孔不入。吴宇森试图通过暴力昭示和平与爱的美好，以及对破坏她的势力的痛恨。
尽管痛恨暴力，但吴宇森很难摆脱一般商业类型片的模式，渲染暴力场面一直是他的拿手好戏。到好莱坞发展后，他所擅长的暴力场面受到美国分级审查制度的严格限定，为此他不得不做出很多妥协。《终极标靶》将人物中弹后的血流量减少到最低限度，依然被定义为NC－17级（只允许17岁以上的成年人观看），相当于香港的三级片。
。。
场面：华丽优雅SHOW浪漫
在吴宇森的电影里，枪战场面是直接展示英雄行为和暴力美学的重要手段，并形成了浪漫与喜剧的鲜明特点。《英雄本色》里，小马哥来到枫林阁酒店为豪哥复仇，他闲庭信步，衣带飘飘，神情潇洒，举枪四射，弹无虚发，如画似诗。吴宇森把武侠片的功夫招式嫁接到枪战场面，当小马哥在海港被乱枪击中时，慢镜头中鲜血从身上的弹孔不断涌出，身体缓慢地前后摆动，好像一种奇异而优雅的舞蹈。《喋血双雄》的最后教堂决战里，激烈的枪战经教堂里飞掠的白鸽、忽明忽暗的烛光和庄严的圣母像的渲染，气氛凄美华丽，《变脸》的结尾对此几乎作了全貌式复制。在教堂里，西恩与妻子、卡斯与情妇、波尔、亚当、崔狄等人，他们共处一室，每一支枪对准不同对象，任何一声枪响都会带来连环效应和无法断定的不确定性。
吴宇森喜欢把视听造型高度风格化，刻意营造画面优美、声音丰富、色彩强烈的交响音画。这种追求诗、画、乐、舞一体的浪漫手法，为展示“半神式”人物的英雄气概与大无畏精神提供了广阔的舞台，也使人物的悲情死亡化为独特的诗意。《变脸》里，西恩逃出监狱后，卡斯带着警察追到崔狄住处，在一个四周都是镜子的房间里两人激战对峙，拔枪对准同一面镜子，一正一邪，一善一恶，一白一黑。镜子形成精神层面的隐喻，两人看到的是伪装的表面而不是真正的自己，真我只存在于各自内心。双方扣动扳机，支离破碎的镜片意味着他们对外在伪装的彻底否定。《喋血双雄》里，交叉蒙太奇运用得极为精妙：教堂里小庄和李鹰讨论着江湖与友情，高楼里四哥同汪海展开争夺；李鹰怀疑四哥不会来教堂，小庄说一定会来，四哥一个人走进了帮会；四哥以道义原则索要杀手费用，李鹰疑惑江湖还讲不讲道义，小庄说现在的江湖没有人讲，汪海大叫“别他妈的给我讲道义”；小庄和李鹰聊起了“枪杆子里的正义”，四哥和汪海进行着殊死激战。这一段，对话与行动在两个地点的四方角色之间互为印证，男儿江湖的情怀尽现其间。
在《喋血街头》里，吴宇森表达了一种对国家或朋友的无奈心情。最后的决斗，已不再是《英雄本色》、《喋血双雄》里的群殴乱射，而是阿B和细荣之间一对一的搏杀。吴宇森认为浪漫就是“那种永不放弃友情、感情、自我的情怀”。在谈及作品为何总弥漫着浪漫色彩时，吴宇森说自己很浪漫，只是不够潇洒而已，并将浪漫情怀归结为少年时的经历：
“我十四五岁便接触艺术，很自我。我相信真理、正义，对人生有美好的希望、幻想，不放弃真挚感情。在我眼里，没有真正的坏人，喜欢欣赏美丽的人、物、眼神、感觉，看人的时候，我很注意对方的眼神……”
《英雄本色》之后的巨大成就，使得人们很少谈论吴宇森之前的漫长磨砺，尤其是那段鲜为人知的“喜剧的十年”。事实上，在吴宇森暴力美学的图景里，那种长期积存的幽默感总会不自觉地流露出来。筹拍《纵横四海》的时候，吴宇森就表示：“不再像《喋血街头》那样呕心沥血，非要让人看得好像是到处悲鸣，世纪末情绪充斥，使人看得很累。这次要走一轻松的路子，让周、钟二人写意地浪漫一番。”于是，精彩的打斗技巧、火爆的枪战场面加上幽默的表演设计，使得影片有惊无险、诙谐有趣，尤其是最后阿祖、阿占、红豆和几个孩子一起生活的家庭场景，营造出温馨浪漫、情谊绵绵的美好氛围。《变脸》里，“假警探”教导“真警探”之女防身之术，结果在危机时刻被用到了教导者身上；卡斯的情妇为保护西恩（假卡斯）被卡斯枪击而亡，至死也没有知悉真相。这些淡淡的黑色幽默和喜剧因素，增添了吴氏电影多元化的视听效果，使得其韵味更加丰富，人物更加生动。
成败：独辟蹊径走天下
雷诺阿说：“电影没有潮流，只有大海。”在电影的汪洋大海里，吴宇森另辟蹊径开英雄片之先河。在此之前，张彻、楚原引领的古装武侠片已呈穷途末路之势。吴宇森用精彩、激烈的现代枪战取代雷同的刀光剑影，实现动作的舞蹈化、场面的浪漫化，成功创造了一个男性神话世界，对华语电影的发展做出了不可磨灭的贡献。他在娱乐片里融入“作者电影”的因素，对充斥铜臭味的香港制片制度产生了巨大冲击。吴宇森以其对动作技巧的娴熟把握杀出香港，闯入好莱坞，激发了“坏小子”昆丁·塔伦蒂洛的“血腥思维”，推动了《落水狗》、《低俗小说》等一系列美国新暴力电影的出现。同时，因过于强调侠义豪情和浪漫诗意，太专注于动作场面的设计和典型英雄人物的塑造，致使产生易放难收、文武失衡等不足，陷入自我世界的局限。
到好莱坞发展后，吴宇森不断尝试拍摄新的类型片，警匪片《变脸》、特工片《谍中谍II》、战争片《风语者》、科幻片《记忆碎片》等水准参差不齐，有得有失。吴宇森因其独特的风格和广泛的影响力，被英国电影杂志Total Film评选为史上百位伟大导演之一。为了适应好莱坞的制片机制，吴宇森不得不做出妥协，他在好莱坞拍摄的电影在取得高额票房和轰动效应的同时，不同程度上削弱了自我个性，逐渐变成只有技术而没有个人思想和风格的流水线作品。吴宇森犹如一个自废内功的剑道高手，剑法依旧出神入化却丧失了摄人心魄的魔力。大匠无弃材，寻尺各有施。只要吴宇森继续在光影之路上搏击，我们就有充足的理由期待与祝福！
男人当说男人话（1）
英雄语录
男人当说男人话
男人就该像个男人，说男人的话，做男人的事。古龙如是说。
浩瀚的香江影海中，王家卫以洞穿红尘男女爱怨嗔痴的呓语独树一帜，唯有吴宇森的英雄气概可与之媲美，二者交相辉映成一道璀璨夺目的景观。前者显尽阴柔之美，犹如李清照笔下“凄凄惨惨戚戚”的婉约；后者尽显阳刚之气，犹如辛弃疾笔下“气吞万里如虎”的豪放。《英雄本色》、《英雄本色II》和《喋血双雄》，留下一段段荡气回肠、铿锵有力的豪言壮语：
——“我佩服你，为了朋友，三年来你一句话不说。”
豪哥走出监狱门口，侦探迎上去。法律上两个人走的路不同，却不妨碍识英雄重英雄。数年过后，《喋血双雄》里的小庄和李鹰将英雄相惜的情怀尽情演绎。
——“做人有原则，就什么都不用怕。”
江湖有江湖的原则，江湖之外有做人的原则。黑道这玩意儿，沾上了一辈子都不容易脱掉，想重新做人是需要经过考验的。豪哥什么都不怕，因为他有江湖的原则；豪哥也有所顾忌，因为他有做人的原则。
——“江湖道义现在已经不存在了，身边的人没有一个可以相信的。”
豪哥被人出卖入狱，小马从老江湖那里打探消息。一句江湖的体验把小马和豪哥这样的英雄送上了孤立无援的境地。
——“在道义上我们绝对尊重讲信义的朋友，绝不纵容出卖朋友的人。”
老汪说出了江湖的原则，但是小汪不信，阿成不信。谁信？小马哥相信，豪哥相信。
——“我早已不问江湖事了。”
陶渊明吟唱：“采菊东篱下，悠然见南山。”世外桃源的写照不是江湖人士的归宿。经历过太多的尔虞我诈和打打杀杀，豪哥试图归隐，然而有人的地方就有江湖，逃是永远没有出路的。
——“小马，你写给我的信，不是这么说的。”
豪哥暗随小马来到破乱旧房，看着小马吃着干硬的便当，轻轻地问上一句。小马抬头，看着突如其来的豪哥，脸上露出不好意思又饱含辛酸的微笑，两个男人紧紧地拥抱在一起。此情此景，你感动了吗？
——“你侮辱我没关系，但不要侮辱我的朋友！”
成老大把豪哥“请”到自己居所，描绘了一幅开天辟地的宏图。豪哥无心重出江湖。成老大称小马为废人，豪哥手捶墙壁，怒不可遏。朋友与自己，哪个更重？豪哥一言定论。
——“警官，我没做大哥很久了。”
身正不怕影子斜。早已不问江湖事的豪哥不能直呼亲兄弟的名字，而只能叫警官，这里面包含多少的无奈和委屈，只有豪哥自己清楚。
——“这杯酒给我这条腿喝。”
或许，你以为我是个废人，靠替人擦车混饭吃。不！你错了，燕雀安知鸿鹄之志？今天你位高权重盛气凌人，可我就是不买你的账，你能把我怎样？
——“我从来不逼迫朋友做他不想做的事。”
情义江湖多无情，为名为钱为色，朋友反目成仇者俯拾皆是。虽然我苦苦等你三年，时时刻刻想象着与你携手再战江湖，但是我深知你的处境，不逼你做不愿意做的事。小马哥转身的瞬间，泪光在我的眼眶里习惯性地闪现。
——“我就是神，神也是人，能掌握自己命运的就是神。”
寂静的夜空下，我和你讨论的不是宗教问题，那是哲学家们的游戏，我向你诉说的是男儿本色，能主宰自己命运的就是神。
——“赌博也有输赢的。”书包 网 。 想看书来
男人当说男人话（2）
徐老怪在《刀》中说：江湖就是买卖。赌博也是买卖，江湖就是