随感手抄本:令狐文章- 第13部分

　　激动是因为，对王祖贤演释聂小倩的万分佩服！

　　——————（06）多种元素，唯美诗情的影片基调——————

　　是先有故事，再有人物，还是先有人物，再有故事呢？

　　这本身就很难分清！不过，我还是认为先有了特定的人物，那些故事才会有一个焦点、画眼！也可以说，什么样的人物，就会形成什么样的故事……

　　既然人物是那么地充满诗情画意的美感，那么幻化出来的影片基调，自然要致力拓展《牡丹亭》的那份唯美。一提起“唯美”，就会联系到“韩剧”，好像许多人都有这样印象。实质上，近来的韩剧，渐来渐让我觉得开始造作，是的，渐渐这样。而《牡丹亭》却极具可发掘的唯美潜能！

　　《牡丹亭》，原本就是“充满中国传统文化色彩，兼悲剧、喜剧、趣剧、闹剧元素于一体”！

　　常言说“巧妇难为无米之炊”，这时，倒是菜式齐备、盘碗足够，难的是尝菜大师李安先生究竟喜欢什么口味，喜欢看到什么样的一道宴席？是呀，只有过了尝菜大师的关，才能真正达到赏心悦目，万千人慕名而来！！

　　有几位朋友提出这样的基调太杂，其实，我倒是觉得不然。而且很可能，说的人并没有看过《牡丹亭》！呵呵，不好意思，如果猜错，别咒我哦！嘻！

　　真的，这个问题千万不要以绝对化的理论来评说！

　　就如大宴，可以有苦瓜炖苦粉（苦粉：潮汕语，即是猪肠中略为甘苦的一段）、鸡蛋花番茄甜汤、草鱼头大白菜汤、格蓝香菇虾仁豆腐大杂烩……外加朴素的海碗白米饭或炒面条，更细致的是，来一小杯葡萄酒，一小杯就好！

　　品这样的盛宴，就像看这样多元素的戏剧。

　　关键的是，一起赴宴的是谁，宴会的主题是什么！哦，是“欣赏牡丹亭意象，对比当今社会感情观”，是“体会爱国精神，推动全球和平与发展”！是的，这才是最重要的主旨！

　　明确了这一点，就不会为菜式多少而困惑着！

　　更何况，李安导演，个性独特、要求别致，我们更应该在菜式的变化上下功夫！

　　《牡丹亭》开始是平实的，像早晨一碗白粥，至多就是添了秋香这样小热闹。待到梦幻，悲与喜就参半。一会儿嚼着一小截苦粉，一会儿喝了口甜汤。当到了杜丽娘的亡去，这是一个高潮，直面如此剧变，观众会想起先前镜头里那些美好的时光，原有的那份趣味会消然散去，瞬间反复对比，悲伤之情，必是更为激烈，偏于多愁善感的会流泪，较为淡然的会默默地往口中倒下一杯酒。电影院里，电视机前，电脑前，看的人，那颗心都揪个不停。是的，这也说明，喜剧气氛与悲剧气氛，相互之间，是一种致命的衬托！反之，如果一味地悲，会压抑得透不过气，像《二泉映月》一般，艺术得过于曲高和寡。或者一味地喜，又太甜腻，吃了一碗就再也没胃口了！

　　多元素好！现在的生活，人们工作过于忙碌，容易麻木，而多元素的戏，会起到“审美不疲劳”效果！

　　而且我猜测着前辈的构思，是不是影片基调总体唯美，而按顺序来说，是先喜闹到悲，悲得迷离，再到开坟的喜，喜得大快人心，再曲折，扣人心弦，又再趣闹着。初层次地分析，这并不类同于人鬼相隔的苦恋，而是一部大团圆的喜闹剧！再深一层地端详，这里汤显祖所潜藏着的悲壮主旨，“人生无奈、期盼重生”，可是要如何具象地渗透到每一个镜头里？用什么台词？用什么动作？场景？音乐？我想，李安导演，对，就是李安导演，会对这些安排，给予关注的！

　　——————（07）当时的社会背景，家与国——————

　　关于社会背景的二种选择——“一是发生在南宋杭州西子湖畔，增加京城临安的繁华市井生活，可借鉴《西湖二集》中才子佳人的生活情节；二是发生在临川、遂昌等地，那就应该是明朝的戏。”

　　首先，这个要考虑拍摄地址。正所谓“近水楼台”，杭州是前辈的故乡，是我自小的梦乡，真的是风物无边，随手可取，所以，自然选南宋！呵呵，南宋得一分！

　　其次，南宋背景，优于明朝背景。初步论据是南宋的时期，比较深入人心！而且宋金之战，更为激烈些，更可以体现民族精神。呵，南宋又得一分！

　　第三，《牡丹亭》“第33出——秘议”，写到柳梦梅去挖坟，但是“（净）大明律：开棺见尸，不分首从皆斩哩。”可见汤显祖写的是自己那个年代。但不知“大宋律”关于此等事如何处治？当然可以变通。不过，在这里，明朝得一分！

　　第四，柳宗元（773—819），河东人，世称“柳河东”。“其诗多抒写抑郁悲愤、思乡怀友之情，幽峭峻郁，自成一路。最为世人称道者，是那些清深意远、疏淡峻洁的山水闲适之作。”男主角柳梦梅是他的后裔，如果选定南宋（1127—1279），相差大约四百年左右，对比明朝背景，年代可以再接近些，思想的继承会更深刻些。在这里，南宋再得一分。

　　综上研究，基于为主旨服务等种种因素，我给南宋投下一票！

　　虽然是南宋，但也可以隐化处理这个历史背景，不必像纪实那般计算得太清楚！所以，汤显祖及其原著中的一些当朝背景也可以套用！

　　关于这个片段所体现的爱国热情，不应该到后来才出现。可以一开始就埋下伏笔。

　　这里，柳梦梅当然是爱国一号，自始至终怀着满腔热情。出场时，不禁回顾先祖，思虑家国之事。

　　而杜太守这个人物，应居爱国二号，这样还可以加强杜丽娘的身份！确实应该着力塑造，例如杜太守出场时，可以感慨着“朝中阉宦专权未息，内阁党争即又纷起。加上边关多外患，北有俺答部落的频频骚扰，南有倭寇的时时进犯，都给京畿地区和东南沿海百姓造成了极其沉重的灾难人祸（令狐注：这是汤显祖时的明朝背景，应调整为南宋的）。”

　　另外，“明世宗好声色，喜丹术；明神宗酒色财气，四毒俱全（令狐注：这是汤显祖时的明朝背景，应调整为南宋的）。”即表示当朝君王喜好声色，上梁不正下梁歪，民间的习俗又怎么不会因之而变化？能够至情的也屈指可数！用来映衬剧中那份真挚的爱情，表现现世的坎坷，以及当时人们的道德观念！当然，这部戏中，皇帝如果这样设置，是否让情节更加复杂化？用棋术语来说，这是险着！会不会引起连锁反应？

　　伏笔多多，而这条暗线的高潮就是“宋金谈判”！

　　而“宋金谈判”应该从“第41出——耽试”渐渐开始，“圣旨：‘问汝多土，近闻金兵犯境，惟有和战守三策。其便何如？’”柳梦梅答的是，“（生）生员也无偏主。可战可守而后能和。如医用药，战为表，守为里，和在表里之间。”

　　当谈判到来时，宋朝代表，应以杜太守，或以及柳梦梅？总之，影片时间短暂，一些情节与人物只有更加浓缩，才能凝聚得栩栩如生！

　　做为金庭，也终须一个代表人物！所以，金海陵王完颜亮这一人物是不是可以在这里出现？

　　这场谈判，当然要以宋取得成功来造就杜太守与柳梦梅的形象！从而，也实现汤显祖在这部《牡丹亭》所潜藏的政治愿望！影片也从这些唇枪舌战、斗智斗勇，趋向宏伟大气的深远意义！将爱国精神，豪壮地歌颂着！

　　——————（08）真实最重要，再来几段汉语歌——————

　　像周星驰那种诙谐直接的快嘴对白，淋漓尽致。而李安导演，却以深沉简短的慢口语，说出耐人寻味的台词。那么这部电影的对白风格还是以反拙归真为主？

　　嗯，民俗风情的市井，遥遥在上的朝廷……没有不是透着真实的生活气息！

　　有时，我会研究部分经典的韩剧、港台剧为什么那么耐看。里面，有些情节都老套极了，总是三角恋呀、误会呀，什么的，但就是偏偏热门？研究到结局，就是“真实”两字！像金喜善等等人物的每一个表情、每一句对白，除了美妙传神，就是那么地纯出自然，就是那样直接地让人感动！

　　对比一些国产剧，过于模式，表情语言过于呆板，看起来颇有几分造作、刻意、摆姿态。

　　当然，这样说，仅仅是据我所知的范围内，得出的结论，并不能代表全部，也不能代表最根本的实质，恕罪。像张国立先生的《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》，倒是喜欢！

　　嗯，语言上，是不是应该遵从那时的古语，念起来押韵，如诗般缠绵，像芭蕾舞一般悠扬自若。

　　或许电影里面，可以在最恰当处，来一段悦耳的唱曲！特别指定，不要现在的流行歌曲，而是要那种原汁原味的唱腔！为什么有不少人去学唱韩语歌？英文歌？我们也要在这里来一段汉语歌！我们那些古典而动人的音腔，魅力并不逊色于韩语或英文，甚至内涵的丰富，更加耐人考证！

　　例如，牡丹亭梦镜，可以来一曲，宛如《梁祝》那般缠绵的。在宋金谈判时，是否有歌舞？歌舞时，也来一曲，不过这曲却要有兵马意气的！

　　我们要让外国人，喜欢我们独有的音乐和唱曲，并且学习着！

　　——————（09）神话色彩与恐怖成分——————

　　“白先勇先生策划的青春版《牡丹亭》，增加了二场牡丹亭内众花神的戏。”这暗示着剧中人物，几近仙境，超凡脱俗！

　　另外，关于地狱的戏，也可以拍出美感。“参考《太平广记》的神鬼传说，这将是影片的一个亮点。我们可以让西方观众看到中国古代人心目中的阎王殿是怎样一种景象，可以设想得非常具有震撼力。”这也就具有了宗教意义！

　　神鬼之戏，如牡丹亭、阎王殿，“形成大反