影像力 作者:刘海洋- 第26部分

　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　您拍了这么多影视作品，在剧组管理方法上肯定已经有了一套完整的办法了，能谈一谈吗？　　　　　
　　　　　　　　“我觉得一个团队大家必须有一个共同的目标，我会给大家一个方向性的概念，因为一个剧组分那么多部门，服装啦，道具啦，灯光啦，我不可能深入到每一个部门去一一管理，我只能给大家一个总的信号，然后大家朝这个方向一起努力，有这样一个向心力。我们这个团队大家也一起合作了好多年了，合作非常好，已经相当默契了。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　就现阶段来说，作为导演，您觉得最常遇到的不太容易解决的问题有哪些？　　　　　
　　　　　　　　“那就是天气问题，这个没法预测，也没法控制，比如说我想要雪景，它要不下你也没办法，就只能等着，先拍别的戏，要是下晚了，那耗着的时间就得有花费，要是一直不下的话，可能就得删戏了，所以天气的这个问题是我没办法调和的。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　作为一个导演，您最想呈现给观众的是什么？　　　　　
　　　　　　　　“真实的生活，真实的情感，我很注重细节的东西，像《搭错车》里认亲的戏，原本剧本写的可能就是几场戏，认亲的过程也很简单，可能就是知道对方以后就直接认了，然后我就觉得还是不是那么真实，你想一个几十年没见的亲人，突然出现在，心中肯定是交杂着各种不同的情绪，所以不太可能一下子就接受这个状况，接受这个事实，他需要一个过程去调试，所以最后我又加上了几场做铺垫的戏，我的想法就还是要将最真实最生活的东西呈现给观众，这是我最大的愿望。”　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　当年电影《搭错车》轰动影坛，被视作“哭戏”的代表，电视剧《搭错车》依然延续“催泪”效果吗？　　　　　
　　　　　　　　“《搭错车》与电影承载内容不同，电影讲述的是台湾退伍老兵养育养女的故事，反映的是台湾的人情世态。而电视剧讲述的是废品收购站职工哑巴孙力养育养女阿美的故事，反映的是上个世纪70年代到90年代大陆的生活面貌。应该说，电视剧进行了全新设计，是一部带有明显时代风貌的现实主义作品。电视剧包含着孙力和阿美之间的父女之情，刘之兰对待孙力和阿美的愧疚之情，苏民生对待孙力、阿美和刘之兰复杂的矛盾之情，孙力对待李玉琴难舍的依恋之情等等。这么多情纠缠在一起，使得《搭错车》犹如一台情感制造机，让人撕心裂肺。我不希望这类‘哭戏’落入一个尴尬的圈子，为了哭而哭。这种原因是由于作品缺乏创造力。在拍摄《搭错车》时，我刻意避免类似问题的出现，电视剧中的悲情戏，不是生硬地赚取观众的眼泪，而是故事发展到一定程度，感情积累到一定程度的自然结果，有着充实的内容基础。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　很多观众表示，曾为剧中人物命运落泪，但不足之处是该剧中间部分情节有些拖沓。对此您怎么看呢？　　　　　
　　　　　　　　“我觉得电视剧表现的技巧还有待尝试，我总怕年轻观众对剧中上世纪80年代的事情不理解，交待得比较多或许让人产生疲惫感，如果把22集剪成20集可能更恰当。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　对比老电影，更多观众认为电视剧的立意比电影更有现实性与生活深度，您认为呢？　　　　　
　　　　　　　　“目前影视剧翻拍作品多，是由于影视界缺乏创造力所致，是一种‘炒冷饭’现象，在接拍《搭错车》之前，有电影在前，因而我并不想接这戏。当时我正在拍《历史的天空》，《搭错车》的制片人王远峰说会找李雪健主演，并且还允许我不必拘束于电影，因而我决定试一试。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　《结婚十年》是一部很成功的电视剧，赢得了广大观众的喜爱，当时你接这部戏的初衷是什么呢？　　　　　
　　　　　　　　“接这部戏最重要的一点是，因为对于老百姓来说再小的事情也是大事儿，当然对国家来说是另外一个概念了，所有的琐事对于他们来说都是生活中及其重要的事情，我所以愿意拍这部戏最重要的是这部戏它反映了老百姓真真切切的真实的生活细节，这部戏是通过一对夫妻真实的、感人的结婚的十年经历过程，由此来展示我们社会的一些变化和他们之间感情的历程，通过这个历程同时也展现了社会的变化，这个戏比较有意思的一点是两人之间的情感交流，就是一对夫妻从新婚的开始，到中间的分离，到生活好了以后面对的问题等等，我觉得恰恰是我们日常生活当中，你的身边、我的身边、他的身边好像都在发生的事情，所以这部戏首先这些细节打动了我，虽然琐碎，但它是非常提炼的一种生活细节的东西，虽然有一些细节的及至性的东西，但是我觉得它反映了老百姓真真实实的生活状态。吸引我来拍这部戏的是它的朴实，但不是完全的自然主义，我觉得观众要看的东西不是原原本本生活的东西，而是从生活中提炼出来的通过创造者创造出的东西，多义性在创造上的那种辛酸、那种状态是可能不是完全的自然主义的东西。“　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　为什么说是辛酸呢？　　　　　
　　　　　　　　“辛酸是对国务生活状态的一种回味和审视，看到它表现出来的东西有似曾相识的感觉，好象自己曾经也有过这种生活经历和生活感悟，才会心理有这种微微酸楚的感觉。我不知道这样形容对不对，但是这种感觉真的在创作中冒出来了。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　您认问这部戏给观众带来的最大的收获是什么？　　　　　
　　　　　　　　“观众看完这部戏之后，真真切切的实际感受是一种生活状态。通过看到韩梦（徐帆　　　　　
　　　　　　　　饰）和成长（陈建斌饰）的婚姻过程，来对自己身边的事儿，有一个重新的认识。其实这部戏原名就是《成长》，实际上讲的就是一个人的成长，也是一个家庭的成长过程。通过这部戏能达到与观众沟通的目的，这也是我的唯一目的。”　
　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　《结婚十年》是一部展现细节的电视剧，这样对演员的要求是不是特别的高？　　　　　
　　　　　　　　“这部戏和以往的戏，和悬念剧《花非花》不同的是它是一个极具生活态的剧，而且要求演员把自己的痕迹完完全全的去掉，真真切切的投入到角色中，我觉得目前剧中的两个人物做的非常的成功，这是我感觉到很欣慰的。徐帆和陈建斌这两位演员我觉得他们两个把戏搭的非常的好，融到了一起，把戏的表演状态变的很稠。就是很浓的那种稠。两个人的戏深深的交融到一起了，这种东西给我的震撼是很大的，我觉得这种东西给人，给所有的人一种感悟，这种心理有时候把自己折磨的很厉害。看到他们的生活状态，我想到我自己曾经有过的生活状态，互相之间有一种感召力，也给我很多新的启示，我今后面对生活、面对自己或者是面对家庭是一种什么样的生活状态，这是我最深的感触。我觉得一部戏首先要有触动，然后观众才会随着你的激情去互动，如果你自己是一种很冷漠的一种状态去面对这部作品，我相信观众也不会有什么好的回报，我觉得这就是一种互动。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　在剧组拍戏的时候有什么感动的事情吗？　　　　　
　　　　　　　　“拍这部戏演员和工作人员之间的沟通，剧组就像一个大家庭的生活状态一样，人与人之间都非常的融洽，包括我和我的摄像、美术，彼此之间的默契和融合。我的要求就是不要让演员进入这个环境以后感到陌生。因为这毕竟是他在这生活了几年的空间，虽然一切要在这很短的时间里完成，但是要让演员很快的融入到里面去，我想这点上我们做的还是很成功。。说到最让我感动的是有一场戏韩梦知道了他的丈夫有了第三者，她非常痛苦，她想跑回家，但是要她在硬面的水泥地上摔一跤，徐帆自己要求要摔，要硬摔，否则她的痛苦就宣泄不出来。这个时候从摄影师开始到几个主创人员一下子把自己的大衣全都脱掉，扑在了地上，当时我们在室外拍摄的气温是零下6度。通过这件事我们大家都特别的感动，觉得这就是一个大家庭，每一个人的事都是自己的事，我觉得我们的这个集体特别的有力量。每一个人都是很有感召力的。我相信这样可以把一部戏带到一定的高度，而且我们这些创造者都知道每一个细节都是增加分数的细节，我希望能给观众带来一部非常精美的展现细节美的好看的》结婚十年》。我觉得电视剧能让观众感动就可以了，其他的留给新闻界和评论界去说吧。”　
　　　　　　　　　　
　　　　　　　　关于高希希　　　　　
　　　　　　　　也许你并不熟悉高希希，因为导演毕竟不是前台的演员，但是你一定熟悉他的作品。从2002年的《花非花》到2003年的《结婚十年》、2004年的《历史的天空》，高希希涉足悬疑、情感、历史、社会问题等各种题材，每一部作品都被观众津津乐道，会讲故事是高希希不懈追求的目标也是他作品的最大特点。在我们对他的采访中，从电影到电视，从导演到演员，他侃侃而谈，轻松自然。　
　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　由他导演的电视剧《花非花》、《历史的天空》、《结婚十年》等作品深受广大观众的喜爱。高希希的《花非花》打破以往反腐剧的套路和模式，以倒叙手法兼层层递进的悬疑情节，还有对现代都市人情感的深入探索，在主旋律和娱乐性之间找到了最佳结合点，引起众多关注。《结婚十年》从一对都市小夫妻的情感生活，细致入微地表现了爱情、家庭、婚姻的琐碎和温馨。　
　　　　　　在《历史的天空》中他又展现了独特的历史视角，大气而细腻地勾勒出革命年代的别样人生。　　　　　
　　　　　　　　高希希是一名军人，具有军人严谨踏实的作