所以夏正宇和李准奕也算是有共同语言了。等戏的时候闲聊也好，交流演技也好，相处都很是舒服愉快。
在开拍几天之后，剧组正式进入了电影紧张部分的拍摄，李准奕第一场戏的表现就让大部分工作人员刮目相看了。
这场戏是忠浩在认出英民就是那个杀人犯之后，两个人你追我赶了几条街区之后，忠浩终于抓住了英民，两个人扭打在一起的戏份。至于追逐戏，罗宏镇打算等这场戏拍摄完毕之后再进行拍摄。
这场戏李准奕和夏正宇对了几遍，罗宏镇还和他们两个一起研究要怎么打才比较好。因为这部电影注重的是写实。而且两个主角都是普通人，所以就没有所谓的武术指导了。这里的打架虽然是扭打，但一定要够狠，也要让镜头抓住精彩。罗宏镇是打算用中景换角度拍两次到三次，然后再用一系列的近景和特写把打架的刺激用镜头表现出来。所以拍摄起来很是麻烦。
仔细讨论过后，在正式开拍之前，夏正宇反复地让李准奕打真的，力求逼真效果，只有这样的话，两个人都才能少受一点苦。李准奕这个人也实在，先和夏正宇道歉了一下，说一会下手可能会比较用力，希望夏正宇不要在意。两个人都达成了共识，相视一笑。
由于是要来真的，拳拳到肉，所以李准奕需要先让自己进入角色，才能发狠打英民，不然打起来肯定不够狠，自己和夏正宇又没有什么深仇大恨。
酝酿完之后，不带镜头的，李准奕先和夏正宇走了一边，这遍其实也是来真的，只是力道上会稍微控制一下。找了找感觉之后，夏正宇认真地说到，“准奕，一会放开打，我里面有带保护，没有关系。”夏正宇给李准奕秀了秀自己嘴里含的护齿，就是拳击手带的类似牙套一样的东西。
在这个镜头里。罗宏镇的要求是要忠浩把英民打到吐血，可见那股狠劲了。所以对李准奕的要求十分高。
伴随着罗宏镇的“开拍”声音响起之后，正式的拍摄就开始了。
忠浩一个飞扑从背后用手钳住了英民的脖子，两个人扭打起来，英民随手拿起手边的垃圾袋就往忠浩头上挥，但由于忠浩在后面，英民根本使不上力，所以没有什么效果。
忠浩用力往外一翻，把英民掀翻在地，英民一脸痛苦地试图逃跑，忠浩却是马上就抓住了英民的腿，一下就扑了上去。英民手脚并用，试图逃脱忠浩的束缚，但忠浩就是不放手，挣脱一下紧接着又抓住。
此时完全没有套路可言，李准奕和夏正宇完全就是在真正的角力厮打，可以明显看到夏正宇嘴角的狠劲，还有李准奕眼里的血红。
英民死死抓住了忠浩的衣领，不让忠浩有挥拳的空间，但忠浩压在英民身上，终于是占据上风的，终究右手狠狠一挥拳，砸在了英民的脸上。手上力气也随之松了。
一下，两下，三下……忠浩抡起自己的右拳，往英民的脸上用力砸下去，眼里闪过一丝暴虐，彷佛在打得不是一个人，而是一个沙包一般。英民逐渐开始翻白眼了，但忠浩依旧没有住手，一拳，又一拳。英民居然口吐鲜血，硬生生地被忠浩打出来的。英民还被自己口里的鲜血呛到了，剧烈的咳嗽起来。
但此时不反抗，说不定就会死了。英民用力地把忠浩往后一推，忠浩一时脱力，从英民身上滑下来，跌坐到地上。忠浩立刻爬了起来，往英民身上踹了下去，彷佛用尽自己的全身力气一般。可是脚下都是碎石，再加上刚才用力过度，忠浩一个踉跄，再次倒在了地上。
第二次爬起来，忠浩整个人跳了起来，然后右脚往英民的身上踹下去，一下，又一下。即使嘴里喘着粗气，呼吸都快调整不过来了，但眼里的执着和狠劲依旧散不去。
看英民已经完全脱力了，忠浩才让自己喘了口气，靠在旁边的电线杆上，粗鲁地吐了一口痰，“他**的……”咬牙切齿地说着粗话，这话说得十分自然，警察都是如此，说话习惯带上粗口，“你***跑什么跑，你以为你可以跑得掉？”可由于说话太急，刚刚已经跑得口干舌燥了，现在又是连着说了几句话，一股恶心感居然涌了上来，忠浩开始干呕起来。
“CUT”罗宏镇洪亮的声音响了起来，周围的工作人员全部都鼓掌起来。
这段戏，李准奕的表现太出色了，无论是前面的扭打，还是后面的粗口和台词，李准奕完全就是忠浩附体，哪还有人记得李准奕二十岁不到。看得出来，李准奕在忠浩这个角色上花了许多功夫。从说话的语气到随意的粗口，还有一些细节动作和神态，都可以看出退役警察的市侩、老练和坚持，那语气，那动作，那神态，那眼神和表情，没有人会再质疑李准奕的专业了。无疑，除了太帅之外，李准奕在忠浩这个角色上的确有很出色的演绎。
从开始研究“追击者”这个剧本开始，李准奕就断断续续有在请教前辈的同时，也有在网络上搜索警察的相关电影，而且还趁休息的时间，去过四五次警察局，每次都在那坐了三四个小时，只为观察老练警察的行为举止。当初是了解了，却无法如会贯通，直到如今，李准奕才能把自己看到的、学到的，脑子里想的都传神的表达出来。可以说，今天李准奕对忠浩的优秀演绎，可是几个月时间累积的结果。
“刚才最后那个干呕很好。”罗宏镇称赞到，那是剧本上没有的，却是很平常的人体反应。李准奕只是觉得喉咙有些不舒服，毕竟刚才的确是激烈打斗过了，所以想起了平时长跑完之后，如果说话太急太多的话，就会干呕，就临时发挥了出来，还粗鲁地随地吐痰了。
李准奕挥了挥手，走到旁边把夏正宇拉了起来，“正宇哥，没事吧。”
“你小子，打得够狠。”夏正宇朝旁边吐了一口血沫，原本他嘴里是含着人工血袋的，但李准奕真的打得眼红了，居然把夏正宇真的打到牙龈出血了。不过夏正宇却是朝李准奕竖起了大拇指，笑着转向了罗宏镇，“导演，怎么样？”
“很出色，一次就过。”罗宏镇笑呵呵地说到，眼里都是满足。“一会拍特写。”如此困难的戏份居然一次就过，而且效果十分好，罗宏镇再次佩服自己的眼力。
所谓的特写，就是要分别拍摄扭打时两个人的面部表情，这个难度就十分大了。不仅李准奕和夏正宇要互相为对方对戏，摄像机就会摆在两个人的中间进行拍摄。也就是说，明明李准奕手底下压着的是夏正宇，可是眼睛看着的却是镜头进行表演。李准奕不舒服，在摄像机底下的夏正宇也不舒服。而且又是特写，对表演的要求又更高。
可以说，困难才刚刚开始而已。
278 苦海无边
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在经历了第一场戏之后。部分工作人员已经开始对李准奕改观了。虽然在许多人印象中，李准奕只是一个唱歌不错、演戏也不错的偶像而已，但这些工作人员却看到了李准奕认真好学、勤恳敬业的一面。最重要的是，李准奕优秀的表演，也让之前的质疑逐渐消散，哪个工作人员不希望自己制作的电影是一部优秀的作品，所以对于李准奕的态度也都逐渐好了起来。
那场扭打戏拍摄完毕之后，接下来的追逐戏就更加难拍摄了。为了拍摄出紧凑感，罗宏镇需要全景、中景、近景和特写等多个角度进行拍摄。李准奕和夏正宇两个人前前后后跑了近三个小时，衣服湿了换，换了又湿，两个演员都没有任何怨言。
显然，大家心中对李准奕的形象需要更正了。而对于李准奕无法演绎出忠浩的沧桑感和历练感的质疑，也伴随着电影的拍摄，逐渐烟消云散。无疑，李准奕用自己的努力和实力，一点一点获得了工作人员的认可。除了第一天的发火之外，李准奕和工作人员的相处一直是礼貌有加，但保持距离的。到了此时，剧组的气氛才真正地得到了转换，一扫之前的尴尬。逐渐热络了起来。
老实说，这是李准奕出道以来遇到的最大挑战，不仅因为忠浩这个角色的年龄和历练上的差距，也因为罗宏镇导演的严苛要求。“追击者”是一部警匪片，也可以算是动作片的一个分支，剧中对于演员的动作部分本就有诸多要求，再加上罗宏镇的拍摄方法，让李准奕和夏正宇都是吃了不少苦头。
为了传递出影片里面那种救人于千钧一发的紧张感，罗宏镇构思了许多，和摄影导演等人开过很多会议，有时候拍摄进行到一半，一群人就吵在了一起，大家对于镜头都是力求完美，希望可以拍出韩国电影史上前无古人的写实主义作品。有时候，李准奕和夏正宇两个演员也会加入讨论，发表自己的看法，一起争论地面红耳赤，显然，两位演员对于电影也是付诸了自己所有的心血。所以，剧组的相处也越来越融洽。
罗宏镇希望用环环相扣的情节，还有快速变化的节拍营造出紧张刺激的视觉冲击，哪怕是最微小的细节也绝不放过。只要是有演员、导演、工作人员对镜头提出了意见，罗宏镇都会认真思考可行性，这就导致了拍戏的进度一直快不起来，完全就是精益求精的态度。再加上罗宏镇习惯于用多个角度的镜头来表现紧凑感，往往是一场戏反复讨论、剪辑，最多一个场景拍摄了两百多个镜头。把李准奕和夏正宇折腾得够呛。
不过这样做的好处就是，罗宏镇思路十分清晰，就是按照成品在进行拍摄，后期的编辑制作会快很多。当初“恋空”的拍摄在这点上显得就没有如此远见了，从五月杀青之后，到现在都编辑了快四个月了，才刚刚完成编辑。
罗宏镇在镜头的运用上和画面的构图上，体现出他拍摄短片时的精炼，利用变化多端的画面来讲述最丰富的内容，既呈现出事件写实的一面，又通过忠浩追击英民的线索的同时，带出社会条理混乱和冷酷残忍的一面。可以看得出来，罗宏镇很有野心，一部“追击者”凝聚了他所有的精力。
从八月底的拍摄开始，整个�
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