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这其中的文化本质是什么呢？每当独自面对盆景静观孤赏之时，作为盆景文化工作的余启明总是在苦苦地思想：他明白，盆景自始是一种因盆中之景的形与色与气韵之美，启动了中国人传统民族文化基因的艺术形式。支持这一艺术门类形成的文化基础，是几千年来深受儒、释、道思想影响的中国人内心深层，对自然、土地、山野、田地、湖河……的独具感悟，他们对自然的认知，实际上是精神层面文化多重性的混合物。
盆景追求表现自然美，在儒家眼中的大自然是象征的自然，山水体现着人的意志和理想境界，它使人依赖自然界己有的秩序，循规蹈矩地安贫乐道；道家的大自然是天然的山水自然，它使人主动地溶入自然间而心斋坐忘，人在天地间达到闲适旷达的自由自在状态；释家的大自然是禅意的空灵自然，它教使人要无为地顺应外部的大自然，让人仿佛洞悉一切般地勘破红尘世间万象，不以物喜不以已悲地化悲为乐。千余年来，无论是儒家所倡导的“入世”思想，还是道家所倡导的“出世”道理，出入世的理念，退避自然的理想追求已经深入世世代代中国人，特别是中国文人的心中，最终形成生活在华夏土地上人们固有的民族文化基因。在中国自古有“大隐隐于朝，中隐隐于市，小隐隐于野”的说法与作法，于是“隐居”山野、“避世”庭园已成为历代中国失意文人不丧志的最好归宿，他们逃离现实社会，又可以因以为寄情山河大地而*、自娱、自乐，甚至豪情壮志溶入天地间，寄情山水另展鸿鹄之志。于是在这土地上，有了如此诸多的山林名胜和园林景观，更让缩天地于咫尺间的盆景创作成为文人言情明志的对象，也就有了溶入了“儒、释、道”文化内核的中国盆景。
古老的盆景，在一千余年历经多个朝代更迭与战乱烽火终不衰，愈发完美的艺术品。这固然体现了中国古代文化人与劳动人民的智慧，也从中拆射出人对生物生命本质的认识，那就是祈盼与大自然在心灵与身体上的沟通，也是人生命的归属。以师法自然为创作宗旨的艺术形式，有其独具的教化功能，渗透着人文的精神。它让站在作品前的人们，从中感悟自然之美，感激生活的美，感受人生的美。盆中之景以绿色、以景观、以意境打动人，抚慰人心，愉悦人心。烦躁的人因它会沉静；忧郁的人因它会舒朗；愉快的人更会心悸般地感谢作品、作者，让他或她领会生活的美好，体会到一种人与自然溶合无我的超然的美妙，这就是盆景艺术千余年得以传承的动力源。
在历经干余年的艺术传承，也终于在那些喜欢盆景艺术的中国人心目中，艺术创作构建了“天人合一”的思想追求。一件作品往往通过人手的加工，表达着人的意志，再现自然界原本态势的树桩经与盆钵、几架、配件、题名的四位一体的融会贯通，体现出合谐意味，让人从中妙悟人与物与天地的合和之美，中国传统“和”的哲学之妙。于是人们创造出千姿百态的树桩置于一盆之中，称之为盆景的艺术，有如将众多洞眼、孔穴、千差万别的形、势、态、色、质地、肌理统一于一石的石供一样，以明晰地表现出人的意志，“和”哲学的体现。盆景与制作者、欣赏者实现着物与人的对话交流，一种供人们以爱慕之心观赏、把玩的有生命的摆件。这种被置于庭园，案头、茶几被人们清供玩赏的心仪之物摆设，在人们心目中是一种象征，一种树木的象征，并依个人的生活经历对盆中的树桩有了更多的联想，可能是曾经自然界中见过的，从图画中欣赏过的或文字描述中感悟的甚至臆想出的树木或森林。在他们心目中：盆中的树桩象征着树木也就象征着自然，一种被诗化了的抽象自然；又是一种可以触摸到劲枝与柔叶，可以亲近的真实自然；一种经过有章法技艺的修剪，因体现人的意志而终成为人心目中清供着的造型树桩。这些原本习以为常的知识与思想意识，此时此刻竞然令余启明像发现了全新的理论一样，让他异样的兴奋，昂亢，一种不是他这样年纪人可以有的激情。
盆景为“造型树桩”的概念，让他脑中闪现出多年前在参观自然博物馆时，在一件介绍远古人与自然植物时，展出的一副6000年前的古壁画中的画面：在石或土的基座上立有一株几何图形的树木，是古人出于树物祟拜而做成的祭物，如图腾般的；也由此及彼地忆起在教科书中，介绍印度出土2000年前类似同样造型的石雕……他茫然地望着眼前的景物，想象着几干年前人类因对自然的无知而在心灵中的原始反映。这种人与自然关系的认知，在今天虽少有图腾般的祟拜情结却也触景生情地引发人们更多的联想，产生出自然界中树木、山林的物象和心象……并凭借己有的意象去评价盆景树桩的美，美在何处，美的“动人“程度。“树供”，对“树供”……人在盆景的创作与再创作（欣赏过程）中实践着个自的精神追求，试图从几架上的盆景中试图寻找到了宏观的自然，也找到了微观的自我。
人们从盆中之景的造型树桩、枝叶、配件、盆钵、托架甚至题名，共同营造出意境，从中体悟着物与我，我与物的双向交流，即可以化物为我，也可化我为物；感悟着彼与己、人与自然的合和同一，让盆中之景成为“仁智所乐”的对象。盆中树桩造景干余年来，上至帝王将相、文人雅士，下至黎民百姓他们都将其供在庭园、厅堂、几案、窗台、墙头近在咫尺地观赏把玩，从中寻觅到心中的意象并为之感动、感悟其中人与自然相溶合的文化本质，享受“竹林七贤”经典的诗意与生动画面的意境之美。
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八十六
有些作品参加盆景展览前，为显露树的造形与修剪功力都要作“摘叶”处理，比如：雀梅、三角梅树桩之类。这样作盆中的树桩裸露枝干、桠杈、细枝地展现在人们眼前，历历在目地展示着盆景人几十个春夏秋冬的一剪一刀。盆中茁壮的树桩自下而上全无保留地呈无数细密“之”字或“丫”字由粗渐细枝干组合而成一件绿色雕刻艺术品。观赏到每一步骤“雕刻”的全过程，人们可以看到树桩在每个春秋的生长痕迹，让人感动树桩呈现千年古树的形，更感动让“树”成型的人。人在这样的树桩面前都是卑恭地敬慕，就如人站在古树下仰望树冠一样，唯有感叹树的高大、树的古老，感受古树的威严。
早上刚刚作完有三十多年树龄雀梅树桩的“摘叶”，心中尚存被树之形与魂所感动的余启明，脑筋在飞速旋转地思索着，他的思绪越发地清晰明朗起来：盆景或树桩盆景分明是诗化的大自然呀！放置几架、几案上的盆中树桩，盆中树桩的形与势与态与气韵，会引发人联想到莽莽山林，想到大自然中曾经见过、听说过的各种林木景观。眼前摆置的盆景，其实就供奉在人心中的山林、树木、抽象的大自然。他想起“清供”这个曾纠缠他许久的词汇，他觉得自己好像一下子明白本来很直白很筒单，却让他始终解理不清、表达不出清词汇含义的“清供”一词。不就是所摆置之物，以本原的形与势与态与色焙托出意境，供人静观孤赏地寻觅知音、知已的过程吗？他反问自己。那盆钵中矗立或仿山野大树型或画意树型的造型树桩，不就是供人用心观赏、供人贴近的赏鉴，有如古人所言的“清徽”，一种体现士人的清正风操和高雅形象的树木造型艺术，清静地置于盆钵中，如同置于几座上的石供一样地可以称之为“树木清供”吗？！树桩盆景，栽在盆钵中的矮化树桩经过艺人施技，成为典型再现艺术。那些山石盆景，包括旱石盆景和山水盆景才应称为盆景，那才是真正的盆中造景，以中国画理论指导下的盆中造景呢，如同人们平日所讲的创作，山水画般的创作，写意性的立体艺术。“树木清供”主要是溶入了人精神的艺术制作，是体现、表达着人对自然的感知，人对树木形象与情感认知的制作。
想到这里，余启*中一阵狂跳，有如经历了千辛万苦磨难的探宝者，当他用手触摸到深埋地下的宝藏一隅的那瞬间。怦怦地心动，让身体的血液加快远动，余老不禁用手掌抚摸着、按压着微微发热的脸狭，随后细眯双眼久久地仰天望去，飞扬的眉宇间一幅大彻大悟状，此时他心中有的只是*，无限的*。随后他大声冲不远处的刘晓喊道：“我找到了，刘晓，找到了，“树供”就是石供的供，树供，对树供！”刘晓望着兴奋异常的余老，下意识地重复着：“树供？树供，树供！”“对，就是树供，它本是盆栽的提升，更具有文化内涵。”刘晓回应着，他坚定的不容丝毫怀疑的语气，仿佛是在与谁在辨论，他是在与自己内心的疑惧辩论。
独自在园内庭院中谈论后，一直在思索着余老关于称谓的全新见解的刘晓，在听到余老少有的激动喊话，他似乎一下悟到了“树供”一词中全部的文化内核，他全然无丝毫的惊讶或不理解，转过身冲着余老：“模仿、仿效、形似、制作……有道理。”听到刘晓如此的回答，余老想到了更多，想到“盆景”、“盆栽”称谓的同异，想到如果用“树供”的名称实现对盆景、盆栽称谓的统一……余老越发地兴奋起来，刘晓也因老师的发现同样地兴奋：一种面对山石清供代表山岳丘壑，那种祟拜山岳的民族情结，面对缩至咫尺盆中的“清、奇、古、怪”树桩，顿然而生人对神灵祟拜的意境。“盆栽”一词，在欧美非华语地域本来就是没有内涵的名词的音译，而“盆栽”两个汉字表达的文字意义，全然靠不同文化背景下的不尽相同理解。刘晓想到这里，诚惶诚恐地盯着余启明因激动而涨红的脸，