垦抻蔚暮旎ɑハ嘤吵模饣韵嗾铡Ｈ缃裰氐秸馍让磐猓床豢醇媚锏哪钦藕焱牧常挥幸皇魈一ㄒ谰稍诖悍缰泻κ⒖Ｕ馑木浠昂芗虻ィ蠹乙惶投恕Ｔ谔颇┤怂吹囊槐窘凶觥侗臼率返氖槔锛窃刈耪馐资姆⑸尘埃褪鞘谋澈笥幸桓龉适隆Ｕ飧龉适率窃跹哪兀课壹虻サ亟惨唤病�
说崔护这一年到长安去赶考，结果名落孙山了，没有考上，他心里当然比较失落。到了清明节这天，清明是踏青的季节，崔护独自出城去踏青，他走到长安南郊，随意漫步，看看春光。他来到一个村庄，看到那儿花木繁茂，桃花怒放，但是那扇大门却关着。崔护渴了，想讨一杯水喝，他就敲门，门里有一个姑娘出来答应。姑娘说：“谁呀？”请大家记住，姑娘就说了这两个字，在整个故事中，姑娘从头到尾就说了两个字：“谁呀？”崔护说我叫崔护，我路过这里，口渴了，想讨一杯水喝。姑娘就把门打开了，然后走进去端了一杯水出来，又端了一张椅子来，请崔护坐下喝水，她自己站在桃树旁边，看着崔护喝水。崔护看到姑娘长得很美，有点动心了，想跟她交谈几句，姑娘却不回答。在古代，陌生的男女之间是不能随便说话的，“非礼勿言”嘛，所以姑娘一句话也不说，就默默地站在那里。这下崔护也没法再说下去，喝完水以后，把水杯还给姑娘，崔护就走了。第二年清明节，崔护又到城南去了，他又走到那个地方，一看，那扇大门上挂了一把锁，这说明家里没有人。再看看围墙里面，桃花依旧怒放，还是那样的鲜艳。崔护怅然若失，就在门上题了这首诗，题目就叫《题都城南庄》。当然，《本事诗》里记载的故事后面还有一段情节，就是崔护在门上题完诗就走了，过了几天，他心里放不下，他还想再去看一看，他又去了。崔护一走到那里，正好从大门里面走出一个白发老头，老头问：“你是谁？”崔护说：“我是崔护。”老头一把把他揪住，大叫：“就是你杀了我的女儿！”崔护大吃一惊，就问是怎么回事啊？老头说：“我女儿从去年清明节以来，一直精神恍惚。前几天我带她出门去了，她回家来看到大门上题的诗，进屋后就生病了，饭也不肯吃，觉也不肯睡，现在已经咽气了。我只有这个女儿，要想靠她养老的，现在不幸死了。这不是你害死了她吗？”崔护大惊失色，心想这下可不得了，把人家好好的一个姑娘给害死了！他非常悲痛，就进屋去痛哭，说：“我在这里啊！”崔护这一哭，真是感天地，动鬼神，那个姑娘居然睁开了眼睛，她又活过来了！老头大喜，就把女儿许配给崔护，两个人成就了一段姻缘。
这个故事很有戏剧性，所以元朝人、明朝人、清朝人都把这个故事改写成剧本，在舞台上演出，久演不衰。明朝人改编的剧本，名字叫《桃花人面》；清朝人改编的剧本，名字叫《人面桃花》。不管是《桃花人面》也好，还是《人面桃花》也好，它的基本情节是一样的，就是崔护在那个清明节看到一个美丽的姑娘和一树桃花交相辉映，第二年又到老地方去，姑娘不见了，就题了一首诗，然后成就一段姻缘。说实话，我一直怀疑这个故事根本就是写《本事诗》的孟棨编造出来的，这故事是子虚乌有的。只有崔护在那一年的清明节，到长安城南去，偶然碰到一个陌生的姑娘，第二年又去，题了这一首诗，这些内容是真的。崔护和那个不知名的姑娘偶然相逢，匆匆一面，大家注意，姑娘只跟他说了两个字：“谁呀？”后来再也没说过话。姑娘的行为也只是给崔护喝了一杯水，崔护《题都城南庄》诗意图（清？吴友如绘）就这么简单的一段交往，两个人就各奔东西了，就劳燕分飞了，再也没有下文了。但是，爱情已经发生了，两颗年轻的心已经碰撞了，他们已经擦出了爱情的火花。爱情就是这样的，它的最初起源就是一见钟情。尤其是在古代，在封建社会里，在封建礼教的势力非常强大的时候，青年男女之间除了一见钟情之外，就谈不上什么爱情了。有些年轻人不喜欢传统戏剧中的爱情戏，说情节千篇一律，总是一见钟情。要知道生活在封建社会里的青年男女，除了一见钟情之外，剩下的就只有父母之命、媒妁之言了。即使到了今天，恐怕很多青年朋友恋爱的最初开端也是一见钟情，情窦初开的少男少女偶然相逢，怦然心动，两情相悦，这就产生爱情了。崔护的这首诗好就好在把这种难以言状的情感惟妙惟肖地描写出来了，就凭这一首诗，崔护就足以不朽了！ 。 想看书来
第六讲 美丽情歌（6）
说起唐朝的爱情诗，我们必然会想到情诗圣手李商隐。李商隐的爱情诗感情真挚，尤其善于表现深曲细腻的感情，在唐代诗坛上独树一帜。他的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等名句，早已被古往今来的青年男女视为爱情的箴言。可是也有人说，李商隐的爱情诗比较难懂，只能意会，不能言传。那么我们该如何看待李商隐的爱情诗呢？换句话说，李商隐的爱情诗究竟是不是爱情主题的千古绝唱呢？
说到唐代的爱情诗，大家最关心的肯定是李商隐的诗，李商隐的诗中写爱情主题的作品既多又好。但是，我不想在这里多讲李商隐的诗，因为李商隐的爱情诗里的内容是说不清楚的。李商隐年轻时，有一个名叫柳枝的姑娘因读其诗而心生爱慕，但那段恋情还没开始就结束了，我们只能从《柳枝五首》的小序中知其大概。至于以《无题》诗为主体的李商隐爱情诗，我们没有办法知道诗中到底是写的什么，那些爱情诗都是朦胧诗，它朦朦胧胧的，它吞吞吐吐的，他不告诉你具体的细节，他只说他爱了，他爱上某个女性了，两个人之间有刻骨的相思，两人分别以后很痛苦，深受相思的煎熬，但是他不说她是谁，他们两个人之间到底怎么了，他一句都不说。李商隐根本不愿意告诉我们具体的恋爱过程，他只想说他心中的那一份感情，只想说他心中由于相思而造成的痛苦。所以他说来说去，就是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。我的身体不能像凤凰那样产生一对翅膀，所以不能飞到你那里去跟你相会，但是我的心跟你是相通的。“灵犀”就是犀牛，犀牛头上的那个角上面有一条白线，从顶端一直通到根部，古人认为这是两心相通的一种象征，所以李商隐说“心有灵犀一点通”。他又喜欢写相思的痛苦，他爱了，但是没有办法跟她相会，更没有办法跟她结合。怎么办呢？他思念她，他深受相思之苦的煎熬，他说：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”春天的蚕儿，它一个劲地吐丝，吐个不尽，直到把丝吐完，它的生命才结束，因为结成茧、变成蛹了嘛。“丝”，它的谐音就是思念的“思”，蚕吐丝就像人思念对方，蚕绵绵不绝地吐丝，人绵绵不绝地在那里相思，一直到生命结束。“蜡炬”就是蜡烛，蜡烛一经点燃，就不停地流蜡泪，要到整根蜡烛都烧尽，变成一堆灰烬，蜡泪才流完。人也一样，受着相思的煎熬，一辈子都在那里相思，一辈子都在痛苦着，没完没了，直到生命终止。李商隐告诉我们的仅仅是这些，他告诉我们他心中的爱情是多么热烈，他的相思之情是明刊《唐李义山诗集》书影何等缠绵，但是他到底是怎么爱的，他爱的是谁，他一个字也不肯说，我们也没有办法猜。有一个长寿的老学者，老作家，叫苏雪林，她写了一本书叫《李商隐恋爱事迹考》，她声称把李商隐一生中的恋爱故事都考证清楚了。据苏雪林说，李商隐一生中爱过很多女子，我记不清到底是多少个了，反正是两位数的。哇，简直是个恋爱专家！可是我觉得苏雪林的考证是不严密的，她的考证结果是不可信的。她后来自己把那本书的名字改成《玉溪诗谜》了，“玉溪生”是李商隐的号，意思是把李商隐的诗当谜语来猜。尽管苏雪林声称她猜出了很多谜底，但毕竟只是猜测而已。因为李商隐本人根本不愿意把他心中的秘密告诉别人，后人又从何猜起！尽管如此，尽管李商隐的爱情诗确实像一个个的哑谜，但是大家都喜爱那些诗，因为他实在写得很动人，写得很美丽。尽管他的话说得吞吞吐吐，扑朔迷离，但那完全是出于至诚的真心话，他抒写的完全是内心的真情实感。
大家读李商隐的爱情诗的时候，可能会有这样一种感觉，有的时候我们会嫌他写得太朦胧了，他为什么不写得稍微明白一点呢？我们读了以后不知道他爱的是谁，不知道究竟是怎么一回事啊！当然，这可能是他的一个缺点，是李商隐爱情诗的一个缺陷，这个缺陷是由当时的社会背景造成的。李商隐是唐代人，是一个生活在封建时代的士大夫，在当时，封建礼教，封建观念，在社会上是占压倒地位的。不但是社会上的其他人会限制你，而且封建礼教的观念在诗人的内心也铸就了一道心灵的枷锁。如果你自由恋爱了，你自己就觉得这是不正当的，这是不合礼教的，你会想：我怎么能随便和异性交往呢？这不符合礼教啊！诗人自己压抑自己，就产生了想爱又不敢爱的犹豫、迟疑，就产生了压抑和痛苦。所以李商隐的爱情诗都写得朦朦胧胧的，爱情的表白也是吞吞吐吐的，我们现代人读了会替他着急。但是反过来说，把爱情诗写成这样的风格，也有它的合理性。这个合理性就在于，爱情本来是两个人之间私下的感情，它不是一种可以公之于众的情感。我和谁恋爱了，嚷得满世界都知道，爱情不是这样的。爱情是在很隐秘的状态下发生的，两个人心心相印，既不需要第三者的参与，也不必要咨询别人的意见。所以爱情必然是委婉的，必然是柔美的，必然是温柔的，必然是隐微的。爱情的表达方式也不该是直截了当的，不该是直露坦率的。两个人�