时间有限。就把他的戏放在了最前面。
这场戏是陈然回忆以前的时光，在他尚未瘫痪的时候去探望行动不便的父亲，给父亲刮胡须的戏。
电影拍摄，第一步是走位。
来到现场后，苏烈让朱旭老爷子坐在了椅子上，张国荣站在旁边，三个人开始讨论人该站哪里，该怎么走。
朱旭的戏基本上是坐在椅子上，不怎么走动，只有到等到最后刮完胡子。张国荣会扶他到镜子前看看刮胡子的效果。
这场戏的走位，主要是张国荣的走位。
张国荣从靠窗户的位置，走到桌子边，拿起装有刮胡子用的泡沫和刷子，走到朱旭的身边，道：“我先给父亲涂泡沫，涂泡沫这个动作穿上大衣没有问题，不过刮胡子肯定不行，所以涂完泡沫我要把围巾和大衣脱了。”
说到这里。张国荣放下泡沫和刷子，把围巾摘掉，往旁边走了一步，把大衣脱掉。然后回到朱旭的身边：“衣服放下后，我就站在这里给父亲刮胡子。”
苏烈看了一下，走到张国荣的身边，指了一下自己的位置：“不。你站在在这里比较好，我希望摄影机拍的时候能拍到窗外，这样空间比较开。画面更通透。”
张国荣看了一下苏烈的位置，又看了一下朱旭的位置，试了一下：“这里，行，我知道了。”
两个演员将整场戏走了两遍，摄影助理根据演员走动的位置，贴好地标，划出表演区域，各组人员就行动起来，开始着手自己的工作。
《命运的宣战》是一部极其讲究色彩的电影，人物内心的情感很多时候需要通过色彩的传达。其实原版的《潜水钟与蝴蝶》就是如此，导演施纳贝尔是新表现主义画家，因此《潜水钟与蝴蝶》就带有表现主义色彩。
不过苏烈认为《命运的宣战》是陈然对这个世界看法，是陈然对整个世界的印象，因此采用的是印象主义风格，在用色上跟《潜水钟与蝴蝶》有些不同。
《命运的宣战》色彩以黄、绿、红为主要基色，绿色是自然界本身的色彩，它舒展、和谐、生意盎然并充满希望；黄色在可见光谱中是明度最高的色彩，一般用来表现欢快、轻松、明亮的情绪与氛围；红色是太阳和火焰的色调，象征着不尽的力量、热烈的情感与蓬勃向上之势。
整部片子以暖色为基调，红、绿两色并置，以此来强调色彩的对比，营造出油画重彩般的色彩效果，给人一种蓬勃向上的感觉。
陈然给父亲刮胡须戏，苏烈在色彩上也是如此要求的。背后贴满老照片的镶着金边的大镜子相当的耐人寻味，充满了怀旧的气息，而镜子的边上最醒目的一张照片则是陈然，以此凸显父亲对儿子的思念。父亲穿着黄色的外套端坐在椅子上，陈然穿着红色的衬衣，背后窗帘是绿色的。窗外的阳光照射进来，整个房间一片暖黄色，给人一种温暖的感觉。这样，父子之间的感情不需要太多的笔墨，通过着刮胡须这场戏就传递了出来。
整场戏对灯光，对色彩要求的极高，因此布景和灯光都非常讲究，怎么打光，怎么用色都非常具体，布置起来比较慢。
一个小时之后，所有准备工作全部完成，灯光、摄影、演员，以及其他的相关人员全部就位，片场所有人的焦点都集中在苏烈的身上。
苏烈目光巡视一周，吸了一口气，大喝一声：“：“好，我们准备进行第一个镜头的拍摄，各组准备！”
“开机！”
“开始！”
随着这一声声口令，《命运的宣战》正式拉开了拍摄的帷幕。（未完待续。。）
ps： ； ；感谢自由的眼神、变翼恶魔的马甲、书友120110153639732 ；打赏！感谢nnpostcard、瞌睡鱼、好哈哈饿的月票！最近比较忙，晚上回来还得赶东西，码字时间少，抱歉了！
第116章 对戏
第一个镜头，是陈然父亲的镜头，展现人物的状态，腿脚不便，坐在椅子上，显得有点孤独。
如果是好莱坞电影，这种人物出场的镜头，一般是先给一个特写，展现人物的特征，然后给一个全景，交待人物所处在环境。这样人物的特点、环境，交待得清清楚楚，能够尽快进入正题，不会显得拖沓。
不过，苏烈却是通过一个移镜头来表现人物，镜头先是给朱旭敲击着椅子把的手一个特写，然后镜头顺着他的手向上移动，变得头部特写。
这是由整部电影的风格决定的，《命运的宣战》以主观镜头为主，以陈然的视角为角，是通过陈然的眼睛看世界，因此电影采取的是手持摄影，电影的镜头有轻微的晃动，移动镜头比较多，这符合人的生理状态。
其他非陈然视角的镜头，苏烈则打算刻意营造出来一个类似于监视的视角，让观众们处在一个观察者的角度上去看陈然的幻想，去看陈然的回忆，也是移镜头居多。
这样一来，观众们在通过陈然的眼睛看世界的同时，也能观看陈然的所思所想，观众的代入感就会更强，更能体会到陈然内心的情感。
第一个镜头极其简单，根本就不需要多少演技，甚至找个普通老头，让他坐在椅子都能够完成。
可当开始的口令响起时，朱旭展现出了无与伦比的演技。他坐在椅子上，手指轻轻地敲击着椅子把，明明是背对摄影机，可他的背影中却展现出了一种孤独与无助。
陈然的父亲腿脚不便，平常只能呆在屋子里，而儿子又是歌星，要演出，陪他的时间非常少。因此他的内心是异常孤独的。
这种内心的孤独，朱旭只用一个侧影，一个敲击椅子的动作，就生动的展现出来了。
董炫直接捂住了自己嘴巴，不捂住嘴巴的话她肯定会叫出声来。
徐静蕾的眼睛一下瞪圆了，这是人物心理外化啊，老爷子明明什么也没有做，这是怎么做到的，怎么可能？
在电影中将人物心理外化并不难，导演可以通过音乐、颜色、光影来实现。演员在表演的时候也可以通过眼神、动作、语调的变化这些来实现，但老爷子是背对观众，没有肢体语言，也没有说话，只是坐在那里，可他还是把内心的状态传达出来了，这太厉害了。
张国荣也露出了诧异之色，随即诧异被一种兴奋所取代，就像一个决定高手遇到了另一个绝顶高手。就像叶孤城遇到了西门吹雪。
苏烈没有觉得惊奇，当京城人艺刚刚组建时，朱旭就是人艺的演员，到现在已经五十年了。是人艺的绝对元老，陈道明、濮存昕这些大腕见到他都得乖乖地叫老爷子。五十年来，他不断地探索着话剧表演艺术的真谛，演技早就达到了炉火纯青的境界。
当摄影机的镜头摇到了朱旭的头部。变成侧后方的特写，苏烈直接站起来了，大喊一声：“停！”
“太厉害了！”董炫发出一声叹息。
今天没有董炫的戏。她本来不用到现场来。不过开机仪式后，苏烈建议她来看一下朱旭和张国荣的表演，她就跟着来了。现在她觉得自己真是没有白来，一个背影都能演出戏来，真的太神了。
第一个镜头一遍就过，第二个镜头张国荣上场了，不过也非常简单，一次就过。
第三个镜头是张国荣给朱旭的下巴涂泡沫，准备刮胡子的镜头，这是一个双人特写镜头，也是一个长镜头。
在这个镜头中，陈然的父亲已经年迈，处于弱势，他仰着头，静静的让儿子帮忙，这时候的父亲仿佛孩子一样满是依赖。陈然则微微弯着背一丝不苟的给父亲的下巴涂泡沫，他仿佛在扮演着家长的角色。
张国荣拿着刷子涂上泡沫，在朱旭的下巴上轻轻地涂着，目光柔和，动作轻柔。
“我很害怕。”话是这么说，但朱旭的脸上却带着一点笑意，有点调侃的意思。
张国荣看了一眼朱旭，问道：“怕什么？”
朱旭发出一声轻笑：“想到你要给我刮胡子。”
张国荣也笑了起来，不过他的动作没有挺，拿起刷子继续涂着。
朱旭微眯着眼，身上的孤寂感消失得无影无踪，神情间透着满满地幸福：“你总是那么笨手笨脚的。”
张国荣微笑着道：“遗传的。”
朱旭呵呵笑了一声：“哦，对！”
泡沫涂好，张国荣摘掉围巾，脱下外套，拿起刮胡刀，左手按着老爷子的脸，右手的刮胡刀在他的脸上轻轻刮着。
朱旭很享受这种感觉，神情非常放松：“要是你刮伤我，我会揍你！”
听到这句话，张国荣轻笑了一下：“从小到大你可没少揍我！”
张国荣这句话说完，监视器后的所有人都愣了一下。
没有这句的，张国荣加词了！徐静蕾眼睛一下瞪大了。
哎呀，没这句台词，这下该怎么处理？董炫的心一下悬了起来。
苏烈的身子向前倾了倾，目不转睛地盯着监视器画面。他对张国荣说过，可以按自己的理解来演，张国荣是方法派，即兴表演是他们最重要的特质，一点问题没有。
不过这是即兴表演，没有商量好。要是朱旭有一个停顿，或者露出诧异的表情，这场戏就断了，整个镜头都要重拍。
但朱旭没有停顿，也没有丝毫诧异的反应，反而露出一丝笑意，张国荣自己添加的这句台词没有让他不适应，轻轻地回了一句：“你这小子有时候就是挺欠揍的。”
老爷子接上了，而且接得完美无瑕，没有丝毫痕迹！苏烈松了一口气，毕竟在人艺的舞台上演了五十�