苏烈右手握拳，伸到陈子云面前：“那就辛苦你了！”
陈子云伸出拳头，跟苏烈的拳头碰了一下：“这片子不是你一个人的事，我们大家都有份，没什么辛苦的！”
在大家吃东西的时候，那只公鸡也没有闲着，在院子里跑来跑去，当有人的食物掉在地上，它冲过来叼上就跑。
几个女孩觉得这只公鸡的胆子太大了，这怎么能拍出恐惧感来，她们想不明白，就让本来比较黑，不怕太阳的汪洛丹找苏烈问个究竟。
苏烈解释道：“把磨刀的镜头跟公鸡的正面特写镜头组接在一起就行，这样镜头就变成了主观镜头，观众就会认为是公鸡在看主人磨刀，知道主人准备杀自己，会从公鸡的眼睛里读出恐惧的情绪来。”
汪洛丹眼睛瞪大了：“啊，真的假的，这能行吗？”
苏烈点头道：“电影都是这么拍的，当两个镜头组接在一起的时候，观众的心里会产生相应的联想，这叫库里肖夫效应！”
“没听说过！”
“库里肖夫是前苏联的电影理论家，当初他为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验，他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，然后让观众看。出乎意料的是，演员和汤组接在一起时，观众觉得演员的表情是饿了；当和孩子在一起时，演员的表情是喜悦；和老妇人尸体组接在一起时，演员的表情是悲伤。”
“原来是这样，我知道了！”汪洛丹站起来，一脸得意的给跟黄盛伊她们科普去了。
到了下午一点半，顶光时间过去，陈子云扛着摄影机上场了。
其他人都帮不上什么忙，只能在一旁安静地等待着。
等了足足一个小时，陈子云终于喊道：“好了，场记板拿过来！”
董炫听到陈子云喊“拿场记板”，知道抢拍成功，欢呼一声，拿着场记板就冲了过去。
苏烈一看董炫手里的场记板知道坏了，自己太粗心了，董炫没做过场记，自己竟然忘了告诉她，结束的时候打板应该倒着打。
场记板就是拍电影的时候，一块写上第几场第几个镜头第几次拍摄，以及相关信息的小黑板。
正常的情况下，在摄影机，以及其他机器都开动，导演喊出“打板”的口令之后，把场记板往镜头前面一放，然后把场记板上方的木片往下一敲，“咔”的一声合在一起。这“咔”的一声表示全场所有不相干的人都不能再进入镜头范围，同期录音的电影还要求这一声之后现场要绝对的寂静，不属于作品的声音决对不能进入收音机器。
打板的主要作用是方便剪辑，因为电影的拍摄顺序是打乱的，不是按实际顺序拍摄，而有了打板，剪辑的时候就可以知道镜头的场次号、镜头号，就可以直接把镜号相连的镜头组合在一起，不用一个个的去找镜头。
不过有时候因为一些特殊的原因开拍时无法打板，比如抢拍，就只能拍完再补打板这一道工序，这时候打板就必须将场记板倒过来打，这叫打倒板。打倒板表示镜头在这里结束，否则剪辑的时候很可能会搞错，以为这是下一个镜头的开始，导致这段镜头没有编号。
花了这么久的时间，苏烈可不想剪辑的时候搞错，赶紧冲董炫喊道：“师姐，把场记板倒过来，把场记板倒过来！”
董炫看了一眼手里的场记板，发现自己并没拿倒，疑惑地道：“没拿倒啊！”
苏烈赶紧解释道：“不是，现在你要倒着拿场记板才对，快点倒过来打板！”
董炫虽然不明白是怎么回事，不过还是按苏烈的吩咐将场记板倒立，对准摄影机的镜头，然后“咔”的一声合拢。
这个困扰剧组一上午的镜头终于完成了！
陈子云关掉摄影机，将机器搁好，也不管地上有多脏一屁股坐了下去，大叫道：“妈呀，累死我了！”
（白天的光线分为神奇光效时间、黄金时间、常光时间、顶光时间，具体的以后会讲，这里就不讲了。另外，求推荐，求收藏！）
第三十五章 完成
公鸡的特写镜头其实就十来个，却拍了两天半，整个剧组被那只不听话的大公鸡被折腾得够呛。
第三天下午主要拍公鸡挣脱捆在腿上的绳子，在巷子里狂奔，而张杰扮演的主人一路追赶。这部分戏就容易多了，只要有人在后面轰，公鸡肯定顺着巷子到处乱窜，摄影师只需要跟着拍，或者在预定的位置架上机器拍就行。
不过村里的老乡都觉得苏烈他们是吃饱了撑的，正事不干，没事扛着摄影机追着一只鸡到处乱窜，撵得鸡飞狗跳的，不知道一只鸡有什么好拍的。
等公鸡的戏拍完，这只与人民为敌的公鸡立即遭到了专政铁拳的打击，变成了一只炖鸡，味道相当不错。
剩下的是公鸡主人的戏，这部分特写镜头比较多，主要是手上的动作，而且以固定机位为主，相当简单，磨刀就是磨刀，切菜就是切菜，对着张杰拍就行，基本都是一条就过。
拍摄进入第五天，只剩下最后五个镜头，时间相当宽裕，以正常的速度上午就可以轻松拍完。大家已经看到了胜利的曙光，都非常兴奋。
到了拍摄现场，苏烈简单地讲了今天的拍摄要求和方案，大家就各自分散，开始忙自己的工作。
电影拍摄不是摄影机一架，演员往镜头前一站就可以开拍。正规的剧组，每场戏的拍摄都有一个详细的流程，具体可以分为五个步骤，走位、打光、排练、微调、拍摄。
这个流程并不是硬性规定，而是在好莱坞电影人在几十年的实践中，摸索出的一套比较合理的程序，能够提高整体效率，国内的剧组大多也这么做。不过香港电影大部分都不遵循这个流程，他们拍电影相对比较随性，有些剧组甚至连剧本都没有，有一个想法就开拍，到了现场开始攒戏，想要拍什么内容，想该怎么拍。
对比好莱坞电影和其他国家的电影可以发现好莱坞电影从筹备到上映，整个过程中有非常多的流程和规则，故而在一些人眼中，好莱坞电影僵化死板，不够艺术，是工业产品。然而正是这些流程和规则保证了好莱坞电影的整体质量，从而赢得了全球市场。
苏烈他们是连山寨剧组、草台班子都算不上的杂草剧组，没有灯光设备，没有录音部门，很多东西都没有，不过他们并没有因此而放松，还是按照相应的流程在走。
整个拍摄有条不紊的进行着，前四个镜头都拍得非常顺利，都是一两条就过。
现在只剩下最后一个镜头，这个镜头也是影片的最后一个镜头，是一个以公鸡为视角的主观镜头。
镜头可以分为两种，客观镜头和主观镜头。从观众视角出发来的镜头叫客观镜头；从剧中人物的视点出发来的镜头叫主观镜头。
恐怖片里经常有这样的场景，一个人在森林里，他突然间感觉到有什么令人恐惧的东西在逼近。这种戏导演往往是先给演员一个特写，拍他的表情，拍他眼睛里的恐惧，紧接着就是一个拍树林的镜头，有时候镜头还会向左右摇动。在观众看来这个拍树林的镜头就是演员的眼睛在看树林，左右摇动就是演员在向左右看，这个镜头就是主观镜头。
苏烈他们要拍镜头就是这样，以公鸡的眼睛作为视角，看到主人快步走向自己，伸手猛然向自己抓来。
演员简单走了一下位，陈子云根据走位将机器摆好，并进行相应调试，确认没有问题后，示意拍摄可以开始了。
黄盛伊赶紧用喷水瓶向张杰的额头上滋了点凉水，制造出满头大汗的效果。
张杰吸了一口气，走到指定位置，而其他人都退出了拍摄区域，等待苏烈的口令。
正规的开机口令要一个部门一个部门地询问，在确认所有环节没问题后才能喊“开机”，不过因为剧组部门不全苏烈的口令就简单多了，直接喊道：“各部门准备好没有？”
“都准备好了！”
“好，现在开机！”
陈子云回道：“已经开机！”
苏烈又喊道：“打板！”
董炫走到摄影机前打响场记板，然后退出镜头。
苏烈发出最后一个命令：“开始！”
……
“停！”苏烈觉得张杰有点故作阴险，这不对，他冲张杰招了一下手道，“张杰，你过来一下！”
等张杰走过来，苏烈分析道：“你是公鸡的主人，追一只鸡而已，用得着龇牙咧嘴的吗？恐惧感是观众想象出来的，你不要操心这个！记住，不要做任何表情，在原地停一秒钟，然后走到镜头前伸手一捂就行！”
张杰点了点头，重新站在了表演区域，等待拍摄再次开始。
这一次开机后张杰没有做任何表情，停了一秒钟，冲上前，直接就把手往镜头上一捂。
拍摄结束，所有人的目光集中到了苏烈的身上，等着他给出最后的结果。
苏烈站起来，笑着拍了拍手道：“行了，这一条，过！”
“哈哈哈，拍完啦！”
“拍完了，拍完了，哈哈哈！”
众人都跳了起来，他们的笑声，欢呼声，响成一片，顺着风飘出去很远很远。
虽然只拍了5天，虽然只是以3分钟的短片，但毕竟是大家第一次完成一部属于自己的作品，就像第一次拿到工资，虽然钱不是很多，但那份喜悦却是发自内心的。
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