其次，我们真正在学习着。面对3D动画，中国大概还是处于一种起步阶段，于是我们向美国人学习，当然这也是使《魔比斯环》看起来更象美国片的原因所在。这样的学习是不可多得的，如果说制作期是六年，那么这六年中所得到的经验将会影响中国动画产业的下一个六年或更多时间，这是勿庸置疑的。
第三点即是失败的教训，很明显，技术是美国的，但内容也应该是美国的吗？照单全收是本片失败的主要原因，我想制作本片的中方人士肯定会有此意识，那么，不仅仅是针对动画片，在电影技术日新月益的时候，在我们从技术角度暂时只能跟着西方走的时候，这种失败便显得更是珍贵了。
对于3D的动画长片来说，一群人坚持下来了，这已经是很不简单的事情，对此，我们还能奢求什么呢？对于中国正在全力支持的动画产业，突然出现了这么一部长片，更是一笔不小的财富，这是票房所不能直接体现的那部分价值。
韩兮
2006…8…25于通县 txt小说上传分享
《剪刀手爱德华》：现实让我们失去了浪漫
当你捡到一笔钱的时候，有四个选项，一是留给自己，二是买东西送给朋友，三是送给穷人，四是送给警察。你会选哪一项呢？剪刀手选择了第二项，因为他足够单纯，因为他也许根本没有钱的概念。现实中最正确的选择则是第四个答案。但真的是这样吗？事实上，现实中对于这笔意外之财的处理方法可以说是多种多样的。为什么会这样呢？也许在写这点文字的时候，我已经让现实给束缚了，一味地还原出一个真正的现实来。所以，爱德华不懂了，所以，他不适合生存在人类的现实中。
《剪刀手爱德华》是一部蒂姆风格的浪漫爱情片，这与近期那部《僵尸新娘》有异曲同工之处，虽然一个是真人演绎一个是动画风情，但少不了的歌特式风格，诡异的城堡，少不了的浪漫爱情等等。
这种影片几乎是蒂姆的一种标识，尤其是其对歌特式风格敏感运用，往往都会使影片产生极其独特的魅力，即便是《断头谷》，也不是一味地追求歌特式的那种恐怕与诡异，更多的还是对人性的揭示。
从某个角度来说，《剪刀手爱德华》只能算是蒂姆的小品之作，之所以这样说是由于故事情节的简单与常见。最明显的例子自然就是爱德华的准偷窃行为。看过美国八十年代的青春片你会发现这样的情节几乎俯手皆是。
男主人公爱上了一个美丽的女孩，这个女孩有男朋友，当然这个男朋友肯定是自私自利的，然后就是男主人公为了心目中的天使开始犯下了某个错误，当然那个男朋友基本上都是教唆犯之类的人物，主要罪责肯定是不是男主人，观众会有种道德倾向的。
这种司空见惯的情节放在影片中，但观者的感觉却是十分自然，十分地合协，似乎这个情节是否存在都没有关系，有关系的只是希望美丽的女孩可以与男主人公走到一起，于是那个自私自利的男朋友便成了道德上的替罪羊，换句话说，即便导演不这么安排，在观众心中，这个男朋友也是最大的障碍，他的存在就是一个错误。
浪漫故事一般来说情节都不是很复杂的，而且能够导引着观众的走向，这便是它的魅力所在。但有一个前提，观众这种心理愿望必须在此类情结出现之前便达到，即导演已经渲染出来了，只有这样观众才会在潜意识中同情男主人公。
首先，影片对爱德华这个人物的出场做了必要的铺垫，一个试验的失败品，一个没有双手的人，这仅仅是老太太的讲述，然后便是爱德华的出场。虽然是幽暗诡异的城堡，但院中那奇特的树型则给人一种美好的情绪，然后进到城堡之内，破落的屋顶，在黑暗的角落中，爱德华慢慢地走了出来。这明显告诉人们，这个男人是一个没有安全感容易受伤敏感的男人，再加上他双手的原因在脸上留下的道道疤痕，观众已经把同情心付与了他，即便这个人看起来的确有些怪异。
然后便是爱德华进入小镇的状态，新奇激动，对一些事物都感到一种美好，这是一个小孩子的心理，尤其穿衣时的不能自理，于是极大的唤起了观众的爱怜心理。仅仅是这些部分，观众已不可救药地将善心交到了这个爱德华的手里。
与此同时，导演也造就了现实中的那些令人感到厌烦的场景。一群傻老娘们的无知安逸多事，通过家庭里各个戏份表露出来。这种对比将爱德华的单纯表现的可以说是淋漓尽致。
但这种对比还没有结束，当爱德华无意中表现出他的天赋的时候，一群家庭妇女带有嘲讽式的利用更是让人感到一种对一个小孩子的欺诈。尤其那个善于*的中年妇女，这个角色的运用可以说是导演极具匠心的天才设计。当她剪头的时候，她的双脚扭在了一起，这是一种性的暗示，也自然而然地为后来的勾引那场戏做了铺垫，但事实上没有任何观众会认可这种勾引的，因为我们已经将爱德华视作单纯，也知道这个中年妇女喜欢*，所以便不由自主地痛恨起这个中年妇女来。这与《毕业生》中达汀的性意识觉醒多少还有些不同的。
虽然这些对比都将爱德华这个人物深烙在了观众的心理，但仅仅是这样还是不够的，还需要更为强烈的冲突，否则影片就会沦落到肥皂剧一类。于是，美丽女孩的男友出现了。他的自私无关爱德华，但他对爱德华的那种嘲讽与利用，其中也包括对女孩的利用则更令观众深恶痛绝。所以，那个偷窃的情节便出现了，虽然极度平常，但爱恨之间观众的选择的选择也就一目了然了。在这里便可以说明一个问题，即观影心理与情节设置的关系，说句实在话，如果这个情节设计得过份离奇了反而不好，有些将观众爱憎心理转移之嫌。
当爱德华从警局出来的时候，他没有说任何话，但他之所以犯错误的原因也就开始得到了强化。偷窃剧情不但在剧情上是一个转折点，即爱德华突然间从现实中那些所谓的美好的谎言中走出来，开始看到了现实中的不好一面，而另一方面，爱德华与少女的爱恋也真正的开始了。
这时候，导演加快了剧情的发展，一方面表现出爱德华的无奈，一个虽然被赋与了心脏的人，但他的生活却无法与人拥抱，他怕伤害到别人，这同样也是现实，所以剪刀手的爱恋是无法继续的，而另一方面，现实中的人们开始表现出他们的自私来，对一个仅仅是有可能损害自己利益的人穷追不舍，冷漠无视的一种心理。当然，那个感到失去尊严的男朋友对爱德华更是充满了仇恨。悲剧就是这样的。
但悲剧的同时，奇幻的风景依然存在，一种爱恋化做了美好的预言，爱德华的天赋将世界变得美丽。雪，冰雕时产生的粉末降落在这个南方的小镇中，天使般的少女则成了爱德华心中永远的痛，当然也是少女心中永远的痛。
一个美丽的故事就此结束，那些现实中的不愉快随着岁月已经淡出了人们的视线，剩下的只有漫天飞舞的雪花，关于一个美丽的爱情信念却仍然在继续。
在我看来，这个故事除了创意的美好以外，也正是由于极简单的剧情才真正地渲染了那份爱恋，但在细节上，导演运用各种方式的对比手法将观众的爱憎引导着，于是，我们看到了一个心目中的偶像，单纯，敏感，但有着一颗真正的心的剪刀手，这与现实极为不符，于是，浪漫便无声地体显了出来。
韩兮
2006…11…21于通州 txt小说上传分享
《黑暗中的舞者》：心灵中的舞者
心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不�
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