苏轼：也似飞鸿踏雪泥（2）
也许是苏东坡的诗书超绝，再加上几乎没有几张画迹传到现在，后人对他的画少见品评。反正当时他的画已经被记录为“笔法奇古，遂妙天下，殆稀世之珍，瑞图之宝”了。听说中国美术馆藏有苏轼一幅《竹石图》，不知道咱们老百姓能不能有幸看到。虽然苏轼作画大约是自学成才，但他的墨竹还是有师可寻的，他的表兄，墨竹大师文同文与可，就曾经指点过他绘竹技法。总之，丹青对于苏轼，多属偶尔为之，即便是这偶尔为之，他也想自出机杼，独标一帜，中心思想就是以文人意志营构绘画。这当然靠的是他过人的天赋和文化修养。
也许是画以人贵，也许是苏轼的画直抒胸臆，意在形上，太让当时人耳目一新吧，他的画虽然选材简单，表现随意，更算不上工密精准，但它的标志性意义却石破天惊。这标志性意义便是文人画（士人画）的横空立世，这也是苏轼不同凡响的聪明之处。他不但这么办了，还用理论拔高自己的行为，并且让人无法忽视，更难以攻讦。他把绘画内容分为“形”和“理”，其实说的就是“形”和“神”。他说一般人容易画得其形，但要画理，却非高人逸士莫属。显然，他认为自己便是画理的。
“论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定非知诗人；诗画本一律，天工与清新。”苏东坡这诗，成了后代无数画人、评画人经常引用的经典言论。只重其形，跟儿童一般幼稚浅薄——这话很伤人，但重神、重意、重天然清新、重诗外之意、画外之音，无疑又同中国绘画艺术的超妙之处大相吻合，这便是苏东坡言论富有生命力和影响力的原因。
苏东坡的文才风流、人格魅力，影响力实在太大，本来顾恺之、王维等人的文人风格，已成涓涓细流，终于在苏先生和李公麟、米芾、文同、王诜等人的大合唱中，文人画突然奔涌如潮，势不可挡。相应地，知画、赏画、绘画，渐渐成了文人所必须掌握的基本才能之一。可见，虽然苏东坡绘画成就不高，但他在画坛的影响却极其深远。有人说，要是没有苏东坡，中国画的发展恐怕会是另外一个样子。这话多少有点道理。
当然，苏东坡的画论，是站在了文人、文化的高山上，并非站在纯粹的绘画山头上说话，难免有其“偏见”。 其实单只“画尽其形”，就已经让无数画家皓首穷年，大费周章了，而绘形达到惟肖逼真，也非一般庸才低手所能随意而为。当然，苏东坡的文人画论也不算单纯意义上的偏见，他本来说的就是绘画的一个方面、一方角度、一种推崇方向而已。比如他在评论前人绘画的时候，是客观承认吴道子画圣地位的，本来，以他的文人画旨，吴道子大概是不为其所重的。
苏轼是天才，天才也需要幸运之星的照耀，欧阳修便是他出道时的幸运之星，文坛领袖欧阳修读了苏轼的信，“喜极汗下，老夫当退让此人，使之出人头地”。欧阳修胸襟宽大，并不说明天下文人都如此，事实或许正好相反，苏轼的才华果然招致了无数的嫉妒，由妒生恨，由恨生谤，由谤而害，随着他的人生并不少见，所以苏轼一辈子多次遭遇寒流。苏轼在文艺上因为自负而好胜心强，斗嘴更是出名得厉害，跟小人的区别是，争论归争论，他从不恨人，更不害人。苏轼的超迈豁达，在于他不论当官还是为民，到哪里都能做得风生水起，名气四溢，即使是被流放到当年最荒蛮偏远的天涯海角海南岛。
米芾：众香国里有米癫（1）
米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳山人。画家中“山人”名号见过不少，“漫士”却没见过第二人，正好也说明米芾的浪漫、傲慢、漫散和卓尔不群。米芾祖上有功，得以世袭大宋官职。因为曾做过礼部“干部”，礼部有“南宫”别称，所以很多人称他“米南宫”。用官名称呼人的方式，历史上挺普遍，比如杜工部、王参军、董北苑、文待诏，此类等等，严肃地分析，这种现象，就如同现在人退休后还喜欢被称做这局长、那主任相仿，很官本位，很封建。苏东坡对米芾很欣赏，赞扬其文“清雄脱俗”，其字“超妙入神”，“恨知之之晚”。
米芾这个人精神头很出众，“风神散朗，谈辩风生”，为文赋诗，作画鉴古，都是高手，最喜欢独著新意，与众不同，并爱好奇装异服，爱穿唐装，戴大帽子。据说曾经因为帽子太高，轿子里装不下，便下令拆去轿顶，露帽而行，还得意洋洋。米先生另有洁癖，有人动他的砚台前没有洗手，他便让人把砚台带走。选女婿时，听说那男的名“段拂”、字“无尘”，马上感觉中意，无尘之女婿，对路子。米芾最有名的疯癫故事是“拜石”：在安徽碰到一巨大怪石，见而大惊，忙整衣冠，纳头便拜，口中念念有词，石兄，石兄，老米已盼你多年！
也有人说米芾的行为有些“处心积虑”，说他类似于现在“搏出位”的“炒作高手”，即使这话成立，倒也不是坏事，谁都有权力“活出精彩”嘛。因为有大才子大画家的实力做后盾，米芾恃才傲物、装痴卖癫的行为，反而成为美谈，继而成为大名士。据说米芾每得好砚，晚上在被窝里还舍不得放下，经常抱砚而眠。在皇帝宋徽宗面前，米先生也不改本色，给皇帝写完字，觊觎上了人家的砚台，找个理由说，御砚被我用过，已经配不上皇帝您了，请赐给我吧。皇帝没办法，只好把宝贝送他。米芾的癫狂其实也是同庸俗做对，有时候也是跟规则做对，这事做好了，能别有一番痛快，所以他在癫狂中其实应该很享受。有一次米芾对苏东坡说，世人都说我癫，请您评定。苏东坡说，吾从众。意思是我听群众的。米芾无奈，也跟着众人哈哈大笑。
米芾恃才自大，甚至对北宋“三大家”也不客气，说关仝“少秀气”，说李成“少真意”，说范宽“土石不分”，能说出这话，非得有点说“黄瓜太长、西瓜太圆”的鸡蛋里挑骨头精神。当然，光批评别人，说别人俗气，说服力不够，还得有真本事，有真东西。还好，米芾除了书法盖世，还真画出了一种别样山水，号称“米家云山”。其特点是直接墨点水染，并不钩石描壑，以一种似乎是模糊的笔墨积染层次，展现整体山貌，但见云雾缭绕，山形隐现，幻幻真真，茫茫漫漫，宛若仙界，独成一境，前无古人，别开生面，成为中国山水画技法上的重大开拓。不知道米先生为了这一鸣惊人，偷偷下了多少工夫。其中很可能也动用了他擅长的“此路不通走旁路”的着数，大家都搞的“那一面”难以登顶，何不选择“另一面”呢，这就是天才的想法。而天才还得辅以勤奋，据说米芾研习书法，“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
有了极具个性色彩的“米家云山”撑腰，米先生自信满满，傲视画坛，凡有异见，必指为格调不高也。除了儿子米友仁，别人学得再好，那也是步其后尘，东施效颦而已。在北宋中前期统治山水画坛的，还属雄奇高阔的荆浩、关仝、李成、范宽一路，米芾却慧眼独识，大力赞美董源、巨然一路，概因这一路表现的特点是文人山水，后来明代董其昌出来把这两路分为北宗、南宗，董其昌的做法不是偶然的，至少米芾在他之前早就在表达此等意思了。。 最好的txt下载网
米芾：众香国里有米癫（2）
一种风格成为大家共同的选择，对艺术实在未必是好事。南宗山水固然精彩曼妙，但北宗山水的式微，应该是中国山水画史上的憾事。但这也不能“归罪”于米芾。追求是自由的，谁都有选择的权力。米芾著有《画史》一部，比之苏轼以文学的标准来衡量和要求绘画，米芾倒是更接近绘画本体，他的成功来自于通过对传统绘画程式和技术手段的新尝试，并且实现了突破，获得了一种新境地。尽管苏轼有画传世，而米芾似无真迹所传，好在还有他的儿子小米有作品传世，比如故宫博物院的《潇湘奇观图》。这个米友仁也非同小可，黄庭坚曾称赞他“虎儿笔力能扛鼎”，宋徽宗因为看见了米友仁一幅《楚山清晓图》，非常赞赏，特地把自己的书画各一相赠，米友仁因此名声大噪。
米芾的出色才华，在“造假”工作中表现得淋漓尽致，他每次借到好的书画，便会夜以继日地赏玩临摹，但还人家主人的时候就不老实了，经常把真品和临摹品放在一起，让主人挑，主人还经常把临摹品拿走，留下米芾抱着真品哈哈大笑。他甚至能够隔代骗倒后来的乾隆皇帝，乾隆不是有个“三希堂”吗，王羲之、王献之的《快雪时晴帖》、《中秋帖》为其中“二希”，被乾隆认为是王氏父子的真迹，但不少专家认为两件可能都是米芾的临摹品。
米芾不把别人放在眼里，但还能为大家所接受，一个很大的原因在于，其实他心里还是有数的，狂妄未必没有自知之明，虽然他不肯拜苏轼为师，但还是恭恭敬敬地前往拜访，还可以包括拜访王安石。他一方面爱“表现”自己，一方面却也能“糟践”自己。有一次皇帝向他询问对“本朝书家”的评价，米芾口出惊人之语：“蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字。”这段话把当时的大书法家全部打倒，皇帝气不打一处来，别说别人了，再说说你的字吧！米芾说“臣书刷字”，皇帝大笑。
可爱的米芾，就是要死，也要争取死出精彩。五十六岁时，他已经把自己升天的日子选好了，提前选好棺木，若无其事地该干啥干啥，日子到了，便写下最后一句偈子“来自众香国，也回那里去”，表示自己懒得跟你们混了，俺要去更好的地方——“众香国”啦。不过，米芾也够自私的，据说死前，把自己最喜欢的晋代�
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