从一定角度折射出浓浓的齐鲁文化风情。
一、潍坊风筝
潍坊风筝
潍坊是一座有着悠久历史和灿烂文化的古城，伟大的大汶口文化和龙山文化就在此处。
在这块具有丰富文化内涵的土地上，民间文化艺术蓬勃发展、争奇斗妍，潍坊风筝作为潍坊的传统工艺品，成为齐鲁民间艺术的一朵艺术奇葩。
郑板桥在《怀潍县》中写道：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五色罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”这里的“纸花”就是指风筝。《潍坊志稿》也有这样的记载：“本邑每逢寒食，东门外，沙滩上，凌空纸鸢，高入云端。”由此可见，清代的清明时节，潍坊就已经有放风筝的习俗了。
如今，潍坊风筝主要分为软翅、硬翅、筒式、板式、串式等五种类型，和平面、半立体等两种形状。由于历代画家都曾参与风筝的制作，因此潍坊风筝逐渐形成了独特的风格：形象逼真，力求摹肖实物，如“老鹰”风筝，除脊背之外，其他部分均为立体，放到空中，远看酷似一只正在飞翔的鹰；讲究绘画，笔触细腻，所画禽鸟可精细到每一根羽毛，所画昆虫能真切到翅上的脉络，所画童叟仕女可看到毛发。由于具备以上两个特点，潍坊风筝有了非常高的观赏性，常被人们当做室内装饰品来珍藏。
二、杨家埠木版年画
杨家埠村位于潍坊市东北15公里处，由于盛产木版年画而远近闻名。据史书记载：杨家
埠木版年画始于明朝，繁荣于清代，至今已有400多年的历史。
清代乾隆年间，杨家埠年画得到长足发展，杨家埠村也有了“画店百家，画种上千，画版数万”之说。年画销售量高达数千万张（每年），除了满足当地的需要外，还远销江苏、安徽、河南、河北、东北三省等地，曾以品种多、样式精、规模大、销售范围广而与天津杨柳青、苏州桃花坞年画三足鼎立，成为中国民间三大年画流派之一。
第五章 多姿多彩的民俗风情（4）
杨家埠木版年画所表现的内容极为丰富，不但有神像、山水、花鸟、戏剧人物、美人条、金童子、神话传说等，还有反映民间生活、针砭时弊之作，而喜庆吉祥更是杨家埠年画的主题，如吉祥如意、恭喜发财、富贵荣华、欢乐新年、年年有余、安乐升平等。
杨家埠木版年画的形式新颖多样：有大门上的武门神，影壁墙上的福字灯，房门上的美人条、金童子，房间内的中堂、炕头画，窗户旁的月光画等。可谓包罗万象、无所不有，把农家院落装饰得节意浓郁、喜气洋洋。
作为中国黄河流域地道的农民画，杨家埠木版年画长期根植于民间，逐渐形成了鲜明的艺术特点，即通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题，比如蝙蝠代表多福、牡丹象征富贵、玉兰象征长春、瓶鞍代表平安等等。由于年画构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，极富装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我国农民粗犷、豪爽、勤劳、幽默的性格特点和高尚的道德情操。
与其他地方的年画相比，杨家埠木版年画的创作工艺比较特殊，一副作品需要经过绘稿、刻版、印刷、手工加工等众多程序，而且全部都是手工套色印刷（一种颜色一块板），雕刻所用的木板也是极为特殊的木材——山中木质坚硬且纤维少的棠栗子木。
新中国成立后，政府积极扶持发展年画生产，成立了“杨家埠年画改进委员会”，并组织艺人对古代工艺进行研究，在原有基础上大胆加工、改革、创新。1978年，杨家埠人还成立了年画社和年画研究所，逐渐恢复了个体生产年画的传统方式，画品的艺术性和产量也达到了近百年来的最好水平。
三、鲁绣
鲁绣是山东地区的代表性刺绣，是我国历史文献中有所记载的最早的一个绣种，属于中国“八大名绣”之一。它在博采苏、粤、蜀、湘四大名绣之长的基础上，融入自己独有的刺绣手法，成为集抽、勒、锁、雕等精华工艺于一身的刺绣工艺。
据史书记载：鲁绣在春秋时期已经兴起，当时称“齐纨”或“鲁缟”，《史记·货殖列传》曾称其“冠带衣履天下”。到了汉朝，鲁绣已经非常普及，朝廷还专门为刺绣业设置了“服官”。据《汉书》记载：“齐三服官作工各数千人，一岁费数巨万”，这说明当时的绣业已经非常繁荣。唐代后期，由于北方连年战乱，桑地和织绣生产受到严重破坏，无数织绣工人迁徙南方，导致北方刺绣逐渐衰落。直至明代后期，鲁绣才得以“复苏”，并重新闻名于世。鲁绣以齐针、缠针、滚针、擞和针、辫子股针、接针等针法为主，所用绣线大多是较粗的加捻双股丝线，俗称“衣线”，因此鲁绣又被称为“衣线绣”。
如今的鲁绣以构图简练、朴实，色彩淡雅、明亮，对比强烈，针法粗细相间、虚实适宜而著称，所绣作品立体感非常强，而且华丽与素雅相结合，具有很高的装饰性。图案有花鸟、书法、人物等，其中《百鸟朝凤图》、《罗汉图》、《文昌出行图》、《芙蓉双鸭图》等，都显示出构图严谨、手法多样、花纹粗犷雄健、质地坚实、色彩对比强烈、形象生动等鲁绣独有的特点。
绵远悠长的齐鲁文化不仅赋予鲁绣浓郁的地方特色，而且丰富了当地的人文内涵。据有关学者考证：早在2000年前的汉朝，鲁绣就通过丝绸之路传到西亚，甚至欧洲的罗马帝国。如今鲁绣作为中国刺绣文化与和平艺术的使者，已出口到100多个国家和地区。txt电子书分享平台
第五章 多姿多彩的民俗风情（5）
四、青岛贝雕
早在原始社会，人们就将贝壳磨制成装饰品，后来又作为钱币使用。到了西周时期，人们已经把各种颜色的贝壳镶嵌在器具上作为装饰，这种方法被称为“螺钿”。此后，这种技术又得到了发展，而青岛贝雕就是在“螺钿”的基础上发展起来的。
青岛贝雕出现于20世纪60年代初，以江、河、湖、海中的珍稀螺壳为原料，充分利用其天然色泽、纹理和形状，通过精心设计、选料、破形、粗磨、雕琢、贴、喷、画、组合（镶嵌、立体等）等多道工艺，雕出规格繁多、花色多样、雅俗共赏的半立体或接近立体式的贝雕工艺产品。
贝雕作品
青岛贝雕现有七大系列近千个花色品种，主要以花鸟、山水、人物、静物等为题材，作品珠光晶莹、古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。大型立体摆件《九龙壁》、《龙凤宝瓶》、《龙舟》、《珍贝镶嵌双面座屏》等作品，雍容华贵、精美绝伦。特别是长3米、宽2米多的巨型画屏《文成公主进藏图》，上面有84个人物，一边是唐朝欢送文成公主的文武使者与乐队仪仗，一边是西藏迎亲的文武官员、乐队与牦牛等。整个贝雕构图严谨、层次分明、色彩绚丽、形象逼真、形态各异，生动地再现了文成公主进藏的盛况。
五、烟台抽纱
抽纱又称花边、补花，是从刺绣发展而来的，以亚麻布、棉布或棉麻混纺布为材料，属于中西结合的刺绣工艺。一般是根据图案设计的不同，在漂白或浅色的布上以手工的方法将花纹部分的经线或纬线抽去，然后用针线加以连缀，从而形成透空的装饰花纹图案。
通过对隋唐时代庙宇、祠堂的帷帐、桌围、伞盖等文物的考证，人们发现远在公元6世纪胶东民间的刺绣水平就已经很高了，只不过当时将这种工艺称为“组训”、“花绦”、“绦子”、“络子”等。
到了明清时代，适合绣花被面、枕头、衣裙、轿衣、座垫等刺绣品的针法已经达到20多种，民间还出现了用棉线或丝线编织的网状花边。鸦片战争后，欧洲的民间刺绣和编织工艺传入烟台。据1915年的《直隶实业杂志》记载：1894年，烟台始有手制缕花。民国初年，抽纱花边的生产已遍及胶东各地。1931年出版的《中国重要商品》记载：“中国花边工业之中心，以山东省烟台及其附近一带为盛。”
随着法国、意大利等国家抽纱工艺的传入以及与我国民间刺绣工艺的融合，抽纱的制作工艺发生了重大变化，逐渐形成了独特的风格：质地轻薄滑爽、光洁细致、构图新颖、图案布局均衡、手工针法富于变化、做工精湛、品种繁多。特别是烟台抽纱中的手绣、手编，更是刺绣和花边工艺中的精华。此外，通过牟平、莱阳的刁平绣和彩绣，烟台“八大边子”的蓬莱梭子花边，栖霞棒槌花边，招远网扣花边，龙口、海阳的钩针花边等工艺制作出来的抽纱作品，既有浓郁芬芳的民间气息，又显得雍容华贵、典雅大方。
六、淄博美术玻璃和陶瓷
淄博美术琉璃又称“料器”，是以博山当地盛产的琉璃料条加工而成的各种工艺美术品的统称。有关学者从史志和当地的琉琉炉遗址发掘中得到证实，博山美术琉璃的成批生产已有600多年的历史。大约在明代万历年间，博山一带料炉遍地，已成为中国琉璃工艺品的主要产区。清初，博山的琉璃制品“北至燕，南至百粤，东至高丽，西至河外，其行万里”。1696年，朝廷诏令内务府造办处设立玻璃厂后，每年都要召博山琉璃工匠赴京服役，博山琉璃技艺由此传入京城。
第五章 多姿多彩的民俗风情（6）
除了淄博美术琉璃外，当地的美术陶瓷也极为出名，与美术琉璃并称双珍。其历史甚至比琉璃早很多，称誉海内外的时间也很长。据考证：宋代时的淄博被誉为“瓷都”，不仅因其遍地瓷炉、陶瓷产品丰富，更重要的是因为生产出了“雨点瓷”（又叫油点瓷或天目釉）与“茶叶末釉”等陶瓷艺术中的珍品。尤其是“雨点釉陶”（产于博山，始于宋代，因漆黑的釉色表面上星布着斑点而得名），如果用其盛