小说的第三部又回到了一九六三年秋，地点仍在台北。
因为魏如峰曾经的逢场作戏，晓彤不能原谅魏如峰。因为有着真爱，晓彤和魏如峰都加倍地痛苦。李梦竹不忍心软弱的女儿晓彤憔悴下去，她和何慕天终于见面了。何慕天为着对梦竹的爱意，一直过着独身的生活，误会没有了，梦竹感动了，她平静的心起了波澜。
而杨明远呢，他无法面对这一切，他选择了死亡。李梦竹及时赶来，救了明远，也永远回到了明远的身旁，但她的心却永远留在了慕天的身旁。
梦竹在沙坪坝和何慕天的一次游戏中，何慕天那时充满了忧郁和愁怅，他写了一首诗：我的心早已失落，
暮色里不知飘向何方？
有座诸君有谁能寻觅，
觅着了（别碰碎它）请妥为收藏！而记着这首小诗的纸条，十九年后，又回到了何慕天的身边。梦竹收藏了这张纸条十九年，十九年后，梦竹选择留在明远的身边，却在这片纸条的背后题道：我珍藏着，
我保有着，
从以前，到现在，到永恒！这些小诗，恰如其分地烘托了小说的场景和气氛。
愿天下有情人终成眷属。然而何慕天和李梦竹最终还是分了手。这样的结局，让许多读者不忍、伤心。但琼瑶却在小说中成功塑造了一个个让我们感动和怜惜的人物。
李梦竹的身上有着新时代女性那种敢于追求爱情，追求幸福的勇气和决断，但她最终却回归于传统的美德，她选择了亲情，选择了责任。
有人说琼瑶的小说是在宣传爱情至上，可是《几度夕阳红》这部小说，却明白无误地告诉大家，人生中可贵的东西，不仅仅是爱情。贫穷中的坚守，相濡以沫的扶持，忍耐和牺牲，道义和责任，在平淡的日常生活中，同样有一种更为坚强和强大的力量。生活在社会中的人，并不只是为自己而活着。生命的价值和意义，并不是孤立和自我的。亲人和朋友，他们的喜怒哀乐，也同样是我们自己的喜怒哀乐。
琼瑶对爱情和人生的认识、参悟，绝对是那些信口的批评家所没有认识到的。
何慕天是中国传统书生的形象，温文尔雅，温润如玉。他的那种富有中国古典诗词意境特有的男性魅力，是在世界其它的文化中所看不到的。
韩剧一直在模仿着琼瑶，但他们所塑造的那些帅哥俊男，却永远达不到何慕天这种飘逸诗意的气质。在小说的最后，何慕天放下红尘，恬淡超物，真的是将中国那种传统的书生之美，演译到了极至。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
时光留不住，聚散苦匆匆。
曾经失误了很多，曾经错过了很多，但那一切都已不再重要，生命中曾经燃烧的灿烂，已经永远地照亮了我们的记忆。
第6集 事业春天（5）
当看到夕阳西下时，何慕天他那淡定的身影，暮色渐蓝中他那超越俗尘的气度，我们已经不能够苛责年少轻狂时他的优柔寡断，他的犹豫和徘徊。
杨明远当然有着让人诟病的地方，他的自卑，他的心理的阴暗，他的妒忌和偏狭，他的狂燥和颓废的放弃，一边让我们对他摇头，一边又让我们对他抱以同情和宽容的微笑。其实，他也很不容易。一直生活在何慕天的阴影之下，后来还因为王孝城的成功而烦躁和不平。但他当初却在梦竹最困难的时候接受了梦竹，陪伴梦竹走出了她人生中最为惨淡和艰难的路程。他也并不是没有可取之处，他也努力过，也为他和梦竹的那个小家庭付出过。梦竹最后为了他留了下来，为了这个家庭留了下来，他应该幸福和知足了。
《几度夕阳红》中，琼瑶还倾吐了她自己对母亲复杂的感情。
李梦竹在寻找何慕天受到打击后，回来的第一件事便是想回到母亲的身边，向她承认自己的错，可母亲已经去世了，梦竹这时回忆起母亲所说的话：
“我做的一切，都是为了你好，如果你不是我的女儿，我也不要来管束你，就因为你是我的女儿，我关心你，爱护你，才宁愿让你恨我，而要保护你的名誉，维持你的清白。”
梦竹直到这时才体会到了母亲的可贵。
在这里，琼瑶移情和升华了她和母亲之间复杂难解的情结。
《几度夕阳红》成了琼瑶小说中经典中的经典，至今还为深爱读者们喜爱。
1966年，大导演李翰详以敏锐的鉴赏眼光，看中了这部小说，并将其拍摄成为同名电影。
据说，当时李翰详手持《几度夕阳红》的小说，大为赞叹，说小说的镜头感真的是太好了，几乎不需要修改，直接就可以将小说中的文字拿来做分镜头剧本。这简直就是一部为拍摄电影而写的小说。
由于小说情节的复杂，场面的宏大，电影最终拍摄为上下两集。这在当时的电影界也是少见的。
《几度夕阳红》的电影首演之后，大受欢迎，取得了骄人的票房成绩。
主演是江青（请注意不是大陆的那个江青）、汪玲、楊群、甄珍。
江青还成为了1966年的金马影后，她和主演《烟雨蒙蒙》的归亚蕾是因为琼瑶电影而当选金马影后的仅有两位女演员。
1985年，琼瑶亲自将《几度夕阳红》改编为电视剧，首度在台湾华视八点档推出，再次引起了巨大的轰动。
扮演何慕天和李梦竹的男女主角秦汉、刘雪华，由此迅速窜红，刘雪华由此成为琼瑶电视剧的御用女星。而已经在影坛中走下坡路的秦汉，则被人戏称为“咸鱼翻身”，甚至比当初演电影时的鼎盛时期，还要受人欢迎，由此奠定了琼瑶电影和电视剧双重身份的不可动摇的第一男星地位。
另外，歌手方文丽、叶欢，因为在这部电视连续剧中出演配角，也因此搭便车而走红，之后出唱片成为当红歌手。
由此人们信服了所谓“琼瑶戏捧红人”的“潜规则”。
1988年，琼瑶和平鑫涛带着几十盘《几度夕阳红》的卡带，到大陆交给了湖南电视台的欧阳长林。
《几度夕阳红》电视连续剧在大陆首播，瞬间便红遍了大江南北。刘雪华和秦汉便成为了何慕天和李梦竹最经典的扮演者，征服了无数的影迷。
1990年，大陆名导演杨延晋投拍了电视剧《几度夕阳红》。大陆版的《几度夕阳红》很短，只有5集，影响不大。
值得一提的是，陈红演过大陆版《几度夕阳红》里的杨晓彤。
琼瑶由此注意到了她，后来再次找到她演《水云间》汪子璇，陈红终于大红，一时身价大涨，港台片商纷纷邀约。
据报道，2005年，琼瑶曾有心要重拍《几度夕阳红》。
琼瑶当时想重拍《几度夕阳红》有几个原因，一是《几度夕阳红》在上个世纪八十年代影响非常大，但当时因为拍摄条件的限制，很多讲述重庆沙坪坝的场景都是在台湾本地拍摄的，琼瑶希望新版能弥补这个缺陷，能够在四川当地拍摄当时的场景。
然而，有两个因素使琼瑶的想法没有实现。
第一是剧本问题。琼瑶以前的影视作品都是自己操刀写剧本，这次她希望找人重写剧本，试图在情节上有所突破，但最终好多尝试的剧本都没有得到琼瑶的认可。
另一方面就是演员的问题。
由于当初的秦汉和刘雪华演译的何慕天和李梦竹太过经典，很难再找到合适的演员能够颠覆和突破秦汉和刘雪华。
据说琼瑶曾看好黎明来扮演何慕天，蒋勤勤扮演李梦竹。但因为黎明档期的原因却未能谈妥，这件事情就一直拖了下来，至今没有结果。
真的希望此件美事能够实现，《几度夕阳红》能够再红上几度。
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第7集 为情所困（1）
《为情所困》——庭院深深深几许（上）在前面的几讲中，我们多次谈到，琼瑶小说的成功，和成为经典的可能性，在于她总是能够很好地将小说与中国古典诗词的汉语之美，浑然天成地结合起来，并且在小说的底色中，涂抹着或浓或淡、哀婉动人的乡愁，延续了两岸之间一衣带水的文化历史传承。
写作于1969年的长篇小说《庭院深深》，完全是一个发生在台湾本土的故事，并不像《窗外》和《几度夕阳红》那样，有着直接的对乡愁和故土之思的明喻。
那么，我们又应该怎样从更深的层次上来解读这部小说的内在特质呢？
其实，如果我们对这部小说，读得再深一点，再透一点，就会发现，它与写于1964年的《几度夕阳红》之间，有着非常明显的内在精神和气脉的沿续关系。
《庭院深深》的第十二章，写章含烟和柏沛文互赠诗词，暗示爱意。章含烟念了这样半阕诗词：柳烟丝一把，暝色笼鸳瓦。休近小阑干，夕阳无限山。请看，这里，是不是明白无误地对应了“青山依旧在，几度夕阳红”的这种意蕴？
这里引用的，是纳兰性德的《饮水词》中的一首《菩萨蛮》。
纳兰性德是琼瑶非常喜爱的一位词人，她经常会在小说中引用到纳兰的《饮水词》。
这首《菩萨蛮》的上半阙是这样的：春云吹散湘帘雨，絮黏蝴蝶飞还住。人在玉楼中，楼高四面风。请注意这里的一个词：“湘帘”。
“湘帘”是什么意思呢？湘帘就是用湘妃竹编织的帘子。这个词在古代诗词中常见。《红楼梦》中，林黛玉咏白海棠，就有诗句：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。”林黛玉住的是潇湘馆，所以诗句中有“湘帘”二字，相当符合她的角色。
大家由此可以看到，《庭院深深》与《几度夕阳红》之间这两部小说之间潜伏和隐在的联系了。
“夕阳无限山”对应于“几度夕阳红”；“梦竹”，梦见的是琼瑶故乡的湘妃竹，对应于“湘帘”，用湘妃竹编织的帘子。
这样巧妙的情思和暗喻，其实正是切合了琼瑶小说中的诗意之美。
我们进而还要指出，在小说的结构上，《几度夕阳�