导演万岁- 第936部分

“我要说的是，安德烈。柯里昂，我地这位老朋友，好莱坞电影之父，这一次，又创造了历史！他拍摄了一部真正的彩色电影！并且用他无以伦比的才华，将这种艺术，一下子发挥到了极致！我想这部电影矗立起来的高峰，将很难有人逾越！”

“《天堂电影院》。在这部杰作跟前。我觉得自己是那么的无力！自己的电影是那么的无力！我能做的，只是像个信徒一般闭上眼睛。接受它的光芒！这一个晚上，我看到了上帝降临！”

作为我最好的朋友，约翰。福特给予我地评论，几乎到了无以复加地地步。

这位好莱坞的电影大师，对于这部电影地喜爱，完全陷入了狂热之中。

米高梅电影公司的第一导演，西席。地密尔，写了一篇长达7000字的评论文章。这篇文章的题目，叫：《他让我们无法拿起摄影机！》

“我很庆幸，我没有像托马斯。英斯那样英年早逝。我很庆幸，我能够看到好莱坞的安德烈。柯里昂时代！看到这个好莱坞的黄金时代！”

“从无声电影到有声电影，从黑白电影到昨天晚上的第一部彩色电影，从《色戒》一直到《天堂电影院》，安德烈。柯里昂，这位电影大师每一部电影，都让我们无法拿起摄影机！”

“《天堂电影院》创造了一个高峰！不仅仅因为这部电影是世界上第一部真正意义上的彩色电影，而是因为这部电影一下子把色彩美学推到了极致！”

“色彩，在这部电影里，已经不仅仅只是给观众以巨大冲击力的工具，它更加完整地再现了世界的真实。安德烈。柯里昂最大限度地挖掘了色彩的加入，给电影带来的一些巨大的新的表现效果。色彩参与了电影意义的构建，并且极大的拓宽了电影的表现内涵！第一场戏，金黄｜色的向日葵、湛蓝的天空，突然出现了一支黑色的送张队伍，暖色调和冷色调的对照，成为了生与死的象征，生与死的相互融合，一下子就给整部电影定下了感情基调：忧伤但是快乐，沉郁但是明亮！色彩像催化剂一般，给电影注进了无限的活力！”

“色彩完美地渲染了人物的心理。当表现小镇人的快乐生活时候，广场上的那一块块鲜红的染色亚麻布，让人们的心情不由自主地飞扬起来。当多多站在幽暗的泛着蓝光的街道中独自离去的时候，任何一个观众都能体会到他内心的悲伤……色彩在继声音之后，成为了刻画人物的另一个重要的工具！”

“色彩成了构图的重要元素，它的加入，极大地冲击了黑白电影中以线条、物体空间、人物位置为基础的构图原则，给摄影师和导演带来的新的机遇和挑战！”

“色彩赋予物体以灵魂！色彩使得演员有了新的表情和演绎方式！由于色彩的存在，电影变得缓重，变得更加厚实，变得更加动人，变得更加富有感染力！”

“柯里昂先生的这部电影，创造了一整套的电影色彩学法则！这些法则，无疑将成为好莱坞后来导演的拍摄法则！成为他们遵守的规范！我们看这部电影，只需要两个小时的时间，但是我们理解它弄懂它彻底领会它，没有几十年的时间，恐怕绝对不行！”

“安德烈。柯里昂再次为我们开辟出了一条新的道路：色彩的道路！沿着这条道路走下去，好莱坞前途光明！”

西席。地密尔不愧是一代电影大师，他对色彩的理解，入木三分。

不过除了他之外，还有更多的人，对这部电影有自己的想法。

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看了一下评论，有大大对《天堂电影院》的年代设置提出了疑问，说三十年后，都是五十年代了，小张这下踩了个大雷了。

呵呵，小张也说的是，大大们把小张看成傻蛋了。

小张在写的时候，几乎都注明的每部电影的年代，三十年后是什么年代，小张自然知道。而小张所要展现的，就是在片尾出现的未来年代，有电视，有录像，有录音机，喧嚣而吵闹，这会对这个年代的好莱坞，产生一丝思考。当然，也有可以顺便宣传电视、录音机等等这些梦工厂即将登台的东西。

小张要说的是，每一个作者，或许偶尔有考虑不周的时候，但是在写小说的过程中，在一些原则性的问题上，是绝对不会犯错误的。如果你发现有重大问题出现，那先等下一章，先看一阵子太说。

呵呵。

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第653章　梦工厂在风口浪尖！？

第652章圣诞电影大比拼！第653章梦工厂在风口浪尖！？（召唤月票！）

作为好莱坞最着名的影评人，亚当。伯恩斯坦在他的文章中，热烈赞扬了《天堂电影院》在彩色电影方面取得的成就，然后，他把目光集中到了这部电影本身上来。

“柯里昂先生的这部电影，在结构上十分的有新意。虽然在好莱坞，倒序的电影不少，但是没有人能够像柯里昂先生这样，把倒序处理得如此干净利索。而让我印象深刻的，是影片最后出现的50年代的场景。虽然我有时候也会想一想几十年代之后世界会变成什么模样，但是绝对不会想到是那个样子。家里竟然有那种像小电影院的电视机，年轻人提着录音机到处走，更惊讶的是，竟然没有人看电影了！这让我感到无比的惊奇，同时，也无比的震惊！”

“如果三十年后，世界果真是那个样子，将是一件无比可怕的事情。现在的世界，和未来的世界相比，虽然在技术上落后，但是显然更有人情味，更有艺术气息。至少在电影界，我喜欢现在的好莱坞，而不喜欢未来的那个没有人看电影的世界。”

“感谢柯里昂先生，他给我们展现了一个冷漠、人与人之间没有多大温情的未来世界的同时，也给我们敲响了警钟。这部电影，虽然总体上看，是部温情电影，可有着巨大的警示作用。柯里昂先生给我们提出了一个十分深刻的问题，那就是：人与人之间该如何相处？人与人之间最宝贵的东西是什么？对于这些问题地回答。他没有明说，但是通过多多小时候小镇人的欢乐和温情与几十年之后人与人之间的冷漠，小镇的领情之间的对比，使得每一个观众都能明白。”

“而我们要做的，就是引发思考。观众们可以思考一下，如果世界真的变成那个样子，我们该如何是好。而我们电影人应该思考地是。该如何发展电影，才能让未来的人继续进电影院？柯里昂先生做了一件好事。他给那些骄傲得眼睛长到了脑袋上地电影人浇了一盆冷水！现在的好莱坞，狂妄的没有远见的电影人太多了！”

“天堂电影院，开辟了一条简约主义道路。这部电影没有复杂了布景，没有交织的矛盾，没有大量的演员，有的，只是一个简简单单地故事。一个老头和一个孩子的故事，但是却如同一颗露珠，折射了整个世界的光芒！”

“《天堂电影院》是好莱坞迄今为止真正意义上的自传式电影的杰作。正如本片最后的字幕所言，这部电影是柯里昂先生为了纪念他去世的父亲而拍摄的。一般说来，自转式地电影，对于观众来说，都会产生情感交流上的一些障碍，毕竟自转式的电影。观众有很多时候是无法体会作者的感情和想法的。这也是为什么好莱坞电影公司投资拍摄的都是那些把镜头对准人类共性地东电影，这样的电影，更容易引起观众思想的共鸣，更容易取得成功。”

“但是柯里昂先生的这部电影，却让我们不得不惊叹他的功力。一部自转式的电影，在他手里。引发的那种情感，不但被观众没有任何困难地吸取，反而产生了巨大的欣赏效果。”

“《天堂电影院》某种意义上，为好莱坞电影创造了一种新的模式：简约的温情模式。这种模式虽然在之前好莱坞地电影中也曾经看到，比如卓别林地一些电影中，但是直到《天堂电影院》才算真正的成熟！”

亚当。伯恩斯坦对于好莱坞地电影模式研究得十分的透彻，他的分析，让人深为信服。

在众人的文章中，我也看到了卓别林的文章，不过这一次。他没有像往常那样骂我。而是在颂扬了彩色电影技术对好莱坞度世界电影的贡献之后，对《天堂电影院》里面的演员表演大为称赞。

“二十年前。好莱坞有启用新人的爱好。那个时候，是电影新人的黄金时代。明星制还没有真正形成，导演面对演员时所要考虑的第一个问题，就是他适不适合演自己的电影，他是不是扮演这部电影的最佳人选。可以说，那个时代，是表演者的天堂。”

“但是随着明星制的出现，到了现在，我们在银幕上看到的，几乎全都是明星的一张张或俊美或帅气的脸。不错，在形象上，他们比一般人都要好得多，电影公司用他们拍电影，也更容易赚钱，但是对于很多电影来说，那些明星是不是扮演电影的最佳人选，他能不能把人物的神髓扮演出来，那就不一定了。”

“如今的好莱坞，大部分的公司放在第一位的永远都是利润。在电影可以赚钱的前提下，他们首先考虑的不是怎样提高艺术性，而是赚取更多的钱！这种做法，明星充斥银幕的做法，带来的一个结果就是，好莱坞的表演素质在急剧下降。好莱坞比起十几年前，的确发展迅猛也更加繁荣、有朝气，但是我敢肯定，如今的好莱坞演员，无论在风格上还是在素质上，和十几年前没法比。”

“作为一个喜欢表演的人，作为一个演员，我更希望在银幕上看到一些陌生的脸。一些真诚的脸。而在《天堂电影院里》，我看到了。一个六七岁的波兰孩子，一个五六十岁的波兰老头，这一老一少的表演，让我敬佩赞叹。”

“他们没有任何的表演经验，他们也没有接受过任何的电影教育，他们也没有接受过任何明星包装，但是他们成功了，而且取得了比那些明星还要辉煌的成绩！我们不禁要问，这是为什么？”

“有些人