前演唱的嗓音，这样她在演唱流行歌曲时能够与听众建立起一种亲密的关系，在演唱快节奏的歌曲时能产生一种热烈而迷人的音响效果。迈兹很清楚如何利用这种音响效果——何时为配合她的高亢的歌喉而加强管乐，何时用弦乐衬托她悠扬的歌声。没有人比迈兹更了解史翠珊。因此，史翠珊最出色的早期作品——《芭芭拉？史翠珊专辑II》和《芭芭拉？史翠珊专辑III》都是由迈兹监制的。这绝非偶然，正如在史翠珊唱片生涯中的第二个二十年，她的最佳唱片《百老汇专辑》正是她时隔十年后与迈兹再度联手的结晶。
随着迈兹的加盟，芭芭拉推出首张唱片的所有要素都已齐备：一位极具才华的歌手，一位出色的编曲兼指挥，而且担任制作的哥伦比亚唱片公司本身就是一个著名的唱片公司，它具备推销的一切资源。还有一个亟待解决的问题是：在曼哈顿各个夜总会的特定环境之外，相貌和声音都与众不同的芭芭拉？史翠珊能够获得足够的听众吗？这个问题在她第一张专辑发行后马上就有了明确的答案。
唱片（1）
史翠珊是个性情中人，她对音乐有自己的见解，她只有完全按照自己的主张行事时才会感到快乐。我发现与她合作非常困难，所以只和她合作了几场音乐会，不过后来，大家都发现了这一点。
——小提琴家大卫？弗里西纳，引自威尔？弗莱沃德的《辛纳屈：人生如歌：一位歌唱家的艺术》
制作人们希望向芭芭拉？史翠珊表达最深厚诚挚的谢意……她是我们所认识的最和蔼可亲、才华横溢的人。
——鲁伯特？霍姆斯和杰弗里？莱瑟，芭芭拉？史翠珊的专辑《悠闲的下午》的制作人
1963年，在芭芭拉的舞台剧唱片《如坐针毡》和《我可以为你整批买来》发行之后，芭芭拉？史翠珊的首张同名唱片《芭芭拉？史翠珊专辑》一经推出就获得了意想不到的成功，该专辑不仅登上了排行榜榜首，更令人难以置信的是，还获得了年度格莱美大奖。之所以说这次获奖难以置信，只是因为这张专辑中的歌曲风格差异极大，当人们为一个横空出世的梦幻女孩而欢呼雀跃时，似乎忽略了这个事实。在旋律优美的歌曲“快下雨了”中，史翠珊纯净的音色足以震撼所有的听众。但是，在演唱“泪流成河”时，史翠珊将被爱人抛弃的痛苦用声嘶力竭的方式表达出来，从而抵消了“快下雨了”中流露出的青春气息。在这张缺乏均衡感的专辑中，每一首像“一只睡觉的蜜蜂”那样萦绕心头的歌曲都会配上一首像“来到超级市场”这样神经质的作品。
那么为什么这张专辑会大获成功呢？直截了当地说，为什么它能激起听众的共鸣呢？
这其中有两个确切的原因。首先，这些歌曲的旋律激动人心，充满了一种令人惊异的紧迫感，对于已经适应了祖？斯塔福和蒂娜？萧尔那种舒缓演唱风格的听众来说，史翠珊的歌确实令人耳目一新。芭芭拉？史翠珊的演唱仿佛将整个身心融入其中，不管你喜不喜欢，都会被她吸引。
其次，吸引听众的不仅仅是史翠珊纯净的歌喉，除了在歌曲选择上，史翠珊在个人生活上也满怀渴望，积极追寻各种机遇。史翠珊的成功再现了丑小鸭变成白天鹅，或者说灰姑娘变成公主的神话，她对这一神话进行润色加工，有时甚至当作一件武器来挥舞。这与她纯净的歌喉、优美的歌曲相辅相成，使她的歌迷迅速增加，扩展到她最初成名的大城市之外。在气势磅礴的交响乐团伴奏下，史翠珊能够娴熟地驾驭最复杂的节奏，将歌曲演唱得天衣无缝，从而与全国的听众产生了一种亲密感。相貌平平的芭芭拉？史翠珊使那些生活在美国小镇上，毫无魅力、无人怜爱的女孩产生了认同感。她的鼻子很大，衣着古怪，就像在《芭芭拉？史翠珊专辑》的封面照片上一样：小飞侠彼得？潘似的圆领衫外面套着一件人字呢背心。那些被认为无可救药而遭到嘲笑的男同性恋者，那些担心被生活抛弃的成年人，他们全都认同史翠珊在生活道路上克服一切困难的勇气。当人们说她太丑陋、太古怪、太犹太化、嗓门太大、太这个或者太那个的时候，如果芭芭拉能够奋力前行，她的歌迷们就可能、不过也仅仅是可能，小心翼翼地敲开那些对他们关闭着的门。他们可以这样想：“嗨，她是一个不合时宜的人。学校里的孩子们管她叫‘大嘴鸟’、‘疯子芭芭拉’——而且她妈妈也不怎么待见她。但是她仍然取得了成功。我希望她能成功，巨大的成功。”
人们对史翠珊产生了认同感后，芭芭拉一有机会就公开谈论她悲惨的童年往事，因此，越来越多的歌迷对她的认同达到了无以复加的地步。多年以来，当史翠珊把自己当作好莱坞的女王隐藏起来时，不管她多么辉煌或离群索居，她与歌迷之间的根本纽带从未断开过。史蒂芬？霍登在《滚石》杂志上对史翠珊的首张专辑评论道：“这张唱片最出色的部分是巴卡拉克和大卫共同创作的组曲（“少接一个电话”和“房子不是家”），可以说是史翠珊的最佳代表作。她与自己的二重唱仿佛是为所有目光如炬、满怀热望的男模特和渴望成名的女孩而演唱。”
在推出首张专辑后，史翠珊于1963年推出了第二张专辑：《芭芭拉？史翠珊专辑II》。与令人激动但缺乏均衡感的第一张专辑相比，这张专辑是一个巨大的飞跃，其中有很多哈罗德？阿伦创作的经典歌曲，史翠珊的演唱成熟而富有韵味。她演唱“我挂帽子的任何地方都是家”时性感十足，告诉你这个女孩就在你的附近；“当太阳升起时”是一首感伤的恋歌，爱人的离去对她来说仿佛是世界末日，但是她对每一步都胸有成竹；“谁会买”选自百老汇音乐剧《奥利弗！》，史翠珊演唱时满怀一个追寻美好生活的女孩的令人心碎的纯真。专辑中的歌曲类型多样，令人惊异；而且在这张专辑中，彼得？迈兹精妙的编曲和指挥使史翠珊充满激情的演唱柔和了许多。
唱片（2）
史翠珊在专辑中尝试了各种类型的歌曲，只有朱迪？加兰在风华正茂时才能与之匹敌。另外，为了巩固她日益升高的名望，史翠珊又想到一种好方法：在唱片封套上增加专辑的介绍性文字。她首张专辑的背景介绍由音乐界传奇人物哈罗德？阿伦执笔，他建议听众要“看一看，听一听，然后记住：我告诉过你这样做”。好莱坞音乐名人、《玫瑰舞后》的作曲朱利？史坦恩撰写了《芭芭拉？史翠珊专辑II》的封套介绍，进一步证明了史翠珊是个出色的演员，她能够把每首歌都变成一部三幕剧。在他多年的歌曲创作和与著名歌手打交道的过程中，朱利？史坦恩“从未像听到这张新专辑那样激动过”。史翠珊喜欢这样的评价。她喜欢为大家演唱，为全世界演唱。
接下来，史翠珊推出了《芭芭拉？史翠珊专辑III》，其中收录了十首经典的流行歌曲——“意乱情迷”、“时间刚好”和“我获得了真爱”。专辑中的“当时光流逝”是否算作权威版仍有争议。封面照片由罗迪？麦克道尔拍摄，专辑介绍由奥斯卡奖得主歌词作者萨米？卡恩撰写。专辑的制作人员中有音乐界最出色的编曲和指挥：雷？艾利斯、西德？拉敏和彼得？迈兹。整张专辑中没有一处错音和不恰当的重音。专辑中的流行歌曲历经时间的考验，成为伟大的经典曲目，听众被歌曲中表达的爱的整个循环过程——渴望、激情、背叛、向往和希望——深深吸引。史翠珊完成这一切的时候只有二十二岁。
随着《芭芭拉？史翠珊专辑III》的发行，史翠珊迷人的天性清楚地展现出来：她具有无与伦比的才华，能够将失恋的伤痛和燃烧的欲望一并强烈地表达出来，深深地打动了听众的内心世界。当史翠珊演唱失恋的歌曲时，带给人们的冲击如此强烈而古怪，就好像西方文明的命运都悬而未决似的。所有的歌曲听起来都非常真诚，因为史翠珊没有任何伪装，听众们凭直觉就能感受到这一点。她早期的这些唱片和现场演唱会为她强烈的、难以抑制的孤独感和被排斥感提供了一个及时的出口。弗兰克？辛纳屈的歌声使人想起了为情所伤的孤独的城市男人，他们坐在酒吧的角落里喝着苏格兰威士忌，嗟叹往事，而史翠珊的歌唤起了不同的失恋感受，完全没有沉思默想的成分。她的歌声表达了渴望和许多的“但愿”：“但愿她了解真正的我，但愿我有机会。我的白马王子在哪儿？”事实上，当史翠珊用三分三十七秒的时间演唱罗杰斯与哈特的经典之作“彩虹在何处”时，她将所有的想法一吐为快，所有的内心感受都在《我的名字叫芭芭拉II》中完美地显现出来。
《芭芭拉？史翠珊专辑III》获得成功后，在接下来的十八个月中，史翠珊又迅速推出另外四张唱片。结果如何？四张唱片接连取得了横扫歌坛的成就。第一张是1964年卡皮特尔唱片公司的《妙女郎》音乐剧原声碟。当时，百老汇音乐剧的原声唱片在销售榜上不再居于领先位置，而《妙女郎》的原声碟一直攀升到《公告牌》杂志排行榜的第二名，这全都凭借史翠珊的魅力。这次成功完全能够让人理解，因为这张唱片实在是太出色了。这场令人激动的百老汇现场演出被全部录制在唱片上。
史翠珊饰演的范妮？普莱斯不仅演唱了许多歌曲——七首独唱、两首二重唱和三首全体演员集体演唱的歌曲，而且芭芭拉在百老汇演出《妙女郎》将近两年，每周八次，显然，作曲家朱利？史坦恩为史翠珊量身打造了这些歌曲（正如他创作《玫瑰舞后》时想到了默曼清澈嘹亮的歌喉一样）。他与词作家鲍勃？梅里尔合作，为史翠珊创作出脍炙人口、家喻户晓的歌曲，而且她将所有这些歌曲演绎得都很精彩。从热情洋溢的歌曲“我是”（“我是超级巨星”），到激动人心的抒情