魑ㄋ孜难Ь哂杏槔窒残裕鹩剐∷导负趺恳恢侄加胁煌潭鹊谋冉仙羁痰乃枷耄谩渡涞裼⑿鄞防此担坏茉炝斯刚飧觥拔瘛钡拇笙佬蜗螅彝ü俳嵛彩惫负屠夏瓿杉己沟囊环郏教至耸裁囱娜瞬潘阏嬲挠⑿邸３杉己够毓俗约旱囊簧镜靡饴醯米约憾魑魈郑⒌墓掖蟮轿抻肼妆龋沤裼⑿勖挥兴芄槐鹊蒙纤９溉床煌猓担骸白岳从⑿鄱笔狼昭觥⒑笕俗纺剑厥俏裨旄！ぐ傩罩恕！鄙钡娜硕辔幢厮闶怯⑿邸Ｕ飧隹捶ň透挥欣泛拖质档纳疃龋选渡涞裼⑿鄞返乃枷胂蛏咸嵘艘徊剑�2、金庸小说虽然描写古代的题材，却渗透着现代的精神。传统武侠小说诞生在漫长的中国封建社会中，它们在弘扬侠义精神和同时，也留下了诸如嫉仇嗜杀、热衷仕途、汉族本位、迷信果报乃至奴才意识之类特殊的印记，金庸作品则对此类思想观念实行了一系列的变革。《射雕英雄传》中的郭靖，怀着家仇国恨对完颜洪烈实现了复仇，后来却引出了一场思想危机：他一想到“复仇”二字，花剌子模屠城的惨状立即涌上心头。他自己想父亲的仇虽然报了，却害死了这许多无辜百姓，心下如何能安？看来这报仇之事，未必就是对了。3、金庸改革了武侠小说的创作方法，从浪漫主义走向象征寓意，这种创作方法上的革新不仅大大丰富了武侠小说的表现手段，更使作品于武林世界之外展示出多层次的思想意蕴，从而极大地扩充了这类小说的艺术容量；4、金庸小说还包含传统文化的丰富底蕴和中华民族的深刻精神，体现了过去武侠小说从未有过的相当高的文化品味。金庸武侠小说虽然产生在香港商业化环境中，却没有旧式武侠小说的低级趣味和粗俗气息，以写出“义”为核心，涉及儒、道、墨、释、诸子百家，又涉及中国民族众多的文史科技典籍以及传统文学艺术的各个门类，使武侠小说上升到一个很高的文化层次。金庸小说还广泛借鉴吸收了各种文学乃至戏剧和电影的长处，重视小说情节的内在逻辑及人物性格的塑造。金庸还常常用戏剧的方式去组织和建构小说内容，使某些小说场面获得舞台演出的效果，如《射雕英雄传》中郭靖在牛家村秘室疗伤时，通过一个小孔看到外面一拨又一拨人来了又走的情景，以及柯镇恶躲在铁枪庙塑像后面慢慢获悉欧阳锋残害江南五怪后嫁祸黄药师的真相，都吸取了戏剧舞台调度的手段，使作品情节内容更加丰富。txt电子书分享平台
1994《射雕英雄传》（4）
发生在上个世纪90年代中期的这场“金庸之争”，实际上可以说是文学界的“雅俗之争”，或者说是“通俗文学”经典化的实践，这场争论更深层次的是反映出在已经初步完成思想解放的90年代中期，大批学者渴望通过对以往文学史观念的重新审视和界定，实现重写文学史的学术理想。
经一番论争过后，通俗文学不仅没有再次从文学史中销声匿迹，反而备受研究界注目，对于“雅/俗”文学的研究，也成为许多研究者转而研究的新课题，金庸的武侠小说作为当代通俗文学的代表，更是受到广泛关注。1998年，美国、中国内地以及台湾，分别召开了金庸小说研讨会。随着“金庸热”的再一次升温，20世纪90年代末期，中国内地再次掀起“金庸论争”，而这次论争的起源却是同样进行“通俗文学”创作的内地作家王朔。1999年11月1日，《中国青年报》上发表了题为《我看金庸》的文章，作者王朔以其独有的、为广大内地读者所熟悉的调侃笔调批评金庸，认为其作品“从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套”，主题是“以道德的名义杀人，在弘法的幌子下诲淫诲盗”，人物则“狭隘，粗野，视听能力和表达能力都有严重障碍，差不多都不可理喻，无法无天，精神世界几乎没有容量，只能认知眼前的一丁点儿人和事，所有行动近乎简单的条件反射”，将金庸小说与四大天王、成龙电影和琼瑶电视剧一同列为“四大俗”，并将新时期文学、摇滚、北京电影学院的几代师生和北京电视艺术中心的十年列为“四大支柱”。此文一出，引起各大媒体的广泛关注，许多媒体为此特别开设专题，引发辩论，相较之下，文学研究界和评论界的反应却显得冷静许多，内地的金庸研究专家陈墨针对王朔的批评提出异议，认为金庸小说是不断从武侠幻想走向人生现实，从古典价值观念走向现代人生，并非是“虚构了一群中国人的形象”。
随后，袁良骏于1999年11月10日在《中华读书报》上发表《再说雅俗——以金庸为例》一文，肯定了金庸武侠小说的出现，“既是旧武侠小说的脱胎换骨，也开辟了武侠小说的一个新时代”，但认为他“依然无法全部摆脱旧武侠小说的痼疾，仍然无法不留下许多粗俗、低劣的败笔”，总体构思的概念化、公式化，脱离了现实生活，不食人间烟火，天马行空，云山雾罩，刀光剑影，打打杀杀，拉帮结派，将武侠置于历史背景之上，有以假乱真的副作用，最终将金庸小说归结为低档次和低品位的畅销书，并且“不客气地说，像武侠小说这种陈腐、落后的文艺形式，是早该退出新的文学历史舞台了”。这种批判与反对显然是站在知识精英的立场之上，出于社会责任感和使命感对武侠小说的弊病加以批判，但却因其忧患意识之切而形成过于偏激的观点和言辞，难免遭人非议，此后严家炎便几度撰文与袁良骏就金庸小说展开讨论。
尽管“金庸热”不断引发人们的各种争论，但无论如何，金庸确是一个幸运的作家，他创作武侠小说十余年，封笔至今已有三十多年，在这三十多年中，他在世人“追捧金庸”与“拒绝金庸”的纷争之中，目睹着自己的作品逐步完成“经典化”的过程。
延伸阅读
金庸：《神雕侠侣》，三联书店，1994年5月版
金庸：《倚天屠龙记》，三联书店，1994年5月版
严家炎：《一场静悄悄的文学革命——在查良镛获北京大学名誉教授仪式上的贺辞》，香港《明报月刊》1994年12月号
鄢烈山：《拒绝金庸》，《南方周末》1994年12月2日
袁良骏：《再说雅俗——以金庸为例》，《中华读书报》1999年11月10日
文硕、李克主编：《我是网虫我怕谁：网民对垒“金王论战”》，中国广播电视出版社1999年版
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1994《黄金时代》（1）
体裁：中篇小说
作者：王小波
首次出版：华夏出版社
出版时间：1994年9月
（杨早 撰）
当国内读者有缘拜读王小波的《黄金时代》时，它已经获得过台湾第13届《联合报》文学奖中篇小说奖，并在香港、台湾出版了单行本。对国内文坛而言，他是一个闯入者，被某评论家称为“文坛外高手”。
即使《黄金时代》出版之后，王小波仍未以小说家身份引起足够的重视。他的作品少人喝彩，他的投稿屡屡被拒。这位匹兹堡大学东亚学硕士、前北京大学社会学所与中国人民大学会计系讲师，晚年更多地被看作一位杂文作者，他的随笔出现在《三联生活周刊》、《南方周末》等重要报刊上，但专业文学期刊仍然对他视而不见，只有注重先锋的《花城》每年发表他一篇小说，也许因此，王小波将他的“时代三部曲”交给了花城出版社。
王小波没有看到他的随笔自选集与小说集的正式出版，便于1997年4月11日去世。死亡似乎唤醒了什么，王小波突然获得了生前从未享受的殊荣，各报刊纷纷发表纪念、研究文章，他的文字不断结集、出版，一批批年轻人模仿他的笔调，并自称“王小波门下走狗”……王小波之死，成为1997年乃至世纪之交的重要文化事件。
王小波并不是真的天外来客，在他的早期作品中（这些作品不少都发表过，却从未引人注意，其实在当时的文学情境中，这些篇什相当可观），他还保持着纯美的想象和色调。但是他似乎是与生俱来的消解意识总是作怪，让他不肯干干脆脆地煽一把情。《绿毛水怪》设置了一个听者“我”来反复打断和质疑、嘲讽老陈的叙述，反而很好地滤清故事本身的荒诞不经，真正凸显的是妖妖那类人对庸常生活的反抗和决绝。《地久天长》描述的是乌托邦式的青春友谊和快乐，可是邢红、大许和“我”之间的三角设置显然不可能一直维持。让邢红落入死亡的俗套实在是作者的不得已，也可以看作是作者对小说“现实性”的妥协。这种不成熟到了《黄金时代》就荡然无存。《歌仙》对十全大补剂式传说的反讽显而易见，这篇小说带有鲁迅《故事新编》的意味。《假如这是真的》已经开始展开想象的翅膀，却最终归结成了南柯一梦。
王小波的“时代三部曲”的时间维度分别指向“历史”、“现实”与“未来”，“以喜剧精神和幽默口吻述说人类生存状况中的荒谬故事。三部小说从容地跨越各种年代，展示了中国知识分子过去、现在和未来的命运”（“时代三部曲”前言），它们莫不是现实的镜像，而又充斥了恣肆的想象力与狂欢色彩。《青铜时代》被公认为最宏大、最繁复的叙事作品，但最成熟的小说，仍然当数《黄金时代》诸篇。
《黄金时代》写在云南插队的知青王二，与队里医生陈清扬之间的*故事。王二不堪生产队长和军代表的压迫，与陈清扬一起逃入深山，过了一段没有束缚和压抑的生活。回来后，却被公社“立案”，要求他们交代罪行，并抓他们去出“斗争差”。
从表面上看，除了叙述方式比较怪异之外，这部耗费王小波十年时间的成名作与往昔的“知青文学”并没有质的区别。实质上，《黄金时代》