原育郎也在想，自己的心，到底被什么蛊惑了，这明明是，自己的曲子，来源于自己的感情，自己被自己的感情蛊惑了吗？藤原育郎望着站在小舞台上的一男一女，笑了笑，“还有哪一首歌曲，能比这首，更能蛊惑人心？”
“我还是低估了他！”
张靓颖轻抬左，轻轻按住太阳｜穴，刚刚结束的歌词，接着的，就是让整支歌曲感情升华的，海豚音。
海豚音是高音，非常特殊的一种，它高的，不是声，而的调。所以，海豚音并不是全部意义上的高音。张靓颖，中国的海豚公主，快乐女生里，一曲海豚音始祖蜜妮莱普顿的绝响之作《loveingyou》，名震中国！也就是因为张靓颖，中国人，才真正意义上，认识了海豚音这种绝美的发音方式。
李秋会海豚音吗？会！海豚音，主要是靠头部共鸣发出的高音调声音，虽然音调很高，所以共鸣之时，往往伴随着脑腔闷疼，所以很多歌手在唱海豚音的时候，都会习惯性地按住太阳｜穴缓解这份疼痛。
虽然海豚音能让头疼，但气息在经过声带之时，却轻而缓，且需要极大的肺活量控制，咽壁的控制，也非常重要。海豚音，天生可以有，后天可以练，能唱出不难，难就难在，怎么控制。这一切，都是李秋练嗓子，必须做到的，李秋的连声方式，就是海豚音。
如果说张靓颖的海豚音，是奔腾直冲天际的大漠孤烟，绵柔中不失大气；那么，李秋的海豚音，就是那辽阔的天空，深邃悠远。两人的海豚音和音乐结合在一起，就是一整幅画卷，巧若一副大漠孤烟直，长河落日圆的画面，少了李秋的长河不好，少了张靓颖的孤烟不恰当，少了藤原育郎的落日更不行！
小剧场特殊的环境，让这一切，都显得真实，却又很梦幻！真实的是人，梦幻的是声。
随着最后迎合李秋无伴奏的轻吟的叹气声结尾，整首曲，完美地结束了，第一次合作，三个人，却犹如画卷里，从亘古开始就在一起般，“大漠孤烟直，长河落日圆”，哪一样，可缺？
“啪！啪！啪！”
只有黎俊奇一个人的掌声，却把整个剧场的空间填满，只有三个人的舞台，却因为这一曲而溢满。
藤原育郎一只手指轻敲钢琴，一手撑着下颚，似乎在思考着什么。最后望着坐在席下的黎俊奇，询问道，“谁更好呢？”
“是的也对，谁更好呢？或许说，谁更适合呢？”藤原育郎的询问，也难倒了黎俊奇，他改变了对李秋的想法，看来，藤原育郎也对张靓颖改变了看法。
“你唱得真心好，比我唱得好！我以为我的海豚音够美丽了，没想到，你的海豚音，比我的，还有空灵绝美。”
张靓颖这次，确确实实地从心底感叹，合唱之前，她还有信心，赢过男唱女声的外国人，但是，合唱之后，她才明白，当初的《七夜雪》和《星》，为什么能如此感人肺腑，那种连自己都能带动的歌声，太过于逆天了。
“谢谢夸奖，你是我见过的，即使在韩日，也是唱得最好的一个。”
所谓的惺惺相惜，或许也就是此刻这种情况了吧。
“以后有机会，很想和你合作！”
“我也是！”李秋接过张靓颖伸过来的手，一大一小，一男一女，没有其他夹杂的情绪，是对手，是同伴。一开始，李秋就防备着张靓颖，一开始，张靓颖对李秋，就有着一份敌视之心。
“不用等以后了，这次，你们就可以合作！”
黎俊奇和藤原育郎讨论了良久，最终，还是下了这个决定，皆大欢喜的决定，这两个人，单独剔除掉，都是这首歌的损失。
“呵呵，合作愉快！”
“合作愉快！”
两人的笑声，响彻整个剧场，一不小心，海豚音又显。
第四十七章 音乐
雨声，窸窸窣窣，街道旁一排树叶，被雨滴打落得七零八碎，雨滴，一粒粒掷地有声。又一个雨季的来临！乱花雨迷的早晨，忙碌的人们，紧张地上演着香港的节奏，撑着伞，开着车，陆陆续续出现在街道上。
录音棚里，悄悄翻起几个人影，细看才清晰，带着黑眼圈的三男一女，正是为了录歌而废寝忘食的藤原育郎、李秋、张靓颖，还有一个音乐制作人，也是《画心》这首歌的作词，陈少琪。
唱歌，并不难，四个人却纠结在了怎么去唱之上。一千个读者，有一千个哈姆雷特，四个人的脑袋，对歌曲的理解各不相同，纠纠纷纷之下，一首歌曲半个月也没录制完成。
多日的相处，陈少琪至少明白了，为何藤原育郎和黎俊奇选择用李秋和张靓颖合唱的缘故。
特别是李秋，开篇和结尾的吟唱低吟这一创举，备受他的推崇。
电影所讲述的人狐畸恋，道出了世人对浮华世界的欲求和迷恋美色外表的肤浅，正是这浅浅的低吟，没有任何伴奏的浅唱，将剧中人物心中的那份疑惑、纠结、悲伤表达出来。而随着剧情的推进，人性中的美好试图战胜邪恶，这份执著与坚守也让整首歌曲在结尾部分叹息式的演唱有着一种难以名状的无奈，这种头尾呼应的方式使得歌曲在感情表达上更加完整。
藤原育郎也对此李秋的音感感到惊叹，旋律本身已经足够完美，当他在试音那天听到李秋的浅唱之时，就已经觉得，任何东西，没有最完美，只有更完美。半个月的修改，这首原本出自他手的主题曲，完美的程度，让他感到不可思议，同时也对李秋的天分所看好。
——“你老师是谁？你的作曲天份不错。”
——“我的老师名叫藤木胜！”
——“藤木胜老先生？可是山口美玲子老师的丈夫，藤木胜先生？”
——“是！藤原先生认识我的老师吗？”
——“我很崇拜美玲子老师，我大学的时候，曾经听过她的课，现在想起来，也还怀念那段严厉的日子，对了，你会不会钢琴？”
——“老师并没有教乐器和作曲。”
——“想学吗？我可以教你。”
——“真的吗？”
于是，录音空闲之余，李秋开始跟着藤原育郎学钢琴。
有的人，天生愚钝，做什么都做不了，并不是他们不够勤奋，并不是他们没有兴趣，而是缺少了一种，天份。有些人，天资聪颖，做什么立即上手，但有些事，却始终做不下，缺少的，也是天份。天才，是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份决定的，可往往起作用的，是那百分之一。
李秋对于钢琴的天份，藤原育郎惊叹至恨不得早些认识他，仅仅只用了录音的闲暇时间练习，李秋就能把《画心》整首歌弹奏下来。或许勤奋的人，稍微有点资质的人，学一段时间也能弹奏，但是，李秋花的，是每一天里，不到一个小时的时间来练习。
七月，在纷乱的雨季里，慢慢走过。张靓颖在《画心》最终完成之后，离开了香港，返回了大陆。李秋则是和李孝利、金敏赫通过电话告知缘由之后，跟着藤原育郎学习钢琴。李秋犹如在仓敷那段时间一般，奋力汲取着从藤原育郎那里得到的音乐知识，乐不思蜀。
藤原育郎，他并不是一个中规中矩的钢琴家，他的琴声，并不是纯粹的交响乐。当他同时爱上电子音乐和交响乐的时候，就注定了他的成功。
所以，在教授李秋的时候，很刻意的，藤原育郎灌输了一种“杂交”的理念，音乐是没有界限的，音乐才是世界的语言，藤原育郎，深信。
于是，一边研究着B－box，一边研究交响乐的李秋，在藤原育郎无界限的教导下，开启了一扇新的音乐大门。Hippop和西欧交响乐的熏陶，渐渐让他改变对音乐界限的看法。
酷暑八月，汗流浃背已然成了它的代名词。空调这个东西，是人类征服自然的产物，还是人类向自然发起挑战的武器，我们并不需要深究，在有空调的室内，隔绝的，是八月那一份炽烤。
李秋坐在一架钢琴面前，不到两个月的时间，他已经把钢琴键盘熟悉了一遍，藤原育郎教授的一些指法，虽然还不说信手拈来，却也能消化大多数。这换成大多数人都无法做到的事情，李秋做到了。
没有那个为人师不喜欢勤奋的学生的，李秋对钢琴不仅天份极高，还极其勤奋。歌曲录制完成后，就一头埋在了学习钢琴之上，藤原育郎也没有藏拙，尽最大的力量教授着，李秋的进步，他可以看出，必须是以日计算的。
藤木胜教导的，大多数是关于怎么唱，藤原育郎教授的，大多数是怎么去认识音乐，两者互补的效果，在李秋身上，立竿见影的发生了质的变化。
获得进步，每个人都喜欢这种的感觉，李秋也不例外。练钢琴，是非常枯燥的一件事，但李秋就是慢慢喜欢上了这种乏味的弹奏。每一个音符从自己指尖泛起，那是多么美妙的事情。在藤原育郎的指导下，李秋开始尝试自己创作歌曲，这是他以前从未想过的事情。藤木胜曾经说，他不教李秋创作歌曲的原因，是因为没必要。
可是，出道后，李秋才明白，什么样的歌曲适合自己，只有自己才是最明白，自己唱自己创作的歌曲，才能把自己想要表达的东西，铺陈在世人面前，任其欣赏、赞美，或者龊骂。
作曲，并不是一件简单的事情，好的曲子不是逼自己去写，也不是音符胡乱堆砌而成，而是细心呵护的音符，随着感觉把它们放在合适的位置，连贯成一个和弦，一个个和弦渐渐组成一个个小节，一个个小节才组成一首完整的歌曲。
有的作曲家感觉来了，三分钟写出一首歌，并不是什么奇迹；奇迹的是，一首歌，让几代人撰写。快，并不是奇迹，好，才是重点，有故事的歌曲，才是好歌曲，藤原育郎如是说过。
金泰妍，一首《如果》造就了她，让她以一首OST歌曲，霸占了08年上半年单曲排行榜首位，为什么？就因为《如果》这首歌，完美地把洪吉童和许利禄之间的爱情完美表现出来，这首歌里的故事，就是他们之间的爱情，每每听到这首歌，这两个人的爱情，总会浮现于心。