内地娱乐开发商- 第209部分

你绝不能说那版《笑傲江湖》是部烂剧，事实上他制作极为精良。但他就是不讨观众的喜欢，因为它拍得太雅，太静谧内敛了。拍摄这部剧的导演是个中年人，他拍得比较适合他们这批中老年人的口味，金镛先生自己说过他很喜欢这部《笑傲江湖》，秦天柱觉得他并不是说的恭维话。那一版的《笑傲江湖》拍得很有气质，非常淡雅，就像一品香茗，值得这些上了年纪有些文雅的人去细细品味。

但是，观看武侠剧的主力观众都是些青年人，尤其是青年学生们，他们对武侠剧的希望是一杯冰红茶或是一杯可口可乐什么的，他们是绝对没什么耐心坐下来慢慢品茶的，而且年轻人也不可能品得出什么内涵。

所以，秦天柱对自己这一版《笑傲江湖》的定位，也是快餐文化。作为一个商人，他是绝对不会和一部剧的主体目标观众作对的。

张集中有些意见：“与港产剧一样的定位？那我们还费那么大劲干什么？”

“当然会有所不同！”秦天柱解释道：“我的意思，我们可以在快餐文化的定位上，稍微加点内涵，多点淡雅，来点艺术什么的，但步子绝对不能卖得太大，不能偏离快餐化的这个基本定位！”

程晓冬问道：“你说的是继承的一面，那我们该怎么去发扬去创新去寻找新的突破呢？”

他虽然是个香港武指，但如果只是简单的重复以前的港剧武侠片，他觉得这也不是什么好事。

秦天柱站起身来，在办公室来回踱步，沉思良久，似乎是整理好了自己的思路后，说道：“你们说观众为什么喜欢看武侠剧呢？因为观众在武侠剧中寻找到了另一个世界，在这个成｜人童话般的世界里，观众可以快意恩仇，纵情山水，乃至飞天走壁，好不逍遥自在，比之真实世界要有意思多了！”

“我们的武侠剧，就要在如何营造这个成｜人童话世界上入手。”

“武侠的世界，我们可以在一些有标志性的道具上入手。比如轻功、笛箫琴瑟、武功、飘渺的山，灵动的水、竹林、江湖情怀等等！”

第二零零章　换一种活法

“金镛的武侠剧都有一种出尘的气质，他超脱了平凡人日常生活中的油盐酱醋、婚丧嫁娶等生活琐事，所以给人的感觉是一个有别于现实的童话世界。”

秦天柱说完，眼睛看向了这部剧的美术总监。

“我对金镛剧在美术上的要求是，基于现实世界，又高于现实世界。比如，我们在场景的选择上，需要有国内名川大山的实景拍摄，但光是实景拍摄还不够，它会给人这是真实世界的心理暗示，这种心理暗示对我们营造一个武侠的童话世界是一种破坏。”

“你们都知道，tvb的武侠剧由于节省成本的关系，常常会有一些场景是室内搭起来的棚景，看起来假假的，比较让人诟病。可我觉得，这种搭起来的景并不是一无是处，起码它会给电视机前的观众传递一种这是一个虚幻世界的联想。”

张集中回道：“小秦你说的是没错，但我们不会采用这种搭室内景的方法，对不对？”

“当然，我们的硬件条件要好得多，理应做的更好。我的方案是这样的，在一副画面的近景中景远景的三个构图层次中，我们近景用实景，中景和远景则用cg绘成并做最后合成。比如，我们制作一张人物在山上练剑的构图，脚下的山地用实景，远处的山景则可以用电脑绘成。电脑绘成的远山可以做的高耸入云，各种奇峰险坡，甚至可以来点烟雾缭绕的效果。这样一来，一个基于现实又比现实更加梦幻的武侠世界的画面就出来了。”

当然，如果所有的背景都用cg制作，那出来的画面效果肯定更加梦幻美丽，但在与真实人物合成时，就比较失真，要想欺骗观众的眼睛，就需要大量的画面渲染工作，这显然是不经济的。这一点，在制作《*光灿烂猪八戒》时就已经被证明了。现在换成这种近中远景分别处理的模式，就是在效果和时间之间有个平衡。

张集中还有些顾虑：“即使这样，特效的工作量也相当不小。合成一两个镜头容易，可我们要呈现给观众一个完整的武侠世界，就需要保证整部剧的画面效果，紫晶石能完成这么大的工作量吗？”

言罢，他有些怀疑的看了看与会的特效代表朱少兵。《*光灿烂猪八戒》项目中，张集中也是亲身参与这些背景合成特效工作的。在《*光灿烂》中，也只能做到让观众惊艳几分钟时间，而无法做到在整部剧中呈现一个神话世界的效果。

朱少兵给了张集中一个自信的笑容。

“张总，我们紫晶石这一年多来可不是什么都没干。在你去新西兰学习的这段时间，我们紫晶石开发了许多的软件插件，机器人技术也有了进步，因此，这类背景合成的工作，自动化水平比起《*光灿烂》的时候有了不小的提高。秦导提出的要求，我们紫晶石有能力完成。”

当然，朱少兵敢于立这个军令状，另一个原因就是武侠世界的营造还是基于现实的，比起完全虚幻的神话世界，工作量要小不少。

对于武侠剧的画面效果，秦天柱还提了点要求：“美术风格上，我希望我们的武侠剧不是油画，而是一副山水画。在这一点上，就有劳宋教授给我们紫晶石的工程师做一些指导了。”

油画重形重实，山水画重神讲究意境，金镛武侠讲究的也是飘逸出尘，是很中国的文化，秦天柱在美术风格上也偏向于中国风。

“在色彩的运用上，也不要像水墨画那么素雅，武侠剧的观众是年轻人，他们还是比较偏爱绚烂的。”

美术风格既要显得飘逸悠远，又要满足年轻观众对绚丽色彩的要求，让秦天柱自己来他肯定是没辙的。不过美术总监宋洪来是研究中国传统美术的专家，对导演提出的问题胸有成竹。

“没问题，秦导。我会带领自己的美术团队，与特效组做好配合工作的。”

宋洪来是金光华推荐给剧组的，秦天柱对他了解不多，记忆中也没这个人的印象。不过金光华的梅花娱乐也运营有几个年头了，各项人才选拨的制度渐趋成熟，秦天柱相信金光华推荐给他的不是什么庸才。

美术风格确定后，秦天柱对武指和音乐提出了自己的要求。未免说得过于笼统宽泛，让听的人不得要领，他选择了一部参照作品，进行比较说明。

“我个人很喜欢许可导演的那部《笑傲江湖之东方不败》，我觉得我们的这部《笑傲江湖》如果能拍出电影《笑傲江湖之东方不败》的神髓，然后在画面效果上做点提升，那就是我心目中理想的武侠剧了。”

在座的人中，程晓冬就是《笑傲江湖之东方不败》的武指，他似乎对秦天柱的赞赏不以为然：“这毕竟已是十年前的作品了，咱们总得有点进步。”

秦天柱苦笑道：“倒不是我不思进取，而是这部片确实优秀，我认为后世的武侠剧中没一部能超过这部的。就是想要达到这部影片的水平，也不是那么容易的。当然，可能武指上问题不大，毕竟还是冬叔自己的作品。”

“我不喜欢现在武侠剧中激光炸弹满天飞的效果，也不喜欢较前卫的《黑客帝国》的那种武指风格。我对《笑傲江湖》武指的要求，就是要达到影片《东方不败》的水准。我很喜欢里面的武功，动作潇洒凌厉，有一种舞蹈美，这是我要的武指风格。我更喜欢里面的轻功，水上漂草上飞，天上地下，恣意夸张。在我的武侠剧中，轻功是体现武侠神髓的一个重要道具，是满足观众对武侠世界诉求的一个重要途径。我们一定要拍出轻功的美！”

程晓冬和张集中同时想到，要想将轻功作为梅花公司武侠剧的一个招牌，演员们可要受大罪了。

“冬叔要是觉得我的要求低了，你不想简单的重复，那更好，我期待你的创新，反正我自己是想象力有些贫乏。哈哈哈！”

程晓冬当然想自己有所创新有所突破，不过创新并不容易，这么多年下来，他也不敢说自己后来的哪部作品超过了《东方不败》的。尽力而为吧！

秦天柱续道：“我这么喜欢这部影片，另一个原因就是这部影片中出色的配乐。”

《笑傲江湖之东方不败》原声大碟收录有20首音乐，无论是影片中针锋相对的决战时刻、还是儿女情长的缠绵场面，都被淋漓尽致地表现了出来，丰富多样的情绪色彩没有丝毫重复单调的感觉。尤其是电子合成器的精彩表现，绝对可以媲美大型管弦乐团，让人品尝到一顿精彩的武侠盛宴。

当中，《只记今朝笑》，《天地醉》，《倾心》，《曲谐》，《沧海一声笑》等，都是经典之作，让人百听不厌。

秦天柱将自己这部剧的标准定为与十年前的《笑傲江湖之东方不败》看齐，实施起来可一点都不容易，尤其是音乐一项上，对梅花音乐的原创能力提出了很高的要求。

“如果我把一部剧的制作当做烧菜做饭的话，那原声音乐就是味精，没有味精，菜的味道可就不鲜美了。雨凡，亥泉，你们音乐公司能圆满完成《笑傲江湖》背景音乐的制作任务吗？”

秦天柱眼睛看着陈雨凡和胡亥泉两人，希望他们能给自己一个信心满满的回答。只不过很长一段时间过后，也没听到他们肯定的回答。

雨泉组合还是有相当不错的创作才华的，他们演唱的许多歌都是自己创作。如果秦天柱让他们为《笑傲江湖》写一两首歌，他们倒是有这个能力完成。不过秦天柱的意思，显然不是那么简单，他对这部《笑傲江湖》在音乐上的要求，是如大制作的电影一般，要出原声大碟的。而且最后出来的效果要向电影《东方不败》看齐。这显然不是一个容易完成的任务。

两人如此犹豫，秦天柱也没过分催促。

散会后，他与两人一起看了看搬进北楼没几天的音乐公司。音乐部升级为音乐公司也没多久，还是一副新公司的模样。

两三年的发展下来，音乐公司无论在人员数量和设备的更新上，都有了