见鬼系列- 第19部分

　　东巴舞是纳西族的古典舞蹈，也是东巴文化的重要组成部分。它是东巴祭司根据不同仪式，按照道场规则所跳的一种宗教舞蹈。东巴舞从形式上，似乎多是跳神驱鬼之类的动作，但实际上，大部分内容是表现古代纳西人同大自然和社会邪恶势力的斗争。

　　原丽江地区歌舞团团长和世伟：“它的舞蹈根据祭祀的内容有区别，比如说祭天，有祭天时候跳的舞蹈，祭风有祭风时候跳的舞蹈，比如说送葬，送葬的时候，又有送葬时候跳的舞蹈，它是有区别的。”

　　东巴舞蹈素材的来源主要从民间，因为从民间舞蹈里面把它吸收过来了以后，用在它祭祠的时候来跳，又加上有东巴教神韵的一些风格后，就变为东巴的舞蹈，它又有非常浓郁的民间性，本来东巴也是在民间，因为它没有脱离他家庭，生产、生活一切跟民间的劳动者是一样的，所以有很浓的民间性。

　　在用象形文字写的两本有关舞蹈的典籍《蹉模》中记录了几乎失传的60个舞蹈的几百种跳法。《蹉模》中的舞蹈可以分为动物舞、刀弓舞和大神舞等几种类型。其中刀弓舞又包括刀舞、弓箭舞和赤脚舞。

　　东巴宫原丽江地区歌舞团团长和世伟：“弓箭舞是镇邪的，所以他往天上打的时候就射恶神，往地下就是打恶鬼，所以他的方向就是朝天和朝地，他是这样往上、往下，它就是这么两个动作，另外就是朝四个方向，四个方向、方位的恶鬼，鬼还要分好鬼和恶鬼，神也有好神和恶神。”

　　《牦牛戏老虎》是根据纳西民间的一个典故改编而成的动物舞，舞蹈分为颂经、牦牛戏老虎等几个部分。主要讲述了两只猴，分别代表人类最早的两个家族，一族崇拜老虎、一族崇拜牦牛，两家族为此发生争执的故事。

　　在东巴舞中，有很多舞蹈都是模仿动物的动作而形成的。据《东巴舞谱》记载，纳西最古老的舞蹈源于金色青蛙的跳跃。如今在丽江西北部山区仍然保留着一种古老舞蹈《勒巴舞》。据《吕氏春秋》记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投歌以歌八厥”。而《勒巴舞》最显著的特点也是拿着牛尾巴跳的，它分别模仿大象、鹰、猴、蛙及虎，并使之形成了一套连贯的舞蹈动作。

　　四、东巴宫

　　作为东巴文化的主要部分，无论是文字、音乐还是舞蹈，它们的传承和发展都离不开东巴，座落在丽江古城的东巴宫，更为现代人提供了一个了解东巴文化的窗口。

　　东巴宫座落在丽江古城东大街，它的门楼上装饰的是东巴的“五幅冠”，大门两旁悬挂着东巴的木牌画，东巴宫内别具一格的装饰和文化活动更会让您感受到东巴文化的魅力。

　　中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“大研古城被列入世界文化遗产以后，国内外的游客都来了，东巴文化又是世界文化遗产中的一个主要组成部分，或者是它的内核部分，所以我们就企图搞一个窗口，向外展示东巴文化的音乐舞蹈这一部分。”

　　来到丽江的人们除了欣赏美丽的自然风光以外，听一听纳西古乐、看一看东巴舞蹈、了解一下东巴文化也成了他们必不可少的一项内容。

　　中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“整个东巴宫的布局，我们想突出纳西族的特点，就是突出东巴的特点。主要是通过像东巴的经卷、文物、东巴的绘画、祭祠用品、东巴的壁画、浮雕等等这几个方面来相对完整地介绍纳西族的东巴文化的音乐、舞蹈这一块，我们企图加强它的文化气氛，给大家有一种能相对直观的了解纳西族的音乐、舞蹈文化。”

　　整个东巴宫就是一座小而全的民族文化艺术博物馆，通过它可以欣赏到举世无双的东巴文化艺术，领略到真正的纳西古乐以及民间歌舞神韵。

　　东巴宫中国舞蹈家协会云南分会会员杨宏：“也是为了保护、弘扬我们民族的文化，在保护和弘扬里头，在现在这个情况下，可能我认为挖掘整理跟保护是很重要的一块，所以我们就集中了我们纳西族的一大批民间舞蹈家、歌唱家、演奏家，还有老东巴，把他们集中在这儿，包括我这样的人在内向他们学习，只有学习好了以后才能去传播它，我们也强调这一点，就是一个民族他的文化消亡了，这个民族也就不存在了。”

　　为了更好地传播东巴文化，东巴宫组织了纳西地区部分著名老东巴，民歌手和一些身怀绝技的民间艺人，在保留原汁原味的基础上，以东巴文化艺术为主，挖掘整理了一批最富乡土气息和最有民族特色的精彩节目，节目新鲜神奇、雍容优雅、深沉浩远、气势豪壮，深受国内外观众的欢迎。

　　五、东巴文化（三）

　　东巴画是东巴文化的重要内容之一，它包括木牌画、纸牌画、布卷画和经文画几大类，反映了古代纳西族社会的各种世俗生活。

　　传统东巴画主要是东巴在做法事时制作和使用的，有布轴的神佛像画、经书画、木牌画上的神、鬼、鸟、兽画，以及大型布卷画，民间还有反映生产和生活的装饰画，这些画笔调粗犷、色彩浓艳、形象朴实生动。

　　纳西族画家张春和：“东巴文化里面的所有内容，包括经书，包括木牌画、纸牌画、神轴画，我们所看到的一切，全是以绘画的形式保留下来的、记载下来的，因为它本身洋洋万卷的经书，它本身就是洋洋万卷的绘画，因为它的绘画的形式是图画象形文字。传统的东巴绘画它大部分画在什么地方呢？可以说在岩壁上、树皮上，特别是东巴绘画里面，象形文字，洋洋万卷的象形文字，其实也是非常单纯、抽象的东巴绘画。从我作为画家的角度来说，我认为这就是绘画。他们这个绘画是画在什么地方的，书写在什么地方呢？书写到自己制作的纸上，非常粗糙，但是我认为质地也好，保留期又非常长久，这里面非常有特点的神轴画，包括《神路图》，《神路图》在国际上是非常有名的，传统的《神路图》宽有45公分左右，长可以到20米，在国际上被誉为直幅长卷画之最，它又是画在什么地方呢？它又是用一种什么颜料制作呢？它是用纳西族农民自己手工织的布，把布织出来以后用石头一点一点轧，表面轧的非常光滑，那么再把那个虫胶，农民用的那个胶，虫胶又打上去，然后再这么制作了以后，在这个地方用传统的竹笔或者是一种自制的毛笔、勾线，所以说传统的东巴绘画呢，你看包括它的文字，是写在他自己做的纸上，木牌画呢，非常有特色的木牌画，是画在咱们把那个树一砍几瓣，然后用咱们自己矿物质颜料，传统的东巴绘画的这些颜色特别好，都是自己制作的一些颜料。”

　　传统东巴画的内容主要表现了古代纳西族信仰的神灵鬼怪和各种理想世界。东巴画中的布卷画《神路图》它一般长达14米多，宽26厘米左右，主要用于丧葬时超度死者亡灵仪式中，描述了死者亡灵要经过的地狱、人间、自然界、天堂等各阶段的具体场面，有较高的文化和艺术研究价值。虽然传统东巴画也受到周边民族文化，特别是汉藏文化的影响，但它仍然比较系统地保持了自己整体的风格和特点。

　　纳西族画家张春和：“纳西的东巴文化，确实受藏传佛教的影响相当之大，所以在纳西的所有的东巴文化的那个绘画部分，包括其它的仪式部分等等，人家都自觉不自觉地一看就知道受藏文化、藏传佛教的影响特别大，包括绘画，但它整个过程、整个那个赋彩、用线，非常、非常怎么说呢？不是那么求华丽，它是求朴实、画完一张画以后，它外观的包装，它是不加以装饰的，怎么样就怎么样，然后呢上下一般的是用两块黑布，然后中间呢就像我们裱轴画一样，国画里面裱轴一样，穿上两根木头，它整个过程已经完成。”

　　以纳西族中青年为主体的一批画家，在吸取古老东巴字画精华的基础上，运用现代技法和材料创作出了现代东巴画。

　　纳西族画家张春和：“那么现代东巴绘画，当代东巴绘画就截然不一样了，因为现代又出现了很多绘画的工具、材料，起了一个翻天覆地的变化，那么现代的东巴画派里头绘画表现的一些方式，手段啊，包括我，还有和我一样的很多的纳西族的探索东巴绘画的人，他们用的材料呢，你即便是布上油画，和很多人还用进口的，像进口的非常有名的温莎牛顿这些，那些油画家在画，即便于木刻也如此，木刻它们还有一种水印木刻，上面还有套色，这种形式，那么像国画，重彩画也如此，那么现在云南画派里用高丽纸，最初这些绘画。重彩，赋予很鲜艳的、很对比的那种木和色的这种对比，强调这些那个形式，那么所以呢，当代和现代的用料不一样，用色不一样，观念也当然不一样了，一个人和一个人的画放在一起，它绝对不一样，各自在探索各自的路子，各自用的材料和每个人都不一样，所以这一点是非常好的现象，也是能保持那个很长久的生命力的一种现象，再觉得有一点不一样，我刚才重复过一句就是说我们这个画派是立足在我们传统的几千年产生的这个东巴、东巴文化的一个非常厚实的一个文化的基础上，派生出来的当代的东巴绘画。所以呢这种绘画在国际上非常有生命力，而且呢内容非常新，形式非常新，非常有那种当代人对过去、对传统、对古老文化的一种非常沉重的一种反思的一种现象，所以它不是很飘的，不是很唯美。”

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