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过了一会，他把在隔壁房间里的邹佩珠师母喊了过来，指着我说，这就是我在医院认识的邓伟。师母连声说，知道，邓伟，邓伟。
可染老师把画室的桌子收拾了一下，邹师母从紧邻画室的另一间屋子里端出了一摞画稿。开始我还以为是印刷品，当看到鲁迅故乡绍兴城的时候，我惊奇地睁大了眼睛问，“老师，这是你坐在飞机上画的吗？”他笑笑说，“不光是坐的飞机，还是坐的直升飞机呢，我下飞机的时候，一顶轿子在下面接着，我是踩着轿子下来的……”我还不知道这是李可染老师在给我开玩笑，只是聚精会神地看着画上那么多的房子，那么多栩栩如生的人物，还有远远近近的小桥，不由得脱口说，“画得真好，老师，您就是英雄啊！”他看了看我，说，“这话怎讲？”我把在积水潭医院见到龙梅、玉荣还有登山英雄仁清平措的情景给老师说了。
可染老师指着我笑微微地说，“今天我没有给你吃糖啊！”
这时，阿姨在门口小声说，“爷爷，饭好了！”
我才知道到了中午吃饭的时间，连忙要走。老人忙说，小孩，吃饭！我说，不了，我得回家！他说，都中午了，该吃饭了，你还上哪去？他一把拉住了我，我还是要走。
到了画室门口，他用非常严厉的眼神看着我说，“你听我把话说完了你再走，我李可染比你大的很多，我讲的事情是真实的，也是故事。我一生不会骗人，也不会说好听的话。解放前我在北平，第一次见齐白石老师的时候，齐老师先看了我的画，并且鼓励我说：“你的画是真正的大写意。”到了中午吃饭的时间，齐老师要留我吃饭。我听人家说，齐老师很会过日子，生活十分俭朴，家里的点心长毛了，拿出来给人看看，只是客气一下。我当时不好意思在齐老师家里吃饭。齐老师见我执意要走，就说，“如果你不在我这里吃饭，以后就不要再进我的门了！”他严肃地瞪着我，问道，“你听明白了吗？”
可染老师又接着说道：“当时，齐老师家的护士对我说，先生留你吃饭，是喜欢你，你就不要违背先生对你的真心。从那以后，每次到老师家，只要是遇上吃饭，我也就不客气，一起跟着吃饭。”说完，老人松了我的手，走进了旁边吃饭的屋子，我只得听话地跟过去。
屋里是一张长桌，桌上放着小碗，醋盏，他说，坐吧。他端起饭碗就吃了起来。
这时，先生的儿子小可端着饭碗，站在我的旁边吃，李庚夹了一点桌子上的菜，到他自己的屋里吃去了。我吃得很慢，心里也很紧张。他叫我要吃饱，但是我那天太拘谨了，其实并没有吃饱。
吃过中午饭后，又到可染老师的画室。他说，只要是不耽误学习，爷爷随时欢迎你来，欢迎你经常来。
这是唯有的一次，让我叫他“爷爷”。
以后我再喊他“爷爷”，他就说，“叫我李可染，或是叫我李老师。”有一次我把他给我讲的话记在笔记本上，请他订正，上面写的是“李老说”他问我，“我老吗？ 人家叫我李老，说好听了，是尊重，不好听呢，就是奉承。”你以后就叫我老师就行了。”
我连连点头说是。
以后，差不多每到星期天我都到可染老师家去一次。遇到中午吃饭，就跟老师一起吃饭，有时走晚了，连晚饭也一起吃了。
吃过中午饭以后，可染先生要去午睡。我的工作，就是在那里为老师磨墨，满满一池子，有时一个钟头都磨不好。要不然，他就找出一些美术方面的书籍或杂志，让我在那里看。
老师在里屋睡觉，我翻书的声音非常小，怕声音大了，惊醒老师。有时想解小便，也不敢开门，怕惊动先生。我当时觉得，这些事情尽管我做得很注意，还是怕打扰老师。
三、学写毛笔字
一天下午，可染老师看了我的笔记本后，说，你写的字很难看啊！说完，他从屋里找出一本字帖，字帖很古旧的样子，好像还缺了几页。“这是《大麻姑仙坛》，是唐朝颜真卿写的。这个帖，我送给你，也算是留个纪念吧。”他说：“颜真卿是中唐时候的人，这是他六十七、八岁的时候书写的。这里面的字，巨细有法，越看越好，你要耐下心来临写。”
可染老师一边说，一边走到画案边，拿出一张宣纸：“写字是一辈子的事，初学写字，要写的大一些。”他从纸上裁下了一截，有八开大小，我说，“老师，这么大的纸，你裁下来了，太可惜了。”他说，“学写字，不要怕用纸。”他把纸一点一点地折叠起来，每个字框里都是“米”字格，然后就在上面写了《麻姑仙坛》几个字。他说，“就写这样大的，以一寸大小为宜。颜真卿的字，有骨有肉，棉里包针，软中有硬。你写到一定程度，基本功扎实了，我再教你写汉碑。”
可染老师是把写毛笔字当成一辈子要做的功课来完成的，从来没有放松过。即使是在文化大革命后期，他患病失语，手脚麻木的日子里，他仍然坚持在毛边纸上写毛笔字。他的法书从古代碑刻中获得了养分，从而领悟到雄大、浑厚、凝重、稚拙等中国传统美学思想，这些也深深地影响了他的山水画创作。
我总是想让可染老师教我画画，就说：“您什么时候教我画画呀？”
他说：“教你画画，但不是教你临摹我的画。你要到大自然当中去画，对着实景写生，要画真山、真人、真树。”说到这里，他在旁边的沙发上坐了下来：“说到画人，这个事情难啊！我一辈子画不好人，写不好字，所以我画山水了，我也不承认我是书法家。”我那时不知道这是老师谦虚。其实，可染老师的人物和书法都非常经典。我后来看了老舍先生评论老师当年画的人物画，生动极了。这才理解可染老师给我说这些话的意思，是让我静下心来，先把字写好，再学画画，要先打好基础。
可染老师又接着说：“你每次来，画可以不画，少画，但写字不能少。”我问老师：“你为什么不让我临摹你的画呢？”老师说：“白石老师说过，‘学我者死，似我者拙’。一味临摹下去，时间长了，就没有创造性了。古代的画家开始学画画，要学一些程式，像‘石分三面，树分四枝’一类，能背下几个画家的程式了，就能创作。我还是主张‘外师造化’的。”
可染老师还是把话题转到写字上：“我让你临写《大麻姑仙坛》，你要先读帖，要像读作文一样读，目的是知道你临的这本帖是什么内容。然后再一个字一个字地临写。临摹一段时间以后，把帖拿开，自己再默帖。看自己能不能写下来。要反复地看。看什么？就是要看字的结构，笔画，最重要的是看字的神态。”
我按照可染老师讲的，每天课余时间就认真临写颜真卿的《大麻姑仙坛》帖，我都用从文具店买来的便宜的毛边纸临写，每次到可染老师那里，就带去十来张。他让我把临写的字放在地上，然后一张一张地细细查看。
这天上午，可染老师看了我临写的字以后，指着其中一张说：“你这一张字临的较接近，但是看得出来，你在字的结体上，了解得不多，字写得发软，没有骨头。结体就是字的骨架，这好比是盖房子搭的架子。这里面要注意两点，一是用力要均匀，均匀了才能把字写得横平竖直。二是用笔要稳当，要能控制住笔，捏得住手里的笔。”
为了使我学写字不枯燥，可染老师这天给我讲了两个故事——
第一个故事：
过去有一个书法家，这天去访问朋友，正巧朋友不在家，他的小孩在家，这个小孩喜欢写毛笔字。书法家要走，小孩知道他字写得好，就不让他走，想让书法家教他写字，书法家就让小孩写个字给他看看。小孩就顺手写了一个“大”字。书法家把这张纸翻过来看看，只有五个点，看不到字的骨架和形状。就对小孩说了，字怎么才能写得好？力量要用均匀，每个地方都要用力，把力贯穿进一个字能写到的每个地方去，这才能力透纸背，才能把字写好。
第二个故事：
古时候有一个著名的书法家，一天看他的儿子在那里写字，他从后面走过去，猛地用力抽他手里的笔，结果没有抽掉。书法家高兴地对孩子说，你的手指捏得很实，持住了笔，只要这样聚精会神的认真练下去，以后一定能把字写好。后来，这个小孩果然也成了著名的书法家。
听了可染老师讲的这两个故事，当时虽然不能像今天这样理解得比较深刻，但是当年可染老师讲故事的那认真、和善又专注的神态，一直在我的脑子里浮现。第一个故事讲的是写字“力要均匀”，第二个故事实际也讲的是“力”，就是手能控制住手里的笔。我后来从事摄影，照相机就是我手里的“笔”。不论何时，我手里的照相机都端得平稳，有力，能拍出焦点清晰的照片，这与我牢牢记住可染老师当年的教诲是分不开的。
又是一个星期天的上午，我带了十几张临写的字让老师批改。他认真地一张张看过后，拿过来一张，放在画案上，指着上面的“有”字、“唐”字和“南”字说，“这三个字都有转折，有‘ ’，要掌握住写的时候，让人看不出转折，就是起笔、落笔不留痕迹，通常叫无起止之迹。这里面有横笔，竖笔，写的时候，要横笔竖下，竖笔横下。”说着，可染先生又指着《大麻姑仙坛》帖上的这几个字说，“你看这个‘有’字，和这个‘南’字，两个字写的转折都很自然，为什么写的自然，就是他掌握住了‘提’和‘按’的关系，‘提’中有‘按’，‘按’中有‘提’，‘有’和‘南’转折的地方，都是轻轻提起，然后再轻轻按下，这就是无起止之迹了。”
这一天老师精神很好，也很高兴，他倚在沙发上，一字