情。
他们后来看到黄榜，想去皇宫见识一下，黄榜壁凸凹两个道士揭去，二人各施其法，骗两位道士带其进宫。进宫后认识了裘菁菁，随后救了太子，被皇上封为“更古宇宙，神功盖世，无与伦比，天下无双，光辉万代日月神侠”……
不能不说，这部戏真的很适合张卫健主演，甚至毫不夸张地说，这将是他表演史上的一个里程碑，此时的张卫健无论是年纪还是性情太适合塑造“阿月”这个角色。
据荣少亨所知，在前世看过此剧的人都对阿月念念不忘，几乎所有人选择最喜欢的剧中人也都选的阿月，原因很简单，在这部戏里面，他演得很搞笑很鬼马，几乎超越了前世他的那部《方世玉》，不信看看下面一些片段。
阿月和凸道士：“师父，师父……”
阿月靠在树上，摆一个很帅的POSS，诚恳的喊着凸道士回一下头，没说话，继续走。
阿月换了语气：“哎，胖子，我叫你你没听见？”
凸道士：“我不认识你，你认错人了。”
阿月：“你不是叫阿凸么？”
凸道士：“是啊。”
阿月：“那你就有福了，你得天下闻名，英名远播的月少侠拜你为师，还不叩头，谢谢我。”……
这样拜师都行，我汗！！
不过没关系，后来还不是凸道士反过来要拜他为师。
阿日、阿月被封为日月神侠、获赐日月大宅。很多村们请他们帮忙，累得他们精疲力竭。
阿月有透视眼，帮孕妇看孩子的性别，（咦，那不是现代的B超么？）
他看大家都喜欢要男孩，就索性都说是男孩：“是男孩”……“肚子圆的是男孩”……“肚子尖的是男孩”……
来了个男的，“肚子扁的是男孩。”
“男孩？”来人吓了一跳！
当然，在这部戏里面郭晋安和张卫健天下无敌的搭配那才是重点。
例如有一段戏，皇宫前，宣称皇上感染风寒，不能早朝，等了一个早上的阿月不满，对阿日：“你说明天早上我说起床感染风寒，不能早朝改天再拜，行不行？”
阿日：“行，以后再也不用来了。”
阿月：“为什么？”
阿日：“被斩首了。”
虽然和张卫健比起来在搞笑方面的天分弱了一点，但是郭晋安也时不时地凸显了自己的搞笑特点。
比如，戏中说他有感知能力。来了一个人请他看一张图，让他感应一下图中大房的黄金所在。
阿日：“这也不用怎么感应就知道黄金准是放在这间房子的中间么。”
来人大笑：“神侠果然才智过人，真是难不倒你，佩服、佩服！”
来人走后，阿日：“这间房子怎么这么熟，岂不是我家，贼啊贼！”……
由于亚视这部戏是边拍边播的，因此收视率很明显，像打了鸡血一样日日上升，不断有观众来信要求晚上播放的时候多放几集，免得看得不过瘾。荣少亨苦笑，我也想啊，可就怕演员们吃不消。
有付出就有回报。
张卫健和郭晋安凭借这部戏的前十集逐渐走红，虽然还不是什么名牌大腕，比起以前来也算是判若云泥了，片酬也涨了一倍，偶尔走出片场还会有三四个大妈五六个小妹围着他们索要签名。
而亚视电视台在继《水浒传》之后，又算是在电视剧方面有了一个质的飞跃————上一次捣鼓的是古朴版的古典名著，这一次捣鼓的是华丽版的神话传说，两次都这么成功，广告费卖得大大的火，海内外版权卖得彤彤的红。如此喜人的成绩，不禁让人崇拜起荣少亨的果断睿智英明神武来！
俗话说，自古英雄出我辈，大展宏图我腾飞。
如今，亚视电视《日月神剑》成功播放，而这边荣氏大戏《英雄》也正在拍摄的如火似荼。
作为电影人，有尤其还是商人，荣少亨绝对不会拿这么大的投资开玩笑，因此在拍这部戏的时候，已经依靠自己在前世所知的经验，大肆炒作这方面的新闻。并且为了制造新闻效果，荣少亨部戏拿出上三四千万来搞一系列的活动，比如“我和《英雄》有个约会”的大型联谊活动，邀请上千人参加，还有“《英雄》台前幕后的故事”电视直播节目，当然除了借助电视综艺栏目外，荣少亨还下令刊印限量版的《英雄》立体海报，每一张海报采用高科技手段，上面的人物凸显而出富有强烈的立体感，单是一张造价就高达几百元，乃是香港乃至世界有史以来最贵的一种。此款海报实际上是荣少亨根据那部3D电影《阿凡达》的海报而构思出来的首张立体海报，这种技术在前世很简单，在此时的香港则绝无仅有，属于“高科技了”。因此一经面世就被香港影迷疯抢，连来自日本，韩国，英国还有美国的一些海报收藏爱好者也参与进来，一时间每张《英雄》海报在黑市上竟然被炒成了三百美金一张！绝对是破了纪录！而随着海报的风靡全世界，《英雄》这部戏的宣传也成功地打入了世界影坛的眼帘。
荣少亨为什么敢于花费这么多钱搞这么多的宣传？事实上，在好莱坞，一部投资一亿的电影，拿上千万出来搞宣传，是再平常不过的事情。荣少亨他们相比之下，还是显得穷酸————人家是美金，自己的是港币，已经够节省了，不过物有所值，至少这部作品的宣传很成功。
通过这几年的电影工作，荣少亨深深地了解到，一部电影之所以能在商业上获得成功的最重要的因素有三个：第一，必须符合市场时尚风向的时尚性；第二，扩大观众喜好选择的容括性；第三，观众喜爱的明星名导效益以及强大无孔不入的包装宣传攻势！
可惜这一点经验教训，也是华语电影的前辈们失败了无数次总结出来的，更可惜的是，直到现在，华语影坛还是有许多创作者不明白这些浅显的道理，一味的寻找一些外在的，任何人可见可知的烂大街的所谓商业元素来拼凑自己的作品。
……
荣氏集团会议室里面。荣少亨正在讲叙自己关于香港电影如何走向好莱坞的策略，尤其如何凭借这部《英雄》反攻好莱坞这个阵地。在场除了王晶，韦家辉，黄百鸣等人外，还包括这部戏的武术指导洪金宝。
“众所周知，香港电影产业的发展除了靠我们这一大批电影人努力打拼外，还有一点很重要，那就是我们坚持走自己的特色，走出来一条造就大批影星的大道，‘武侠片’‘江湖片’、‘僵尸片’、‘喜剧片’……这些题材都是具有我们香港特色，属于香港制造，是香港电影独有的商标。对于这点，我认为，所有的香港电影工作者自始至终都没有偏离过，因为只有坚持走自己特色的路，香港电影才会有市场，即使是20世纪70年代，美国大片的冲击把香港本土的电影观众资源吸引去了，本土电影的上演上座率低，此时香港电影陷于低潮，我们也没有放弃过。事实证明，走具有香港特色的电影路线是正确的！好莱坞不缺乏好莱坞电影，但是他们缺乏我们香港电影！”
“去年，我们玄霆娱乐的大导演吴宇森凭借一系列体现暴力美学的电影，为香港电影走向好莱坞铺平了道路，这几部戏的出走给香港电影人带来的深思————什么才是好电影？！既叫好又卖座的么？还是依照我们本土特色不断开创新的电影类型？”
“如今的香港电影其实正面临着一个新老交替的局面。吴宇森的《英雄本色》可以说明两点：第一，这部影片是在香港本地拍摄的，是吴宇森多年沉寂之后，厚积薄发拍摄的第一部电影，是完全的香港本土电影，继承了张彻那种阳刚武侠风气，将古代的侠客搬到当代，形成了所谓的英雄片风格，这是香港电影本土化的体现；第二，这是一部预示着演员新老交替的电影，主演狄龙是六七十年代大屏幕上数一数二的大侠，他饰演过李寻欢，楚留香，还有傅红雪，但是如今年纪已大，打斗动作和冒险动作明显减少，与他的老迈相比，新生代演员周润发，张国荣等已经逐步成长起来。他们的成长预示着新时代的来临，新时代的来临就给了我们电影人一个契机————如何抓住机遇，把握未来！”
“本土的故事题材，本土的演员，本土的香港电影。最能体现影片内容的本土化当数今年嘉禾成龙那部《飞鹰计划》，还有新艺城《倩女幽魂》；一个是香港经典的动作系列，一个是香港经典是鬼片系列，它们的成功告诉我们，本土电影地基深厚，还待挖掘；除此之外，还可以走香港和内地合作发展之路。香港和内地的合拍片是目前最活跃的题材，而且合拍片的形式越来越丰富，香港和内地的合拍片远的有《少林寺》，《南北少林》，近的有《神话》，《霸王别姬》等，合拍片是香港电影和内地电影发展的新思路，两地的人才和技术经验的交流促进了两地电影产业的发展，这些都得益于大大陆改革开放所带来的诸多方便。总之，香港电影要想再上一个台阶，走和内地合作的合拍片是时代发展的潮流。但是仅仅固守本土北望神州绝对不是香港电影最大的出路，香港电影最大的出路在哪里？在好莱坞！在世界影坛最高峰上面！电影发展的潮流，经济的全球化，必然会带来电影的全球化。香港电影的走向和兴起离不开走出亚洲冲向世界的轨迹。但是我们凭借什么冲出去？就拿这部《英雄》来说，凭借我们博大精深的历史文化，凭借我们悠远流传的侠客传说，凭借我们独特的人文主义，凭借我们震惊四座的动作设计！有这些，就足够了，就足够震撼住那些红头发绿眼睛的老外们，震撼住那些吃惯了肯德基麦当劳想要尝试一下中国快餐的鬼佬们！”
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。香港电影之路还很漫长，华语之道还很修远，最终，在我们这代电影人的努力下，香港电影的明天，又会走向何方……”荣少亨说出了在座所有人的心声，也说出了香港这一代电影人的心声，“……没有人知道，但是有一点我可以肯定，我们这一�