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这是一部文艺片，反映的是小市民的生活，有喜有悲，真实却不感人，因为所有的情节看起来是那么地常规，是那么地现实，于是，我们已经被幻想所训练出来的那种泪腺便没有了充分发挥的余地，仿佛只是身边人的生活，一个缩影，一个见怪不怪的人生。
影片以宽宽地到来为开篇，这个生活富裕的小家伙见到的是一个吝啬自私其实还很孤独的老太太，于是，矛盾便产生了。作为一个小孩子，他不可能理解姨妈的所作所为，他没有那种生活的阅历，只剩下的是对市俗的嘲弄，于是，这种嘲弄演变成一场虚假的绑架案。结果当然是姨妈为孩子背上了这个黑锅。于是，宽宽这才发现了姨妈的善良，其实对于小市民来说，这种善良绝不是善良本身，只是一种原则。
姨妈的生活单调乏味，她具有小市民的种种恶习，但她也有着自己的原则，善良仅仅是一个方面，出身于知识分子的姨妈，还有许多积极的人生态度，诸如社会公德意识，更主要的是，姨妈此时注重的是自己的身份，一个知识分子，一个应该清高的人，一个绝不能为钱财而降低身份的人。但事实上，她却是一种阿Ｑ的精神，没有钱于是钱便不是好东西了。
宽宽走后，姨妈的生活中经历了三件事情，第一件是关于女工金永花的。
同样是一个小人物，金永花的生活比姨妈更要窘迫，为给孩子治病，她不得不利用碰瓷来挣钱。本着帮助人的善良之心，姨妈在收留金永花后却意外地发现了这件事，于是，做人的原则令她赶走了金永花。当善良遭遇到不道德的事情时，善良本身便变得毫无意义了，于是，善良本身则受到了质疑。但事实上却是，穷苦成为这种不道德生成的根源。当金永花的孩子死去了，当金永花被抓了起来，姨妈多少有些自责，她失去了这种帮助人的机会，于是，穷苦终于成为了一种灾难，而此时的姨妈也由于投资的失误而陷入了灾难之中。
第二件事则是有关情感的。姨妈偶然机会结识了潘知常，其实这并不是一个绝好的男人，仿佛只是一场戏，姨妈将感情投入了，只是因为孤独。剧情中很难说潘知常这个角色是不是老上海中所谓的那种拆白党，但潘知常显然是一个做不如说的人。现实中这样的人也的确很多，这无疑是代表了一种真正的小市民心态。于是，在这场感情戏的滋润下，姨妈终于开始了将情感量化的决定，投资墓地。当感情升温到一定程度的时候，这种金钱上的量化是必然的，而这场墓地本身的滑稽也暗喻了这场情感的没落。于是，量化后的感情在墓地的投资上受骗了，那是一个坟地，姨妈的情感从此将形如枯槁，潘知常带走了小市民唯一能够和有钱人同样拥有的东西，但这种东西一旦被量化，小市民将以最快地速度失去它，这也是必然的事情。
第三件事则是一个老年人必须经历的事情，那就是对生命的理解。那只猫的死纯属一个意外，姨妈的做人原则绝不会将这件事藏着或挟着，但她偏偏这么做了，原因很简单，死亡绝不是姨妈肯面对的事情，于是，死猫被放进了冰箱里，这个基本上不用的冰箱唯一的用途就是延续死亡的到来。水太太同样是小市民，与姨妈其实是同一种人，两个人在言谈中都要从对方身上赢得一丝自尊，但事实上，她们的生活是一样的，都是孤独，都是无奈的。但飞飞的死终于令水太太也死去了，因为所有的寄托都化为了乌有，正如姨妈失去了养老的本钱一样，于是，在那残破的墙边，姨妈为飞飞点起的祭火不仅仅是为了猫，也是为了水太太还有她自己。死亡，终于会到来的，姨妈再也不会用冰箱去延续这死亡本身了，她已经开始步入死亡的征途。
这三件事给了姨妈极大的刺激，于是她终于迎来了自己的孩子，在病床前，那明亮的月色也只能存在于意识之中，没有任何美好可言。从女儿的话中，我们知道姨妈当年为了追求自己的幸福是多么地义无返顾，于是，当初那个自信与高傲的形象便闪现了出来，但没有丝毫动人之处，只有在与现实的对比中才从侧面体显出生活的力量。
烫伤女孩的外婆被送到了养老院，时代开始淘汰着这些自以为还会拥有这个世界的人们。笼中的鸟儿即便能够有放风的机会，也仅仅是在一间闭塞的房间内，没有可以通达的场所。在离开上海这个现代化的都市时，许鞍华用了大全景的镜头，那是一个繁华的世界，灯火通明，但却是肢离破碎的，尤其是对于这些小市民而言。
当宽宽再一次遇到了姨妈的时候，我们只能看到姨妈女儿那种对新世界的向往，此时的月色是一种幻想与冲动，与姨妈眼中的月色形成了对比，虽然它们的样子是如此地相似，但他们却代表了希望的死去与希望的重启。这仿佛是一种轮回，姨妈的女儿也许也会经历自信的追求然后步入心如死灰，就像早市上卖鞋的姨妈一样，活着只是一个奔而已。
生活就是奔命，但奔的结果就是奔向了死亡，心灵上的与身体上的，这是无法改变的事实。姨妈作为一个小市民，她演绎了这样的一种轮回，将自己从一个虽然有些小毛病但有着个人追求的个体演绎成一个近似于麻木的垂死之人。这是一种悲哀，但这种悲哀却是亿万人正在体验或终归要体验的。
韩兮
2007于通州txt电子书分享平台
《晚安，好运》：议论文？
小说被拍成电影是再正常不过的事情了，散文被拍成电影是大多数作者导演愿意干的事情，但议论文（政论）被拍成电影是什么样子呢？也许此片可以做为一个范本，但需要提出的是影片中有一个叫莫罗的斗士，这是议论文能拍成电影的前提。
许多国人对此片推崇倍至，因为它讲述了新闻自由的胜利。
我们先看一下上个世纪的五十年代，由于二战的阴影，专权的因素，使得全世界都犯有一种左倾的毛病，美国后来导致民权的进一步爆发，这是政治上的进步，欧洲有些特殊，导致的是新浪潮的兴起，这是艺术家们的另类的风格，但东方则专权更加专权了，才有了*之害。于是，我们多少有些不平衡的心理因素，也因此对本片有种敬崇的心理。
但在本人看来，这种敬崇是盲目的，莫罗的英雄事迹在东方根本没有传奇的空间，就如我们说鲁迅先生若活到*是他的幸事还是不幸一样，这种假设很无聊，但却没有人敢直接面对，因为我们想到的答案往往是可怕的，为什么，因为历史证明我们的思维中没有好的希望，所以才有了举国的盲动行为，与美国莫罗式的生存环境截然不同。
承然，莫罗是一位斗士，但在中国他只不过又是一位牛鬼蛇神，恐怕这是勿庸置疑的，正因为如此，我们看莫罗的英勇会产生一种自卑，这种自卑造成我们对此部影片的推崇。而不是此部影片到底有多么地好，多么的激动人心，多么地震撼心灵。
也许说出上述言论代表着我是一个悲观主义者，暂且不去考虑！符合快餐时代的作法是，我们要真实，新闻要真实，要良心，与那时代的政治环境不同，现在商业对新闻界的渗入更为可怕，虽然人身自由不一定受到*，但群众处于一种欺骗中，知情权受到了严重的玷污，商业蒙蔽了新闻界的良心与真实，然后新闻界则蒙蔽着受众们的良心与真实，如此循环，没有真实，何来的斗士！
上面由感而发，不在影评之列，只是为了说明若将政治因素参与到本片的分析之中，很大程度上会有失公允的，尤其对于我们来说，这种横向的比较也毫无意义，中国式的野蛮向来是与文明共存的，适时的爆发也在情理之中，这是只有两百多年历史的美国无法相提并论的。
回到影片，黑白片，复古，这一切造就了影片的特色，同时也将观众带入了那个年代的语境中，形式体现在内容上，比较完美。
但很可惜，开篇便是一大败笔，莫罗讲演，下面的群生相冗长无趣，实在想不明白，还没有进行必要的人物情节铺垫，为什么就来这么一段呢？如果放在结尾处恐怕更好一些，毕竟那时候观众对莫罗已经有了认同感，所以这种群生相则适时的出现，表明了是一种人们的意愿。但放在开头，个人感觉有些莫名其妙。
说实话，看了这样的开头，心中多少有些反感，于是困意袭来。但好在反麦卡锡的情节并没有让我失望，整部影片的回忆段落是一气呵成，尤其在节奏的把握上相当值得称道。
一部影片的节奏大概需要几个方面来组成，语速，剪辑，场次长短等等。
本片在这方面做得都十分地到位，首先是语速，这是影片中最重要的一环，是由莫罗这个人物所决定的，而且处于当时的那种环境中，人人自危的生存状态下，还包括电视台本身的工作性质都决定了语速的重要性，不但快，而且掷地有声，令人几乎来不及细想便投入到这场政治辩论中。我们完全可以把本片当作一部法庭片的范本来看，倒是剧情中的法庭戏以纪录方式演绎显得有些苍白无力，而这种苍白无力则恰恰表明了麦卡锡们的莫须有，其主义的立论上的无根据，所以，莫罗以及同事们的语速不但起到了加快节奏的作用，更是将正义与非正义的立场表明无遗。
剪辑是本片的另一特色，我们根本看不到花里胡哨的东西，都是十分的常规，配上常规的黑白影像，干净利索，让人感受不到丝毫由剪辑所带来的观影影响，这也是极为符合本片故事的，严谨严肃，而富有当时的时代感，并且对剧中人的性格起到了一定的渲染作用，这是很必要的手段，与复古其实并没有多少关系。
对于场景的变化也是本片很突出的特点之一，其实本片的场景很碎