，就坚持不再打感情牌，〃我来这里，最大的心愿就是能唱一首自己写的歌。大家都爱Beyond，但那已经是20年前的事了。〃他写的《带走你的回忆》，〃越变得更实在，越变得更无奈；我越是想逃避，我越是想到你；请带走你的回忆〃，也令人不禁捕风捉影地想到他是否依然在驱赶心底关于家驹的记忆。不能说是驱赶，更应该说是封存，Beyond是无法被抹去的，但请把它留在记忆的匣子里。
在他2011年的专辑《A小调协奏曲》里，最后的HiddenTrack竟是Beyond解散那年他写的那首《故事》，〃你的声音仍是那么近，就似安慰剂抚慰着旧情人。昔日舞曲，无声告别，留下了无尽空虚，不再犹豫〃Beyond的旧作歌名被一一串连，就像记忆的胶片被一帧一帧地接驳起来。是呵，以黄贯中之名只身上路了这么久，你已经不必再刻意强调〃我在存在〃了吧？2012年，他以TVB剧集《天与地》片尾曲《年少无知》唱到满城皆知，而这首歌满载的理想和抱负，是否让你想到了当年Beyond四子全盛时期的风华？≡米≡花≡书≡库≡ ；www。7mihua。com
年少多好贫困多好
一蚊积蓄足以快乐到
廉价吉他抒发我暴躁
财富得到年岁不保
捐输不必讲究有回报
人世间总会有异数
只可惜生活是一声发泄
只可惜生命是一声抱歉怕追到
如果命运能选择
十字街口你我踏出的每步更潇洒
如果活着能坦白
旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋
——《年少无知》
阿Paul，在摇滚的路上，你已经一个人走得很潇洒。但回过头，你会发现，你并没有在独行。
第二人生
这就是我喜欢的香港，一座世界闻名的自由港。没有人会限制你的生活，没有人会对你指指点点，告诉你能干什么，不能干什么。这是一座拒绝被定义的城市。十年前你可以是聚光灯下的焦点，一举一动都要受到大家的审视，但这并不妨碍你十年后退居二线，安然自乐地享受幕后的工作。和〃太极〃一样，你的人生有着无数的选择。
第17节：
香港是几乎所有人心目中的购物天堂：富人为奢侈品排队，女生猛扑化妆品，师奶横扫日用品，家长给子女置办嫁妆和奶粉，书虫有楼上书店，乐迷有HMV和信和如果你是一名Band仔，香港也一定是你永远挂在嘴边的地方。毕竟只有少数人能够从日本带一把原汁原味的日产芬达电吉他回来，因此香港的通利琴行就成了你最佳的选择。当你和朋友一起玩琴的时候，若表示〃这把琴是香港通利买的〃，定会增添几分肯定的目光：小子，上道啊你。
第一次去通利的时候可把我惊呆了。因为是总行的缘故，位于尖沙咀金马伦里这家通利堪称全港最大，明黄色的店招也显得比别家阔气。一进里头更是目不暇接，电吉他密密麻麻地悬挂着，除了我们熟识的Fender、Gibson、PRS、Ibanez外，还有更多你叫不出名字的牌子，款式也千奇百怪，另有堆积如山的吉他音箱——这情景让你想起了烧腊铺。许多打扮入时的年轻人在店里试弹，手指上下翻飞，嘴上一路不忘与店员、朋友们含笑招呼。∑米∑花∑书∑库∑ ；http：//www。7mihua。com
除了天堂，你很难找到更恰当的比喻。
通利在全港有20多家门市，遍布在九龙湾、荃湾、青衣、屯门等地。繁荣的乐器市场，意味着繁荣的乐团文化。这还得追溯到二十多年前。上世纪80年代末的香港乐坛，乐队千帆共济，Beyond的热血激愤，达明一派的扑朔迷离，Raidas的优雅动听，浮世绘的浪漫忧伤，BlueJeans的另类前卫而他们当中能坚持奋进，最终跻身香港流行乐队名人堂的，除了我们熟悉的Beyond和达明，还有一队——太极。
对于非粤语方言区的乐迷来说，太极可能稍感陌生，尤其是年轻一代的朋友。距离他们引领香港乐坛加Band大潮的日子太久，在2005年乐队成立20周年的演唱会中撑台的嘉宾又太多，使我们对太极的印象愈加模糊。太极渐渐不再被大家提起，省港澳每一个学弹吉他的初哥，把太极《每一句说话》当作必学曲目的也越来越少。实事求是地说，太极的成就、影响力和他们同时期出道的Beyond比较，确实相去甚远，但他们因此渐渐被人淡忘就是一个自然选择的结果吗？
1985年，太极参加首届嘉士伯流行音乐节，战胜了好友Beyond，成为当年的冠军乐队。第二年，Beyond自费出版了他们的首张作品《再见理想》，太极也交出了他们的《迷》。太极和Beyond既是对手，也是朋友，他们在《劲歌金曲》上一起轧琴，唱《浪子心声》，黄家驹、黄贯中、邓建明互飙吉他的场景，依然被〃摇滚粤〃迷们津津乐道。以太极、Beyond为代表的乐队音乐对千篇一律的香港乐坛发起了强劲的冲击，他们以非情歌为武器，每一发子弹都命中市场的红心。上世纪80年代末90年代初的BandSound浪潮是香港作为一个具有前瞻性的国际大都市的又一例证。几乎在同一时间里，污点（Blur）、绿洲（Oasis）等乐队占领了伦敦，涅槃（Nirvana）则从西雅图出发，一举攻下了纽约的唱片行、电视台和收音机。这一波乐队抢滩主流乐坛的旋风，至少要在10年后才吹到台湾，五月天、拖拉库、四分卫、乱弹、董事长等在世纪之交时浮出水面，台湾的绝大多数歌迷们这时才慢慢知道什么叫做乐团。
不同于Beyond的卧薪尝胆、时刻高挂〃我是愤怒〃，太极的音乐和香港当时的主流流行歌曲其实没有太大的区别。他们的曲风大致可被归入流行摇滚，歌曲旋律朗朗上口，编曲细腻温和，代表作《留住我吧》《每一句说话》和《Crystal》甚至可以直接拿给当时正红得发紫的谭咏麟演唱。就如《每一句说话》，带着浓浓的香港乐坛上世纪80年代Feel，虽还是可以被归入情歌的大类，但歌曲中透露出来浑然天成的粗犷，隐隐中散发着大爱的格调，又突破了一般芭乐情歌的界限，因而受到了广泛的传唱。
宁愿永远失败
来填补对你的债
仍想起某天几段情怀
IStillLoveYouTillIDie
——太极乐队《每一句说话》
第18节：
但把太极和TVB小小的演播厅放在一起还是显得有些格格不入。步入上世纪90年代，MTV时代和KTV文化的兴起催生了〃四大天王〃，太极发现自己和潮流开始脱节。他们共有七人，双主唱雷有曜、雷有晖兄弟，两位吉他手邓建明、刘贤德，贝司手盛旦华，键盘手唐奕聪，鼓手朱翰博，无论是做户外LiveShow，还是电视直播，都需要花大量的时间来调试乐器等音响设备，可四大天王只需要MMO（歌手演唱所用的伴奏带）。与此同时，由于乐队成员各自都拥有出色的演奏技巧，他们频频被邀请为其他歌手做伴奏，唐奕聪甚至直接就给Beyond的演唱会充当键盘手，这使得太极对各种音乐风格均融会贯通。但好友黄家驹却表示：明明自己玩的是ROCK，却替别人弹JAZZ；做得多了会埋没自己的个性。你说，如果刚刚弹完梁雁翎（代表作《像雾像雨又像风》）的歌再回来搞乐队，会怎么样？
结果是，从1995年起，太极名存实亡，成员各奔东西。
说是各奔东西，但其实撇开移民加拿大的雷有曜外，其他六人均没有离开香港，更没有离开过音乐。他们在各自的后艺人生涯里都找到了属于自己的位置。
许多人因为太极知道弟弟雷有晖，其实他的音乐事业是从担任伴唱歌手开始的。在哥哥雷有曜的影响下，他自小开始听披头四的作品，从中学习保罗·麦科特尼和约翰·列侬的美妙和声。某次为身体抱恙的哥哥代班，给甄妮唱了一段和声，制作人很满意，于是雷有晖开始了他伴唱歌手的生涯，陆续为郑少秋、汪明荃任和音。停止了太极的工作后，雷有晖更一心一意地投入到和声演唱中，为张国荣、叶倩文、林子祥等歌手甘当绿叶。雷有晖对他的工作非常满意，〃唱歌是我的专长，我也做不来别的工作，能够把兴趣化为谋生技能，甚至是终生职业，于我来说已是最幸福的事，也不用理会是担任哪个岗位，或别人怎样看你。〃近年来因电脑制作技术的日新月异，唱片制作经费也随着市道的不景气而大幅削减，他待在录音室的时间少了，可〃在路上〃的时间却多了。譬如陈奕迅的《MovingOn》世界巡回演唱会，雷有晖还特地为此创作了一首《一个旅人》，收录于陈奕迅的《H3M》专辑中。此外雷有晖还开班授徒，教人唱歌。他在香港另一位音乐人伍乐城开办的音乐学校任教已多年，教过的学生从临时抱佛脚的演而优则唱艺人，到〃想在爷爷生日时送他一首歌〃的学生哥，横跨10岁到60岁。雷有晖乐在其中。
另一位致力于传道授业解惑的是鼓手朱翰博，他在1998年开办了以他名字命名的音乐学校RickyMusicFactory，尖沙咀、炮台山都有分店。太极刚解散的时候，朱翰博也是无所事事，但身边不少朋友听闻他赋闲家中，自发地来找他学鼓。随着学生的越来越多，朱翰博一想，干脆正式办一家音乐培训中心好了，教授的乐器也从鼓扩大到其他各门各派。随后，他鉴于香港的乐器演奏资格认证只有英国皇家音乐学院公开钢琴考试一家，吉他和鼓却一直在野，于是在多番努力后，终于取得了伦敦四大公�