谁来评？我一直不得而知。我甚至求教过米其林公司总部的高级管理层，可惜他们了解的情况并不比我多。只知道是由米其林公司资助，大约有10多个人，他们的工作就是吃遍法国，然后根据内部严格的统一标准打分。这些标准大概是饭菜质量、装盘、创意、服务、室内装修等。这些评分人都是喜欢美食的大家，他们用餐很挑剔，专门注意细节。他们可能会出手十分大方，要最好的菜，最好的酒，看看东家如何对待贵客。但通常他们很低调，要一份小菜，面隅而坐，吃完就走。这些人可能是世界上最令人羡慕的职业了，但他们微服私访，从来就像风一样，来无影，去无踪，让人感到他们工作又是何等神秘！我想，《美其林美食指南》之所以在法经久不衰并被法各界，包括餐饮界接受，就是因其客观、中立。由此，我想到国内餐饮业的评级，事先大多已早做准备，美食家也都是白吃白喝，有的甚至还接受赠礼。这种评级的结果是到处是五星级餐馆，却又缺乏权威性。当然，评级是好事，但如果不把人评死，可能效果更好。
法国人喜欢吃，也希望别的民族爱吃并吃得高雅。当年诺曼底公爵威廉征服英伦三岛后，头一件事就是让不懂餐饮文化的盎格鲁萨克逊人懂得用餐的基本礼仪和法餐的精美。因此，我们不奇怪为什么在英语词中出现了那么多有关餐桌艺术的法文词。这些繁文缛节包括饭前要喝饭前酒，饭后消化酒，就餐时吃肉饮红葡萄酒，吃鱼饮白葡萄酒等。使用刀、叉等餐具时，右手握刀，左手持叉，要先用刀将食物切成小块，再用叉把食物送入口中，每吃完一道菜，就将刀、叉并拢排于盘内，如未吃完，应把刀、叉摆成“八”字或交叉放，但不要刀口向外。法国人是不喜欢敬酒的，但喜欢致祝酒词。如果光吃不说话，会被视作缺乏热情。但若像国内那样频繁敬酒，让人也会感到缺乏教养。与国内不同的还有，法国餐馆服务员大多为男士，他们动作麻利但不莽撞，态度亲切但不献媚，这与钓鱼台国宾馆喜欢用年轻漂亮的姑娘大不一样。此外，法餐的餐馆喜欢用木质的桌椅，窗台透出乡村气息。要是在晚上，一定是点蜡烛，而不是大灯，给人一种古旧的感觉。
总之，吃法餐有许多学问，不了解，可能会出笑话。记得刚参加外交工作时，有一次出席黎巴嫩银行行长的宴请，那是我真正的第一次吃法餐。碍于面子，我没有向任何人请教就要了一个名叫“夏多布里昂”的牛肉，原因是我爱吃牛肉，另外，菜的名字响亮，大学时就知道“夏多布里昂”是法国著名的文学家。用大学问家的名字做菜，肯定是一道法国的“东坡肉”。殊不知，当“东坡肉”端上来时，让我惊讶不已，只见牛肉方方正正，整整有1斤重。那次宴请，我什么都没敢吃，就是为了照顾好我的“夏多布里昂”……
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独特的法兰西精品文化（3）
有人说，法餐是一种文化，享受法餐就是品尝文化和品尝一种氛围。也有人说，法餐也是一种品牌，是对一种美好事物的认同。在我的外交生涯中，无论是贝鲁特、布鲁塞尔、斯特拉斯堡，还是巴黎，使团里总有一帮美食家，组建了一个又一个聚餐俱乐部。使节们利用聚餐交换信息，利用交换信息变换美食。在巴黎，类似陆文夫笔下的那种美食家俱乐部难以计数，他们如同米其林美食指南的评委一样，对法国美食提出各种苛刻的标准。为弘扬法国美食文化，世界上居然还有一个叫“全球国家元首大厨峰会”的活动，由一些元首的大厨在1977年创立，迄今每年都要聚会一次。2003年的峰会是在法国举行的，包括白宫、爱丽舍宫、白金汉在内的30多位“御用”大厨参加了巴黎峰会，他们参观了爱丽舍宫厨房，并专门赴米其林三星餐馆“雅典娜大饭店”品尝了杜卡斯烹饪小组精心烹制的法餐。法国名厨阿兰·杜卡斯（Alain Ducasse）和保尔·博居斯（Paul Bocuse）历来是峰会的明星，世界各国元首的大厨都要拜他们俩为师。然而，不管有没有峰会，杜卡斯和博居斯早已是闻名遐迩的法国大厨。他们都有自己的法餐馆、有自己的网址、有自己的美食著作。这些法国美食界的名人，其显赫的地位不亚于政府部长，原因就是名厨，就连他们的奖状都是共和国的文化部长给颁发的。
时尚霓裳——法国人的穿文化
最近几年，随着外国时装品牌店在国内开得越开越多，北京和上海等大城市的朋友对国际时装的知识远远要超过我们这些长年在使馆工作的“老土”。每次在巴黎接待他们，总要接受一番法国时装精品文化的启蒙教育。不过，生活在世界时装之都的巴黎，各种时尚霓裳铺天盖地，让人眼花缭乱的同时，也让人多少受到法国时装文化的熏陶。法国时尚模特演示会。（2003年9月）我们大使馆坐落在巴黎香榭丽舍大街附近雍容华贵的乔治五世大街，街的一头是著名的路易·威登（Louis Vuitton）专卖店，街的另一头是纪梵希（Givenchy）、伊夫圣洛朗（Yves SaintLorent）等精品店。与乔治五世大街相交的一条街叫弗朗索瓦一世大街，沿着弗朗索瓦一世大街往前走就是被喻为全世界十大名街之一的蒙田大街（*enue Montaigne）。短短一条大街，林立着路易·威登、香奈尔（Channel）、克里斯蒂安·鲁瓦（Christian Lacroix）、普拉达（Prada）等一二十种世界品牌。
由香榭丽舍大街往北走，还有一条叫圣特诺雷的大街（Saint Honoré），这里顶极名牌云集，是与蒙田齐名的巴黎最奢华的购物场所，世界各地社会名流们常常会坐飞机来此采购。迪奥（Christian Dior）、夏奈尔、阿玛尼（Armani）、古奇（Gucci）、尼娜·里奇（Nina Ricci）、卡地亚（Cartier），路易·威登、普拉达等时尚品牌鳞次栉比。在此漫步，让人仿佛游走于一条世界时尚文化的历史长河。
法国时装源于路易十六时期，主要在二战期间蓬勃发展，二战后巴黎成为世界时装之都。就设计技巧与风格而言，法国时装从一开始的纯体现女性身段美的设计，逐步演变到使服装曲线与身体曲线分开和不断利用科技进步带来的革新布料和制作工艺，使服装解放女性同时又烘托其身段的曲线美。由于竞争和创新，法国时装的发展周期从过去的20年变为10年一周期，甚至更短。战后半个多世纪，如果我们从迪奥的“新风貌”算起，则先后有避世派、迷你潮、年轻风貌、浪漫风貌、服装雕刻派、印花派、动感派、未来派等。诚然，这么多的流派，有的并不属于法国，它们或发生在英国、或源于美国和意大利等，但法国时装凭借其非凡的博采能力，十分敏感和迅速地吸取国外的潮流，融会贯通为己所有，使巴黎时装达到登峰造极的地步。
法国时装选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，各种品牌林林总总，但被世界公认的名牌不外乎以下20多个，它们是：
巴尔曼、卡文、夏奈尔、克里斯蒂安·迪奥、克里斯蒂安·鲁瓦、埃马纽埃尔·恩卡罗、纪梵希、居伊·拉罗舍、哈纳·莫里、让路易·塞雷尔、兰文、勒科阿内·埃曼、路易·费罗、尼娜·里奇、巴戈·拉班尼、佩斯波克、菲力普·维内、皮尔·卡丹、德拉比杜斯、多伦德和伊夫·圣罗朗。其中，迪奥、圣罗朗和卡丹营业额最多。
在法国，“高档服装”的概念很明确，主要指女装，且每件都用手工精心缝制。要享受“高档时装”的称谓，高档时装公司必须向法工业部所属的一个专门委员会确定高档时装名单，且公司必须合乎具体条件：
1 要有自己的制作车间，至少雇佣20个人手工缝制时装；
2 在一年两度的春秋服装展示会上，至少能推出50套日装和晚装；
3 公司内要有专门的演示厅为客户展示新款时装。
谈到制作车间，也有人译作工作室。在巴黎的高级时装公司内，品牌越知名，内部分工越细。如，夏奈尔就聚集了服饰珠宝、羽饰、刺绣、女帽和鞋履等巴黎最古老的五家手工工作室。而勒萨日刺绣工作室就是夏奈尔这位时装天后桂冠上的一颗明珠。夏奈尔的时装之所以著称于世，在某种程度上得益于法国刺绣大师勒萨日和杰拉尔二位先生。杰拉尔身高2米，他粗中有细，甚至于在夏奈尔设计的一件钉满亮片的小背心上用100个小时，将亮片一片片用针线缝牢，每个亮片上还缝上一颗小珠子！2003年，他又一针一线在一个芭比娃娃上缝满珠宝，成为迄今为止世界上售价最高的芭比娃娃。
独特的法兰西精品文化（4）
在世界上，够得上资格叫“时装店”总共才1000—2000家，这些时装店的老板们的口号是“时装不卖第二件”，而有资格享受这“惟一”的在全世界也不会超过2000余人，他们多数是世界级的大明星，大企业家或各国政要的夫人，某些王国的王后、公主等。其中，法国高档时装已成为名流世界的女人们财富和地位的象征。以男装出名的时装品牌兰文（Lanvin）的老板尼古拉告诉我，来他店里定制衣服的客户甚至坐专机来巴黎，量完尺寸就走。但为了保证质量，客户定制一套时装，至少要试穿三次才完成。然后，设计师将简略的草图交给制作场首席缝纫师，但后者不马上直接用衣料去完成制作，而只是在一种布上进行试作，直到选定了理想的面料才进行裁剪。为使服装撑得住要挺刮，还要在衬里上缝一串人字斜纹楔子。试装时再进行必要的调整修改，一件时装经过千针万线缝制十分平常。因此，干这一行一定要有耐心和鉴赏力，要有对美的企求和谦虚的态度，并能忍受严格的训练和铁一般的规则。在高级时装中，所有制作中的误差都不得超出5毫米。如果�