他不假思索，回答是的。人家就双手递过来一张20元钞，礼貌到恭敬的问道：这个不会侮辱您吧？
他说不会，我很需要，就接过了钱。对方说了声谢谢，径自走去。
他内心非常温暖。虽然因为小小欺骗有点不安，但还是非常温暖。他想这两个兄弟没准儿才是真正的自由职业者，惺惺惜惺惺。那么就是，我们在比较走顺的时候，就要帮助困难时候的你——你在深夜的街头拉琴，你必有难处。
这样他就窥见了自由职业者们的内心规则。这种钱是不能花掉的，就是讨饭也不能花。这种钱是纪念品。
他将这张20元钞票夹在笔记本里，注明日期和当时情形。
好象打那以后，他就喜欢上了深夜艺人行——这是他创造的说法：艺人行。
有一次，他路过一片人行道上的大排挡。生意有点清冷。一个无所事事的小厨子突然提一只凳子摆在旁边，说老师你请坐着拉吧。
他坐下，拉。他的本意是为这个小厨子拉。他感谢喜欢音乐的人，尤其是下层辛苦熬夜还注意到音乐的人们。他拉《梁祝》。
结果食客中的一个小伙子走过来，默默递给他10元钱，又默默地回到座位。他的旁边坐着一位姑娘。感觉是，姑娘觉得应该给点钱，小伙子来执行了。
他觉得很有趣，于是侧过身子，为他们拉了一曲《花儿与少年》。这支曲子还是小学的时候在区里的儿童乐队里拉的，当时他是领奏。
结果从另一个方向过来一个，也是小伙子，也是默默地递给他10 元，又默默地回到座位——他的旁边也有一位姑娘。
感觉是这位姑娘认为，人家都知道给钱，我们也不能装傻。
这一家大排挡，就这么两对顾客。那么算是百分之百的有所表示了。
他很感动。他掏出了5元钱，递给那个搬凳子的小厨子。对方不要，说我又没有拉。
他说，没有你搬凳子，也就没有我的，你理该有一份的。
小厨子就笑起来，收下了那5元钱。
还有一次，他在一排大商场中间的通道边走边拉，一个小伙子慢慢的跟着他。到了电扶梯口，他决定把这个曲子拉完再上扶梯。这时候那小伙子对他说，请问我可不可以点一首歌。他说当然可以，你点什么歌？
小伙子说随你边啦，流行的就好。有点广东口音。
他就拉台湾罗大佑的《童年》。才拉两个乐句，小伙子就说谢谢，将一张10元钞放到琴上，匆匆下了电扶梯。
他明白，人家说点歌，只是给赐予一个理由。这是在尊重他。
一般说来，男的给钱的居多。但有一次，在观音桥步行广场上，一群人说笑着走了过去，其中的一位姑娘突然折回来，小跑到他面前，给了他一张崭新的10元钞。那姑娘漂亮苗条，穿着入时，气质高雅。…那钞票挺括得可以当刀子用了。他追随那姑娘的背影，心中突生爱慕。
这天，时今午夜，他又来到步行广场。他不愿再背着琴盒假扮流浪艺人了。他把琴盒放在花台上，自己也坐在花台上。
这次他不想拉给别人听。他要为自己随心所欲的拉一拉。他抬头看见了不远处那高大的石雕。那是一座虚拟的观音，一切都很模糊，但一看就明白那是观音。
一时间他怦然心动，突然想起了圣母玛利亚。东方的观音，西方的圣母，都是我们的造物。这样称呼，那样称呼，也不过都是我们人类的符号。造物的伟大与玄妙，其实不是人类可以形容的。自以为是的芸芸众生，你们知道什么——说不清楚因为什么，他的心里有了这些想法。
重庆性格之白沙码头 14（4）
他肃然起敬。他遥对石雕微微鞠躬。然后庄严地拉起了《圣母颂》。法国人古诺的《圣母颂》。据说古诺本是为德国人巴赫的一首钢琴练习曲配上了弦律，但这弦律被人们尊为《圣母颂》。如果这据说是真的，那些人们就值得尊敬。
他拉了一遍又一遍。那种万人同声祈祷的心声慢慢地升上夜空。
他垂下弓子，低头静默了一会儿。然后他拉德国人舒伯特的《圣母颂》。也用了不同的调拉。舒伯特的作品，他并不是都很接受的，但这个《圣母颂》，却让他赞叹。这是一个人独自与造物对话。一个人的内心，有多少话要对上苍诉说啊！
然后他转过身，向花台走去，准备坐下来歇一歇。他想，西方的音乐家们写下的《圣母颂》一定是很多的，但只有这两首流传。
这时他看见在花台上，他的琴盒旁边，坐着两个女人。一个老，一个年轻。两个人都很专注地看着他。
他并没怎么在意，坐下来，把提琴和琴弓放在琴盒上。
老女人突然说，你拉得很好。
他说谢谢。还是没有怎么在意。
老女人说，只有你一个人这样拉《圣母颂》。
这句话让他吃惊了。他知道碰到了内行。他扭头看她们。老女人也不是很老，六十多岁吧。年轻女人也不是很年轻，三十多岁吧。他轻轻笑了一下，说我也是兴之所至。
老妇人问，我们可不可以点几支曲子？我们要付费的。
他回答：请点，付费就不必了。我这会儿是乘凉消遣，不是商业演出。
老夫人说：我点一支小夜曲，特赛利的。
他说好。这是相当流行的。他想她的见识也不过如此了。他就这么坐着，不经意的还翘起了二郎腿。一会儿就拉完了。拉的还是很认真的。
年轻的女人将一张十元钞放到了琴盒里。
他忙说真的不用给钱。要将钱还给人家。
老妇人说，你不收钱，我们就不好意思再点了。
他想，那就先收下，等完了再还给她们。他说好吧，我收下。
老妇人说，《G弦上的咏叹调》。
他想，恩，还不错，说得出这个的也不是一般的爱好者了。但是约略有一点担心，就是这个曲子要在最粗的那根G弦上拉到比较高的把位。他想起了这支琴唯一的软肋：G弦第9把位的那个降b音——那个“感冒的琅音”。每当要在弦上按到高把位时，他就要想起这个不正常的声音。但是《弦上的咏叹调》还到不了那个位置。
他站了起来，侧对着她们。你不能够对要付费的人坐着拉。他一丝不苟地拉完了《G弦上的咏叹调》。年轻的女人把一张50元钞放进了琴盒里，然后关上了琴盒。
我过了半生，还是第一次遇到这样点曲子的。他想。
老妇人问，《流浪者之歌》，有点长，不知先生能否背下来？
这话让他想起了边陲，想起了金花、大妈、赌石大王老木匠，还有送给他蒙汗药，后来又把小提琴和毒药捎到重庆的偏偏镇老朋友，也想起了说不清是缅甸人还是中国人的马帮和他们的冲锋枪…老妇人见他迟疑，就说记不全就算了，换一支吧。
他叹口气说，怎么记不全呢？我正是一个流浪者啊！他调整了一下情绪，猛然将弓子搭上了琴弦——又是G弦！一刹那他又想到高把位的降b的琅音。不过这支曲子也碰不到那个地方。
这支曲子很奇怪，一开始就是华彩乐段——曲谱上并没有这么说，但明明白白就是这样。吉普赛人好象很得意，为自己总是流浪。他们为自由而得意。是这样吗？但是到了——姑且称为第二部分吧——的“吉普赛悲歌”，事情就两样了。他想起在小河边的墓地旁的大榕树上给金花拉这支曲子。他告诉她：部落在高地上夜宿下来，夜幕低垂，繁星满天：守夜的中年汉子燃起篝火，唱起他唯一的歌，排遣长夜的孤寂他的眼泪流了出来。
重庆性格之白沙码头 14（5）
两个女人发现了这个，完了以后没有吭声。过了一会儿，等他坐了下来，老妇人才说拉得真是好啊！你的基本功相当扎实。你多大的时候学的琴？她这么问的时候那年轻的把一张百元钞轻轻地放进琴盒里。他想人家是多么得体，多么文雅。
还没有上小学。他说。
难怪啊，幼儿功！能告诉我跟什么人学的吗？
他告诉她，是贬到重庆来的一个右派教授，上海音乐学院的，姓什么。
老妇人说噢你是得了名师真传啊！教授在粉碎四人帮之后回到了上音，大概十年前吧，去世了。
他想这老妇人是音乐圈里的人了。值得为她拉一点真东西，大东西。他说我想送两位一支大曲子，贝多芬的D大调协奏曲，不知有没有时间听完？
有，老妇人很是振奋，响亮地回答，你拉吧。
他站起来，重新调调弦，深深的呼吸了几下，开始拉这个被成为小提琴协奏曲之王的世界名曲。一开始是乐队出来，但没有弦律，是定音鼓隐隐的敲击。他用拨弦代替——恰恰是拨G弦上那个降b的琅音。惟其那不是一个正常的琴音，所以偏偏象极了定音鼓。
两个女人同时发出轻轻的惊叹。
酣畅淋漓。他已经好多年没有得遇知音了。而且这支琴，越是拉大东西难东西，它越是听话。真过瘾哪！他一边拉一边在心里喊叫。
完了，她俩忍不住鼓起掌来。高手，大师，老妇人说，但是这支曲子，你没有《流浪者之歌》拉得好。
为什么？他有一点吃惊。
你有流浪的体会，但你没有执着的体会。老妇人直截了当地说，不存在技法上的问题。小提琴所有的技法，你都可以运用自如。但你可能见得多了，你的心灵里有了一点点无所谓。这就同贝多芬有了距离。贝多芬一直到死都没有无所谓过。
你说得对，他说，但是要我具有贝多芬那样的心态是不可能的，人和人不一样，何况时代完全不同了。我只能从他老人家那里吸取——音乐，我没有必要去吸取——思想。
你说得也对呀！老妇人叹息道，所以说有一千个指挥就有一千个贝多芬。
音乐有它独立的性质，没有必要成为思想的工具，他说。他看见那个年轻的女人在点头。
那么，帕格尼尼的东西就比较的纯