孙多慈“哦”了一声，脸上露出明显的失望之色。
“你也别太急，好东西是慢慢磨出来的，你说是不是？”
孙多慈无法回答，点头不是，不点头也不是。
4月上旬，孙多慈从上海回来。见到徐悲鸿，孙多慈无精打采，眉宇之间，泛着一丝淡淡沮丧。徐悲鸿问明原由，不由得放声笑了起来。“别着急，别着急。”他一边安慰孙多慈，一边铺开笔墨，当即又给舒新城写了一封信。
新城吾兄惠鉴：
慈返，已为弟道及见兄情形。承兄为作序，深致感谢。慈所写各幅，已经弟选过。狮最难写，两幅乞皆刊入。孩子心理，欲早观厥成。彼闻足下言：“徐先生的东西一摆两三年”，大为心悸，特请弟转恳足下早日付印，愈速愈好。想吾兄好人做到底，既拘慈情，亦看弟面，三日出书，五日发行，尊意如何，至于捉刀一节，弟意不必，盖文如兄，自然另有一种说法（一定是一篇情文并茂之好文章），比弟老生常谈之为愈，亦愿赶快写出为祷！此举乃大慈大悲之新城，池中有白花，其光芒应被全世界。样本等等，乞直寄中央大学孙多慈女士收为祷！敬候
撰祺
弟悲鸿顿首
四月十一日
宗白华介绍，孙多慈“画狮数幅，据说是在南京马戏场生平第一次见狮的速写。线纹雄秀，表出狮的体积与气魄，真气逼人而有相外之味”。
想了想又在信尾加了一句，“她述学—篇，要兄逼她写才行！”落笔之后，如同孩子般得意，向孙多慈卖弄道，“这下你的心是不是该放下来了？看你那张脸，从进门到现在，一直阴着的呢，现在能不能多云转晴，再露点小阳光？”
孙多慈忍不住“扑哧”笑出声，走过来，伸手从背后把徐悲鸿紧紧抱住，把头轻轻靠在上面。
1935年3月到9月，徐悲鸿有一半心思，都放在孙多慈画册出版的琐事上，仅他与舒新城之间的通信，我们能看到和不能看到的，至少有五六封之多。王震编著，上海画报出版社2006年12月出版的《徐悲鸿年谱长编》，对这些信函有详细梳理——
3月15日（二月十一日） 致舒新城一函，托舒先生为孙多慈出一画集。（略）
4月2日（二月二十九日） 致舒新城一函，托舒先生为孙多慈出一画集，并附致孙一函（此时孙多慈仍在上海）。孙为悲鸿最得意之学生，且苦恋甚久。以格于阃威，不敢有所浍。此信虽言别事，但其痴情仍流露于字里行间。致舒之函竟将四月二日，误写为四月三十二日。 。。
十四、 第一本素描集（3）
4月11日（三月初九日）致舒新城一函，乃为孙多慈画集事……（略）
4月12日（三月初十日）为孙多慈画集事，致舒新城一函。（据舒新城日记）
因为比利时庚款基金会讨论下年度赴比利时留学名额的董事会议，最迟在7月就要召开，因此到6月份，徐悲鸿为孙多慈出版画集的心情，也就格外急切。仅在这个月，他就先后发了三封信，其中第一封只落了月份，没有落具体日期——
新城吾兄惠鉴：
慈集能速赶，最所切盼！因此事关系其求学前途，弟初意倘在此时画集印成，便分赠中比两方委员（本月开会决定下年度派赴比国学生名额），弟虽已分头接洽，但终不如示以实物坚其信念也。慈不日即返安庆，嘱弟代办一切，还恳足下饬人赶工，做成（两份），寄南京中山路247号文艺俱乐部华林先生收为感，愈速愈好！因弟月底迟至下月初亦将去此，画范非俟心定不能编，但在下月必能奉缴不误，因去此便有希望。敬颂
暑祺
弟悲鸿顿首
一九三五年六月
济群姊同此
画集、拙集亦祈印出三四两册。
又描集序文将重书，重版时见告，弟将寄上。
在舒新城的日记里，6月23日，他又加急过来一件信函，在信中，他的情绪有些悲观，其中激动处，有“其集请速赶出，成其大业，弟稽首求肯，望兄允之”。一个大画家，一个大教授，能把话说到这种地步，对孙多慈的爱恋之心之情，也就彰明较著了。
两天后，又一封为孙多慈画集寄舒新城的信函，从南京国立中央大学发出。
新城吾兄：
当然我不能代兄写—个东西，不过勾引兄的文章而已，我那楔子，兄把他变成白话，补充尊见二十行便是妙文。拙作慈之小像，当年未曾加入弟之描集者，即作为慈集第二页，第一页慈自写（五色印者），然后第三第四其父母像。请速印（精印五十册）成，装订十册，交沧州路十四号谢寿康先生。请他分赠比国委员（不必等我编定，慈将此事交我代办，兄先为她订十册应用，定本等弟编寄次第），拜祷。此颂
暑祺
弟悲鸿顿首
六月二十五日
这上面“代兄写一个东西”的“东西”，指的仍是《孙多慈描集》的序。虽然舒新城没有回绝，但他也没有应承，徐悲鸿放心不下，自己动笔写了篇短文，对孙多慈的艺术追求，给予了极高的肯定，他的目的是“抛砖引玉”，最终还是想舒新城执笔完成，并提出建议，
同是安庆籍的美学大师宗白华，为《孙多慈描集》所作之序。
“我那楔子，兄把他变成白话，补充尊见二十行便是妙文。”
实际5月初，徐悲鸿见舒新城迟迟不给回话，而孙多慈画集出版在即，着急不过，便想到他的好友、中央大学美学教授宗白华。
孙多慈吓了一跳，“我这本薄薄的小集子，居然请美学大师写序，实在是愧不敢当！”
“你是他的小老乡，又是他介绍到我这儿来的。你的画集出版，他有责任也有义务为之写序。”徐悲鸿说。
宗白华果然一口答应。“本来就是个大才女，又是我们安庆的小老乡，还是徐大师的得意门生，自然要写。再说了，女画家在中国凤毛麟角，更需要我们大力鼓吹了！”又朝徐悲鸿挤挤眼，道，“何况你们还有那么一层怪怪的关系，如果真能成一段姻缘，你徐悲鸿还是我们安庆的小女婿哩！”
宗白华对孙多慈的评价，远远超出他们的预期——
西画素描与中画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。
抽象线文，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音，舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。
所以中国画自始至终以线为主。张彦远《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自弥赛朗克罗 （Michelangelo）、文西（Lionardo da Vinci）、拉飞尔（Raffael）、伦伯兰德（Rembrandt）以来，不惟系油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”，与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。（近代素描亦已成为独立的艺术）书包 网 。 想看书来
十四、 第一本素描集（4）
然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织 （仿佛音乐的制曲），暗示物象的骨格、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师（虽然他更渊源于古代铜器线文及汉画），唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法所谓“吴带当风”，可以想见其线文的动荡自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（公元五五○——五七七年）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体，显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。
但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起；以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中画正是本色。
素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线文或墨彩表出具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家盎格瑞（Ingres）说：“素描者，艺之贞也。”
中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的格式。陈陈相因，失却素描的原始灵魂——物的真形与心的神韵。绘艺衰落，自不待言。
孙多慈女士天资敏悟，好学不倦，是真能以艺术为生命为灵魂者。所以落笔有韵，取象不惑；好像前生与造化有约，一经睹面，即能会心于体态意趣之间，不惟观察精确，更能表现有味。素描之造诣尤深。画狮数幅，据说是在南京马戏场生平第一次见狮的速写。线文雄秀，表出狮的体积与气魄；真气逼人而有相外之味。最近又爱以中国纸笔写肖像，落墨不多，全以墨彩分明暗凹凸；以西�