1998年
11月2日 英国发行了一套四张的CD John Lennon Anthology，其中包括了100多首约翰生前未发行的歌曲（11月3日在美国发行）。
1999年
1月9日 单曲Love发行。
4月 在Mojo杂志的读者投票调查中，约翰·列侬被选为“有史以来最伟大的摇滚歌手”。
8月1日 在Q Magazine的读者调查投票中，约翰·列侬位居“20世纪最伟大的100名巨星”的榜首。
2000年
1月25日 约翰·列侬的Imagine单曲重新发行。
10月 英文版《列侬回忆》（Lennon Remembers）发行。
11月13日 The Beatles的冠军单曲合集1发行，随后在全球卖出了3000万张，创下唱片发行史上的奇迹。
10月 杀害列侬的凶手马克·查普曼申请假释，但被拒绝。此举遭到歌迷的强烈反对，尤其是在他说即使列侬都会认为他应该被假释之后。
2001年
7月2日 利物浦国际机场为表达对约翰·列侬的纪念，宣布将改名为“利物浦约翰·列侬机场”，并采用了歌曲Imagine中的名言“我们头顶只有天空”（above us only sky），洋子出席了新闻发布会。
2002年
3月15日 洋子回到利物浦机场参加了机场正式改名仪式。同时，一座7英尺高的列侬铜像也在当天揭幕。
2003年
11月18日 Lennon Legend的DVD发行。
2004年
11月2日 专辑Acoustic发行。其中收录了约翰·列侬清弹吉他演唱的16支歌曲。
2005年
10月4日 一套包含38首歌曲的双CD专辑Working Class Hero / Definitive发行，精选辑收录了列侬离开The Beatles乐队后发行的个人专辑中的全部主打歌曲。
11月29日 洋子主编的Memories of John Lennon一书发行。其中收录了约翰的家人、朋友、歌迷及音乐界的名人怀念列侬的言论。
12月6日 记录片Imagine的DVD发行。
2006年
6月30日 苹果唱片公司和太阳马戏团耗资3000万美元携手打造的富有超现实色彩的音乐剧《爱》（Love）在拉斯维加斯海市蜃楼大酒店戏院举行首映。保罗·麦卡特尼、林哥·斯塔尔、小野洋子、乔治·哈里森的###奥利维亚和儿子达尼，乃至约翰·列侬的第一任妻子辛西亚·列侬及孩子均出席。
9月15日 由《华氏911》（Fahrenheit 9/11）班底倾力打造的电影《美国与列侬》（The US vs John Lennon）上映，影片讲述列侬因反战而遭遇美国政治的迫害等内容。
9月26日 《美国与列侬》的原声带发行。收录了19首列侬的作品。
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关于摇滚（文章节选）（1）
扬：你认为摇滚乐的未来是什么？
约翰：不管是什么玩意儿，就是我们做出来的东西。我是说，如果我们要把摇滚乐搞成狗屎的精英主义，我们就会把它搞成狗屎摇滚精英主义。如果我们要的是货真价实的摇滚乐，那就看我们怎么去创造，不要再被革命形象还有长发迷惑了，我们总得超越那个层次，那也是我们剪掉头发的原因150。我们爽快地坦白一些吧，看看到底谁是谁、谁做了哪些事情。看看谁是真的在做音乐、谁又在胡搞一堆狗屎东西。摇滚乐将会是我们做出来的这些东西，无论是什么。
扬：为什么你认为它对大家有这么重要的意义？
约翰：摇滚乐吗？因为它够原始，而且完全不用废话——最棒的玩意儿。而且它会“穿透”你。它就是节奏。在丛林里，他们就有这样的节奏，传遍全世界。它就是那么简单。你弄出这个节奏，所有的人都会跟着动起来。我在Malcolm X151、Eldridge Cleaver152还是谁的书上读到，他说黑人通过摇滚乐让中产阶级的白人回归到他们的身体，把他们的心灵和身体都投了进去，事情就像那样。它打通了一切。对我来说它就是打通了，在我15岁的时候，它是唯一能够穿透当时发生的所有事情、能够抓住我的东西。摇滚乐是真实的，其他所有的东西都是假的。而且关于摇滚乐的事，我指的是好的摇滚乐，不管好的定义是什么等等，哈哈，所有那堆狗屎东西，都是货真价实的。而且这种真实（realism）会穿透一切抓住你，真实的不只是你自己而已。你会从那里面辨认出某些纯真（true）的东西，就像所有真正的艺术一样，无论艺术的定义是什么，各位读者。这样可以吗？就是这么回事。如果它是真实的，它通常也很简单；如果它很简单，它就是真实的。说起来就是这样。
洋子：嗯。
约翰：摇滚乐也抓住了你（对洋子说），不是吗？
洋子：是……
约翰：终于。
洋子：古典音乐基本上是4/4拍，后来也走向4/3拍的华尔兹，更多节奏之类的。但它走的离心跳越来越远，心跳是4/4拍，而它呢——（比手势示范）你知道吗？然后它们开始“1…2…3”，像那样，然后……
约翰：越来越变态。
洋子：……节奏的装饰性愈来愈强，而且你知道像勋伯格（Schoenberg）153、韦伯恩（Webern）154，他们的节奏都像是——（比手势示范）你知道，像那样的东西。非常复杂而且很有趣，而我们的心智就像那样，但它们失去了心跳的声音。我一开始去看Beatles录音的时候，心里想：“喔，是这样的啊。”所以我问约翰：“嗯，你们为什么总是用那种节奏呢？都是一样的节奏，为什么你们不用更复杂一点的东西？”
约翰：当时我正在做Bulldog155。
洋子：然后他说了：“喔，她说我们一直在用同样的节奏。”
约翰：非常尴尬。
洋子：然后我突然间了解到，那就是……
扬：是你觉得尴尬，还是洋子？
约翰：是我，因为如果有人在我面前说些有深度的话，我会说 ：“噢，或许吧……”
洋子：他是个很害羞的家伙……
约翰：我是很害羞，如果有人攻击我，我会退缩。
洋子：嗯。
约翰：一直到我有了那个……
洋子：我同样有这种知识分子的臭架子（snobbery）……
约翰：她是个知识分子，最优秀的知识分子。你看，当我在骂“那些去他妈的知识分子”时，我确实知道自己在说什么。他们用脑袋里那种数学公式般的思考模式去感受事物，他们会说：“这个是那个的结果，而它也造成了这个。”因为这种运算方式在他们小时候就养成了。
洋子：要解释这些，最好的例证就是，我如果没看到乐谱就不会弹钢琴。
约翰：神经错乱！
洋子：我必须先看到才行——所以就是那样。
关于摇滚（文章节选）（2）
约翰：那就是精英主义（intellectualism）。
洋子：（笑）
约翰：那就叫音乐修养（musicianship），一整个流派的音乐狗屎——除非能读懂那张纸，不然你别想做音乐，而那张纸跟音乐根本不相干。
扬：现在你30岁，感受到的摇滚乐，跟你15岁的时候还是一样吗？
约翰：这个嘛，它永远不会再那么新鲜了，对我而言，它不可能再有像以前一样的冲击效果，不过Tutti Frutti跟Long Tall Sally（63）还是相当前卫。几天前我在格林威治村遇到洋子在前卫圈的老朋友，他正在谈论“单一音符”（one note），还说“迪伦难道不是只唱一个音吗？”——好像他才刚发现这件事似的。我觉得那应该就是你的极限了。我可以用知识分子的方式跟你好好地玩游戏，来（提出）证明为什么某些音乐一直都很重要，不管过去或未来。就像蓝调相对于爵士乐——与白人中产阶级有教养的爵士乐相比，蓝调比较好。
扬：因为它比较简单吗？
约翰：因为它是“真实”的。它既不被扭曲，也不是被凭空想像出来的——它不是一种概念。它就像把椅子——但这把椅子并不是被设计出来的，不是被设计成一把更好的椅子、一把更大的椅子或者设计成钉上皮革的椅子。它就是第一把椅子，它是拿来坐的，不是摆着好看，或者拿来欣赏的。你就“坐在”那个音乐上。
关于信仰（文章节选）（1）
扬：你认为痛苦的概念是什么？
约翰：我不明白你的意思。
扬：God这首歌的开头，你唱“上帝是一个概念 / 我们用来衡量自己的痛苦”（God is a concept by which we measure our pain ）17。
约翰：我们的痛苦，就是我们一直以来经受的这些。人是从痛苦中出生的，而痛苦也是我们大多数时候的状态。我认为痛苦越是巨大，我们需要的神就越多。
扬：“上帝作为衡量痛苦的概念”这句话背后，其实有一整套深奥的哲学论述。
约翰：喔，我从来没听过那些东西。这只是我个人的理解，我不知道有谁写过那些东西，或者谁说过什么，这只是我自己的理解，真不可思议。
洋子：你只是在感受它而已。
约翰：没错，我感受到了。你看，当我感受它的时候，简直就像被钉在十字架上。所以现在我知道他们讲的是什么意思了。
扬：乔治·马丁跟Phil Spector的制作风格，有什么不同（9）？
约翰：嗯，乔治·马丁——我不知道。你可以看得出来，我们有些唱片，像同名双专辑，乔治·马丁并没有担纲制作。我不知道标准在哪，但是他的确没有，我不记得了。假如是早期，我还能想起乔治·马丁做了些什么。
扬：他做了什么？
约翰：他担任“转译”的工作。如果保罗想用小提琴的声音，他会帮忙“转译”成他（保罗）要的形式。像In My Life18，有一段伊丽莎白时代风格的钢琴独奏，他就会做那类事情。我会跟他说：“弹段巴赫之类的东西吧，你可以来个十二小节吗？”他还帮我们发展出一套语言，让我们可以跟其他乐手沟通。因为我非常害羞，还有许多许多其他的原因，�