中国四大木雕”。
首先东阳木雕是属于zj省东阳的木雕艺术，有着悠久的历史，为东阳传统民间工艺，素以“雕花之乡”而著称。
东阳木雕艺术的产生与发展，首先是因为该地盛产适于雕刻的木材，如樟木。其作品特色在于其色泽基本是保持材质原有的颜色，再在其上进行打磨处理，使表面更加的圆滑具有光泽。
东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。而表现题材方面也已十分广泛，飞禽走兽，山水人物都有涉及，并且以历史故事为题材的装饰内容也有进行。
其作为一种艺术流派，是根据建筑、家具以及多种陈设品制作的各自造型特点，通过长期的艺术实践而形成的。
其有一套独特完备的雕刻技法，其中包括浮雕、圆雕、透空双面雕、阴雕和彩木雕嵌。
浮雕是东阳木雕艺术的精华，也是独具东阳木雕特色的工艺形式之一。它是借鉴传统的散点透视或鸟瞰透视法构图，然后镂空双面雕，或者再通过彩木镶嵌来完成的。东阳的浅浮雕，画面深度一般都在2－5毫米之间，以刻线的表现力来体现物体的主体感。
这种浅浮雕，最为人称道的是“满地雕刻”，也就是在器物表面，满雕纹饰，既有立体感，又密不露地，形成一种独特的艺术风格。浮雕樟木箱就是这一工艺特色的代表产品。
而第二个黄杨木雕是因用黄杨木作雕刻用材而得名。黄杨木生长缓慢，俗有“千年矮”之称。质地坚韧光洁，纹理细密，色黄温润，具有象牙效果，年久色愈深，古朴美观。适宜刻雕小型陈设品。zj是黄杨木雕传统重点产区，主要分布于乐清和温州。zj黄杨木雕发源于乐清县，距今约150年。起源于龙灯骨架上装饰的木雕小佛像，清末发展成为艺术欣赏品。
第三gd金漆木雕也成为潮州木雕，起源于gd省潮州，作品表面贴金，是潮州木雕的一个特征，这与东阳木雕的作品风格截然不同，所以，它又称“金木雕”、“金漆木雕”。
说“金漆木雕”，是因为有齐的成分，这种漆是为金箔能黏附于木上而特意配置的，同时又起到了防潮、防腐的作用。潮州木雕的髹漆形式，主要有两种：一为常见的“黑漆漆金”，即以黑色漆料作底子，然后铺上金箔；二是“五彩装金”，此类款式以建筑装饰件为多，以青绿或紫红、粉黄装彩，再以金色烘托，产生金碧辉煌的效果。
潮州木雕的传统技巧，主要可分为阴刻，浮雕、圆雕、镂雕等几种。
阴刻的性质近于绘画，多施于围屏，题材为梅、兰、竹、菊。浮雕，圆雕所选题材除佛祖、菩萨、神仙、传统人物之外，神奇异兽和鱼、虾造型也是常被采用的。
镂雕，又称通雕，是潮州木雕经常采用的艺术表现手法，雕刻时，艺匠们不仅以多层次取胜，而且力求结构巧妙和造型生动。
所以，潮州木雕所表现的人物形神兼备，景物错落有致，线条流畅，节奏感强，体现出“多层镂通，剔透玲珑”的南方雕刻风格。
潮州木雕可追溯到唐朝以前。清代是潮州木雕艺术发展的鼎盛期。
技法上，它由单层镂空发展为多层镂空；构图上，由“实实相映”发展为“虚实相生”，画面由此体现远近、大小对比强烈的艺术效果。
金漆木雕最初是我国古代的一种建筑装饰艺术，流传到南方后，又受到某些地方艺术特色的影响形成为一种木雕流派。
这种木雕选用樟木制作，樟木质硬，且含樟脑，蝼蚁不能蛀蚀，雕成后需先涂油漆多层，最后贴上金箔。这样就使木雕成品虽经多年风雨亦不易腐朽，且能保持金色，灿灿发光。
最后一个福州木雕也叫龙眼木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。
福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。
木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
福州木雕的题材以人物、动物形象为主。树根雕刻是福州木雕的独特品种，所以，过去有人称福州木雕为“fj天然疤根雕”，也不无道理。
福州木雕的外貌特征在于作品磨光、盖上漆后，可以永不褪色，始终呈现出一种古朴的铜黄或桔柚黄色泽；若用蜂蜡或川蜡再分别擦一次，就愈显光润。
有些动物题材的作品，艺人们往往还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，这样作品就更加生动。
其实雕刻的流派各有特色，但却统一的离不开一个词，“意境”。
老子曰：”道可道，非常道名可名，非常名。无名天地之始有名万物之母。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。
艺术本来就是一种无法表达的“道”，一个人的创作灵感来自于多方面的因素，有环境，有思想，有现实这会等等之类，但这些东西柔和道一件作品之上，便会形成一种独特的意境。
说不清道不明，一个人可能创造出千百种意境的作品，而千百个人从同一件作品之上又能看到千百种意境。
它是一种随着时间，心里不断变化的一种东西。也是木雕作品的核心，它的灵魂所在。
就如那已经卖出的两和茶台，山中意是一种意境，水云瑶依旧还是种意境，而此刻黎乐创作的木雕摆件同样又是一种意境。
两段略有些腐朽的木头，一段是中空，另一段是两边有些腐朽。
中空的木头，黎乐已经将其中的腐木给掏干净了。这一段他准备雕刻一个佛洞的摆件。空洞的四周凿出岩石峭壁的棱角分明之感，而在其下方留出一条上山之路。
这件摆件的难点在于空洞之内的构造，洞壁之上岩石垂吊，而在洞的最深处，还有一尊文殊菩萨的雕像，这完全要利用浮雕的手法在腐朽的洞壁之上雕刻出来。
而在菩萨像之下，是宽敞的台阶，上面摆有香炉和蒲团，供人敬拜。
一样样的都需要在那那洞中雕刻，完全的将一个微型的小天地融于其中。
而另外一块两边都有些腐朽的木头，黎乐准备构思雕刻一副松鹤延年之景。
将两边腐朽的木质去除之后，上下之间的层次便已经分明开来。下层刻石，刻山顶之石，饱受风雨的侵蚀，依旧有棱有角，显得沧桑而富有深意。
上层则是从石缝之中延伸出的老松，盘虬卧龙般的枝干牢牢的将石头抓住。枝干上表皮有些已经裂开，显然是长期的风吹日晒之果。另一头从悬崖边上蜿蜒而出，云片型的针叶，由下至上，傲风而立。
在那枝叶之间，还有三只仙鹤，一只迎风欲展翅而飞，另两只含颈嬉戏，姿态从容优美。
而在其周围，缥缈似烟的云雾去绸带一般轻轻缠绕，似幻非幻之间，更透漏出一丝朦胧之美。
整个构思所刻画的形体是一种苍老与新生之态，动与静的结合。古石老松是天地恒久的岁月之景，仙鹤栖枝是难得一见的偶然之景，两者互相交融，美轮美奂。
之所以说松鹤延年，是因为松在道教神话之中是不死的象征。在有些书中，也会出现得道高僧坐化成仙，舍弃肉身也会选择以松叶，松果为食。
而鹤同样也是被道教引入神话之中，得道之士以鹤为骑，往返于天地之间，所以鹤也被视作为仙物，自然也寓意着长生不死。
两者结合之下，便也走了松鹤延年之意。
但如今黎乐在构思这件作品之时，还有另外几种寓意。松挂石缝间，是坚韧不拔，绝境而生之意。鹤临松枝欲高飞是向往自由，不受拘束之意。两者结合之下，更还有一种生活之态，面对生活的困境应坚韧不拔，如老松一般任凭风吹雨打却依旧顶风傲立，而同时不忘自己的梦想，不受现实的拘束，挣脱枷锁与云端翱翔。
就像他自己现在的处境，无论多艰难他都会努力的挺过去，等来日一飞冲天之时，他不会再让人能够如此轻易的玩弄，无论是谁，都不可以。
黎乐在进行着雕刻的同时，以那寸头眉角有疤为首的四人也对黎的展开着调查。
这样的日子一共持续了四天的时间，黎乐已经完成了一个木雕摆件，而于此同时，那四人所收集的资料也已经差不多了。
一家宾馆的房间之中，四人正围坐在一张茶几四周，而茶几之上放着一堆相片，资料之类的东西，这正是他们这几天针对黎乐所收集起来的。
寸头男翻看着资料，一边在一个小本子之上做着记录，进行着最后的整理归纳。可是越往下写，他的眉头却皱的越深。
从收集的信息之中，黎乐是随母亲长大，父亲的信息不明，和同龄的孩子一样，一路念书过来，没有什么特别之处。只是算不上刻苦学习的人，在学校里面也是喜欢闹事。但就是这么一个平凡的人，竟然先打折了空手道黑带的孙义龙，接着又让自己这边折损了一个精英刀手，这之中不那么简单。
“你们那天刺杀他的时候真的只是一拳便让阮春重伤而死？”寸头男所说的阮春正是被黎乐那一拳打的重伤而死的越南人，他此刻�