来斧子救出了他。他们来到甲板上，露丝在杰克的劝说下上了救生艇，然而在登上救生艇的最后一刻，露丝改变了主意，她重新跳回到泰坦尼克号上，决定与杰克生死与共。
杰克拉着露丝跑到船尾，爬上栏杆，直到泰坦尼克号沉没。两人落入海中，杰克将露丝推上一块木板，自己则泡在冰冷的海水中。他鼓励着露丝，要她答应好好地活下去，而他自己的身体却越来越冷，最终缓缓沉入大海……
救援船救起了露丝，杰克却被冰海永远地吞没。84年后，露丝又来到泰坦尼克号沉没的地方，将“海洋之心”抛入海中，以告杰克的在天之灵……
爱情神话的复活
在通览《泰坦尼克号》之后，我们不难发现，影片打动人心的原因是电影中的男女主角杰克与露丝的生死爱情，在这里，爱成为人们魂牵梦萦的最终主题。
可以说，当“泰坦尼克号”以艺术的方式重返大西洋的时候，使它浮出海面的力量中有雄厚的资本，更有感人的爱情。爱情使时光倒流，使“泰坦尼克号”复活，使杰克和露丝置身“泰坦尼克号”的船头迎着大西洋的海风飞翔。
《泰坦尼克号》是个神话，而杰克和露丝的爱情则是神话中的神话。看过影片的人们开始渴望或寻找这种神话的力量，一种使人类的这一半和另一半紧密相连的精神动力。
当《泰坦尼克号》进入我们平常的生活空间时，我们的心得以在一个瞬间有了猛烈跳动的力量。也许我们无法挽留太多的记忆，也许我们无法指望全盘的拯救，但至少在这样的瞬间，我们抓住了一样东西，这就是爱情。在大的历史被解构之后，能抓住小的爱情，就应该算是收获，因为它同样能给我们灵感，能使我们的日常生活闪闪生辉。
人类置身在后现代的冲击之中，然而又宁愿相信爱情的神话。这就提出了一个问题，一切都逃不过解构主义的手术刀，然而，一旦遭遇爱情这个在人类心中隆起的硬块时，解构者们会不会有些左右为难，他们会不会在想，解构行为抵达了一个边界，或者说，在后现代主义的长时间的冲击之后，这些被瓦解了又被拼接起来的爱情神话，是否就是后现代主义终结的一个信号？（JJ）
1983年，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以1美元的价格卖给了好莱坞制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片，高尔答应了他的要求。1984年，卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》，这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到卡梅隆电影的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常会看到女性英雄的形象。《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注，也成了他导演生涯里一个值得纪念的里程碑。
1989年，卡梅隆自编自导的第3部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其他同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述一个关于夫妻情感的故事。在两个方向上，《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑：首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，《红潮风暴》、《U－571》都在很大程度上受到了这部影片的影响，《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。《深渊》在另一个特技领域开创的更具革命性的影响是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的另一部杰作——《终结者2》打下了雄厚的基础。
四十三、美丽人生
一部处处带着眼泪的经典喜剧片
一部令人倾倒的战争温情片
拥有温暖的质感，清新、达观，而又生机盎然
1998年出品
导 演：罗布托·贝尼尼
主 演：罗布托·贝尼尼 尼科雷塔·布拉斯基 吉奥·坎塔里尼
第七十一届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐奖
一九九八年戛纳电影节评委会大奖
一九九九年法国恺撒奖最佳外语片奖
一九九九年英国电影学院最佳外语片最佳原创剧本奖
第二次世界大战的爆发上演了一幕波及全世界范围的悲剧，这幕悲剧沉重、严肃，处处充斥着鲜血、眼泪、悲伤、叹息……令每个置身其中的人觉得窒息，喘不过气。
而意大利人罗布托·贝尼尼自编自导自演的《美丽人生》却完全不同于以往任何一部反映二战题材的影片，它是一幕黑色的喜剧，它以一种超越常规的新鲜的角度，通过另一个侧面来面对这段历史。贝尼尼相信“笑”和“想像力”才是面对这些无奈的最佳良药，他以自己独特的视角为在二战中所有受伤的人们注射了一针止痛剂。
战争是狂人的游戏，可对于天真的孩子来说，它却是一场真正的灾难。在《美丽人生》拍摄之初，就有人断言，一部以奥斯威辛集中营为背景的喜剧影片是不可能拍成的，甚至有人认为贝尼尼亵渎了历史，太玩世不恭。然而，《美丽人生》问世之后，人们开始相信，在那段残酷的岁月中，确实有鲜血和眼泪不能完全蔓延到的角落。伟大的父亲让残酷的战争变成了游戏，让欢笑代替了恐惧，让希望在孩子身上实现，让纯洁的孩子在非人的环境中做到物我两忘。人生也正因此而变得美丽……
女人想要什么样的男人？当《纽约时报》就这一问题进行民意测验的时候，答案五花八门。事实证明长相和财富只能一时吸引她们，女人们希望得到一个可以让她笑，给她带来快乐的男人，就这一点而言，谁能比贝尼尼更好？
——著名影人 大卫·卡顿
《美丽人生》在戛纳电影节获得大奖之前，很多人认为影片的内容会引起评论界的争议。但是现在，我可以肯定，影片好评如潮。《美丽人生》没有像《辛德勒的名单》那样着重写纳粹的残忍，而是突出受害者的勇敢，通过小人物能做到的事来教育观众。
——美国电影评论家 比尔·卡博斯
我有一种强烈的愿望，要将我自己、我的喜剧主人公置于一个极端的环境之中，这种最为极端的环境就是集中营，它几乎是那个残酷时代的象征，消极面的象征。我用一种喜剧的方式描述一个有血有泪的故事，因为我并不想让观众在我的影片中寻找现实主义。
——本片导演兼男主角 罗布托·贝尼尼
一个令人难忘的故事证明了什么是爱、家庭和意识领域的征服者。
——国际电影资料库
本片叙述的故事发生在第二次世界大战的背景下。
基多是一个外表看似笨拙，但心地非常善良且生性乐观的犹太青年。1939年春天，战争的阴云笼罩着欧洲大地，然而基多为了寻找自己的理想和爱情全然不顾当时法西斯的高压统治，来到了意大利阿雷佐的斯坎小镇，他的愿望是在小镇上开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活