新功夫之王- 第699部分

三姑的扮演者沈殿霞看到这里，很是洋洋得意的捅捅曾志伟的胳膊说：“伟仔，我演的怎么样？”

曾志伟托着下巴，很是认真的想了想后说：“肥肥姐，今年金像奖最佳女配角非你莫属喽”

师徒练拳这一小节通篇为激进有力的打击乐配乐，画面内部、外部节奏均偏快，鼓声配合拳脚声、打击木桩声，主要的拳脚打击点和鼓声节奏点一致，使观众感觉到不同时间段、不同运动机位拍摄的练拳场面连接在一起时，看的流畅、舒服，不生硬。

窗上挂着的三块儿被由外向里的风吹得摇摆的蓝色窗帘，暗示叶问这一家三口生活的不安定，镜头落幅为叶问和妻子在吃饭，摇拽的窗帘为背景，而且是粗茶淡饭，暗示其温饱是问题。

“先交学费，先交学费。”

当叶问不好意思向学生们收学费时，影城中顿时发出一阵哄笑，堂堂一代宗师连向徒弟们收学费，都如此害羞，让人无不感觉到叶问骨子里偷出来的人情味，就像邻居大哥一样，活生生的感觉，无比亲切。

正如王小虎半年前面对记者采访时说的那样：《叶问2》在生活、环境、时代融入方面做了很多细节上工作。

但是。。。。。。

换做任何人老看这些生活方面的情节都会乏味，哪怕再真实再温馨再亲切，要知道《叶问2》是功夫片，不是文艺片，更不是言情片。

这时有些观众开始沉不住气了，特别是那些习惯了王小虎快节奏风格的影迷，在他们的印象中，王小虎所拍摄的每一部电影，上来都是一通快打，利用犀利的拳脚功夫，和大气磅礴的战争场面来吸引观众。

《叶问2》一开场十几分钟，通篇都是讲述生活方面的故事，谁看多了都会腻。

“嘿，难道小虎所说的生活元素就是这些？”坐在贵宾室内的金庸，也开始纳闷了。

邵逸夫说：“别着急，我感觉快了，他不会做无用功的，就像你写的武侠小说，动辄几万字来叙述，没有那个主角是一开始登场的。”

被邵逸夫一提醒，金庸免不了老脸红起来，精心比心的话，老邵说的太一针见血了，不说别的小说，单就《射雕英雄传》和《笑傲江湖》两部吧，男主人公出场都是几万字后，女主人公恨不能中场出现，要不是金庸的武学泰斗招牌摆在那里，还真没有几个人有耐心看下去。

“纵观香港众多导演中，王小虎是把握节奏的第一人”余永健并没有感到丝毫不适，相反，这些故事情节很有香港时代气息，他起码在好几组画面中看到隐喻的“狮子山精神”。

不过他感到有些可惜，因为王小虎的电影不参加金像奖，否则的话，最佳导演、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳男女演员，最佳动作设计，恐怕都得让《叶问2》包揽。

因为太强，因为太耀眼，因为太逆天，王小虎放弃参加金像奖，将更多的机会让给其他电影作品、新人，这样的大度和胸襟，让余永健除了佩服，找不到另外的词汇来形容。

北京，人民大会堂内，中英谈判几十名代表也在观看《叶问2》，不同于各大影院中轻松、热闹的气氛，这儿显得有点沉闷，双方代表都面无表情，一脸严肃的盯着大银幕，谁也不说话，不吭声。

表面上如此，但是双方代表心里边却又不同的想法。

比如中方这边，怀旧方式的开头，让他们感觉很好，用怀旧的方式磨平了大陆和香港之间无法逾越的仪式形态节点，比如电影中并没有讲述叶问为何到香港，而是冲一个拳术宗师的角度，自然而又平滑地从二战过渡到冷战，从内地过渡到香港。

个人命运的深度聚焦与水到渠成的叙事线索，恰到好处地弥合了内地与香港原本因政治分立而造成的认同差异。

充分将王小虎的高明之处表现出来，可以预见的是，《叶问2》上映后，大陆的观众能够看到香港五十年代的画面，既延续着血脉相承的家庭观念，又坚守着一如既往的亲切感。

叶问从佛山到香港，恰恰隐喻了大陆、香港之间不可磨灭的关系，中方代表正襟危坐，虽然板着脸，但是眼睛里却蕴含着笑意，那是一种窃喜，一种欣赏，一种佩服。

而英方代表这边，在看过码头禁运的情节后，心里也如掀翻的五味瓶一样，禁运，赫然是港英政府面对以美国佬为首的联合国时，产生的一种无奈和妥协，但是在无奈和妥协中，港英政府又及时做出很多疏通工作，这些工作都赫然在《叶问2》的某些画面中表露无遗。

“泰格，你真是两边都不讨好，两边都不得罪啊”港督尤德心中说道。

一个中国式的香港，这就是《叶问2》前20分钟里，通过生活元素所折射的内涵，经过王小虎修改、加工后，在全球的大银幕上揭开序幕。

第778《叶问2》首映（四）

自从萌生拍摄《叶问2》的想法后，王小虎一直权衡利弊，毕竟“中英联合声明”还没有发布，想要按照前世的剧本来拍摄，肯定有很多限制。

虽然英国人不会向大陆那样，利用政府的铁骑来全面封杀，但是如果丝毫不做修改，照搬原剧情，协和国际免不了要受到影响。

所以他在保证原来经典的基础上，将前二十分钟的文戏进行了修改，比如增加上了“码头禁运”、“全港大规模失业”、“英国人采取的相应措施”等等。

当然，这些画面都是一闪而过，却能很好的将港人、港英政府在那个环境下，所处的种种压迫，无奈展示出来。

两边谁都不讨好，谁也不抹黑，老子直接用真实的历史进行加工、润色，让那些胡说八道的人见鬼去吧

看似有些拖拉，实则有重要的作用。

就在观众们快没有耐心的时候，银幕上的情节忽然加速

某天，黄梁在街上遇见自称洪拳弟子的流氓阿基把咏春传单撕毁，意气之下向其提出挑战

学了一段功夫的黄粱出手果然厉害，利用咏春贴身短打，将阿基打倒在地，大声叫着：“服不服。”

可惜这种单挑的精神放在当时的武术界并不成立，洪拳弟子一拥而上，将黄粱抓进鱼档，派人去天台报信，让叶问带着钱去赎人。

看到这儿，观众们精神头一振，知道好戏要上演了。

果不其然，影片播放到25分钟时，第一个高潮来了：叶问单枪匹马来到管涌鱼档，音乐同时悄然响起，观众们浑然不觉他们的注意力、呼吸、心跳已受到音乐的影响，他们紧握着拳头，咬着牙，心跳加速，屏住呼吸，一眼不眨盯着大银幕。

“打他”

随着饰演阿基的吕良伟一声大喝，洪拳的徒弟们一拥而上，叶问护着黄粱，三拳两脚轻易化解危险，被叶问打个趔趄的阿基一怒，又喊了一嗓子“砍他”

瞬间，那些洪拳的徒弟们拿出一把把明晃晃的砍刀，有人甚至抡起秤钩，镜头这时候刻意减速，然观众看到锋利的秤钩，开刃的砍刀。

加上紧张的背景音乐，观众们的心脏一下子提到嗓子眼上，乖乖哟，人家可是几十人呢，又拿着砍刀，又拿着秤钩、钢管什么的，叶问师徒可怎么闯出去啊。

担心的表情直接挂在观众们脸上，有些人甚至使劲吸口气，然后屏住，在心里为叶问师徒干着急。

但是银幕上的叶问却一点都不着急，面对袭来的洪拳弟子，他用咏春快打，就听一阵砰砰砰的日字冲拳过去，倒下几个人，三五人抢攻之下竟是应付自如，出招干脆，一招制敌，却又处处留手，让观众们看的大呼过瘾。

而且观众们还发现，这场打戏很有特色，与时下流行的功夫片、动作片有本质的区别。

成龙他们玩的是拼命和心跳，王小虎则是更加注重实战，无论是空手夺白刃，还是一人对多人，都是按照街头巷战的模式来进行，那些挥舞的砍刀，更加贴近现实生活中的古惑仔们。

“真酷叶问拿着砍刀的样子好靓”

“这是砍刀吗，怎么感觉比双节棍还要厉害”

“要是叶问用刀刃的话，那帮家伙早就死一百次了”

“八斩刀原来可以这样用，回头我也要学”

“你别指望了，除非你的人品中正，经受考核才可以学到八斩刀，你忘记前阵子咏春门那个什么梁挺的。。。。。。”

观众们的声音不断传来，等叶问施展咏春八斩刀绝技，将鱼档内的洪拳弟子打的东倒西歪，立刻擒住一名弟子，缓缓退出鱼档。

看到这儿，观众们立刻热烈鼓掌，不为别的，就是因为王小虎在电影里八斩刀玩的好，眼花缭乱不说，又透着一股宗师的派儿。

“小虎，这场戏设计的不错嘛，我想明天会有更多人报名学咏春”李小龙小声说道。

王小虎耸耸肩说：“不会轻易传授的。”

香港其他电影公司的老板、导演、演员也受邀参加了首映礼，在佩服王小虎设计的武打动作精彩之外，他们对于王小虎舍得花钱高山仰止。

不说别的，那些木桶、卡板、旗帜、招牌、鱼勾、鱼刀、竹竿，以至半透的天幕、剥落的石柱、运货的木车、墙壁的招纸等道具多不胜数，加上多处的水洼倒影，配合鱼市场工人的汗衣、围裙、水靴，在昏黄的和暖色调下，尽显当年的生活质感与层次。

“与实景没有区别”徐克感叹道：“张叔平虽然美术功底扎实，但是没有王小虎狠砸钱，也不可能打造的这样真实，细节，细节真的很关键”

然后徐克扭头对美滋滋的张叔平说：“阿平，以后跟我合作吧。”

张叔平挠挠头说：“这个。。。。。。这个再说吧。”

徐克翻翻白眼，好嘛，这小子开始摆谱了。

其实想想也对，凡是与王小虎合作过的人，现在都已经成为行业内的翘首，不说洪金宝、成龙他们，就说张叔平吧，有过《射雕》的磨练，《叶问2》的加深，很大程度上让张叔平开阔了眼界和思路，一下跃居美术行业的前几名，身价倍增。

可以肯定的是，之后张叔平的前途一路平坦，会有更多的导演邀请他加盟拍摄。

徐克心思着啥时候也跟王小虎合作一下，拍摄一部超越自己水平