首句“雨滴长门秋夜长”，通过写环境气氛，烘托人物的内心活动。诗人着意选取了一个秋雨之夜。
夜幕沉沉，重门紧闭，雨声淅沥，寒气袭人，这是多么寂寞凄清的难眠之夜啊！长门宫里的女子，天天度日如年，夜夜难以成眠，何况正值这秋风秋雨之夜！
“滴”字用得好，既状秋雨连绵之形，又绘秋雨淅沥之声，绘形绘声，渲染了凄凉的气氛；内心本就愁苦的妃嫔，耳听滴滴嗒嗒的雨水声，不由得产生一种秋夜漫长的感觉。这几句，因景生情，情景交融。
“愁心和雨到昭阳”。昭阳，殿名，汉成帝皇后赵飞燕所住的地方，后世泛指得宠宫妃所居之处，与冷宫长门形成对照。长门宫里的妃嫔辗转难眠，思绪纷繁，很自然地想起昭阳殿里的种种情景来。她们想了些什么，诗人没有点破，但联系“愁心”二字看，最基本的还是怨恨。昭阳殿如今依旧歌舞升平，皇帝仍然在那里寻欢作乐，所不同的是昭阳殿的主人已经更换，皇帝又有了新欢，过去得宠的人们被闲置一边，她们被损害的心只有伴着秋雨才能飞到昭阳，这是何等可悲的命运啊！着一“和”字，蕴含丰富，有秋雨引发愁思，愁思伴随秋雨之意，愁心和秋雨完全揉合在一起了。
三、四两句是全诗感情的凝聚点。诗中女子由往日的欢娱想到今日的凄凉，再由今日的凄凉想到今后悲惨的结局，抚今追昔，由彼及此，不禁哀伤至极，泪如雨下。“泪痕不学君恩断，拭却千行更万行”，后一句虽是夸张，但这是紧承前一句来的，突出地表现了一个幽禁深宫、愁怨满怀、终日以泪洗面的失宠妃嫔的形象。“不学”二字，将失宠宫妃之泪痕不断与君恩已断相对比，皇帝的寡恩无情暴露无遗，熔议论、抒情于一炉，直率而又委婉。这一笔不仅写出了怨，而且也写出了怒，大大增强了诗的艺术感染力和思想性。白居易的《后宫词》有云：“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明”，正面揭示主题，宣泄人物感情，写得很直率。刘皂的“泪痕不学君恩断”，其直率有如白诗，其余味却胜于白诗。
韩琮诗鉴赏
生平简介
韩琮，字成封，一作代封。长庆进士。曾官中书舍人、湖南观察使。存诗一卷。
暮春浐水送别
韩琮
绿暗红稀出凤城，
暮云楼阁古今情。
行人莫听宫前水，
流尽年光是此声。
韩琮诗鉴赏
历来送别诗多写离愁别恨，这首诗则匠心独运，撇开柔情，着重抒“古今情”。这就不落俗套，新颖别致。
“ 绿暗红稀出凤城”。时值春暮，京城已是叶茂枝繁，故说“绿暗”；也已花飞卉谢，故说“红稀”。诗人选用“暗”、“稀”二字，意在以暗淡色彩，隐衬远行客失意出京，气氛沉郁。“凤城”，指京城。友人辞“凤城”而去，诗人依依惜别，心情起伏不平。
“暮云楼阁古今情”。当此骊歌唱晚，夕阳西沉之际，引领遥天，“渭北春天树，江东日暮云”，悠然联想李、杜二人的深情；瞻望宫殿（“楼阁”一本作“宫阙”），“白日丽飞甍，参差皆可见”，油然兴起“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的感慨。暮云中的楼阁又映衬着帝京的繁华，自然勾起“冠盖满京华，斯人独憔悴”的惆怅。总之，诗人此刻脑海中翻腾着种种激情—— 契阔离别之情，忧国忧民之情，以及壮志未酬之情，而这些扭结在一起的复杂情绪，又都从京都洒满斜晖的暮景下透出，隐然有夕阳虽好，已近黄昏，唐室式微，摇摇欲坠之感。历代兴亡，沧桑百感，一时汇集，涌至笔端，俱由“古今情”三字含蕴其中。
还是这个“古今情”逗出了三、四句的抒情。
“行人莫听宫前水，流尽年光是此声。”“行人”指眼前送别的远行之人。“宫前水”即浐水。浐水源出蓝田县西南秦岭，北流汇诸水，又东流入灞水，浐灞合流绕大明宫而过，再入渭水东去，故云。这川流不息的宫前水，潺潺、湲湲，充耳引起远行人的客愁，所以诗人特地提醒说：“行人莫听宫前水”。“听”字表明不忍听又无法不听，只好劝其莫听，何以故？
答曰：“流尽年光是此声”。古往今来，多少有才之人，为跨越宫前水求得功名，而皓首穷经，虚掷韶华；古往今来，多少有为之人，为跨越宫前水干禄仕进，而拜倒皇宫阶下，屈辱一生；古往今来，又有多少有志之人，驰骋沙场，立下不朽功勋，终因庸主不察，奸臣弄权，致使“冯唐易老，李广难封”，而空死廊下。正是这条宫前水，不仅流尽了成千上万有才、有为、有志者的大好年华，而且也流尽了腐朽没落、日薄西山的唐王朝的国运。正如辛弃疾在《南乡子·登京口北固亭有怀》中说的：“千古兴亡多少事， 悠悠，不尽长江滚滚流”。辛词浑茫，韩诗杳渺，其长吁浩叹，则异曲同工。
这首送别诗之所以不落窠臼，而写得蕴藉含蓄，凝重深沉，在于作者舍弃了歧路沾巾的常调，把错综复杂的隐情，友情，人世沧桑之情，天下兴亡之情，统括为“古今情”，并巧妙地用“绿暗”、“红稀”、“暮云”、“宫前水”等衰败景象衬出，收到了融情于景的艺术效果。诗的结构也是围绕“古今情”为轴线，首句蓄势，次句轻点，三、四句浓抹。诗意内深广，韵味悠长，令人读后回味无穷。
骆谷晚望
韩琮
秦川如画渭如丝，
去国还家一望时。
公子王孙莫来好，
岭花多是断肠枝。
韩琮诗鉴赏
韩琮于宣宗时出为湖南观察使，大中十二年（858）
被都将石载顺等驱逐，此后失官，寂寂无闻。此诗当是其失位还乡之作。
骆谷在陕西周至西南，谷长四百余里，为关中通汉中的交通要道，是一处军事要隘。诗人于此晚望，有感而吟此诗。
这是一首缘景遣怀诗。这类诗大多以景起兴，以情结景，往往借助眼前实景，抒发心中幽情。
“ 秦川如画渭如丝，去国还家一望时。”川，平川。“秦川”，指秦岭以北古秦地，即今陕西中部，渭水流域大平原。诗人登上骆谷，只见晚霞似锦，残阳如血，渭水在千山万壑的拥抱中，如丝带般穿流，一派锦山绣水的美丽图景。“如画”二字把莽莽苍苍的辽阔秦川描绘得斜阳映照，沃野千里，平畴闪光，丛林生辉。这是广袤的大景。“如丝”二字又把浩浩滔滔的东流渭水状写得长河落日，浮光耀金，万丈白练，飘浮三秦。这是绵长的远景。大景与远景交错，山光与水色竞美，蔚为奇观。然而这些美景都是诗人站在骆谷“一望”中摄取的，又是在辞帝京、返故里的背景下“一望”见到的，句中特意拈出“去国还家”四家，隐隐透露了诗人是失官还乡，因而被壮丽河山所激发的豪情，刹那间又被愁情淹没了。下两句便直抒愁情。
“公子王孙莫来好，岭花多是断肠枝。”《楚辞·招隐士》：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，是说王孙出游，乐而忘返，辜负了家乡的韶华美景。韩琮反其意而用之，借“公子王孙”来指代宦游人，实即自指，说自己这次“去国还乡”还不如“莫来好”。
对于遭逐沦落的诗人，这种心境是可以理解的。《汉乐府·陇头歌》之二所写“陇头流水，鸣声幽咽，遥望秦川，肝肠断绝”，正可移来为韩琮写照。韩琮的诗情正是由此歌生发。他虽面临如画如丝的秦川渭水，心里只觉得“岭花多是断肠枝”了。据历史记载，韩琮被石载顺驱逐之后，唐宣宗非但不派兵增援，支持韩琮消灭叛将，反而另派右金吾将军蔡袭代韩为湖南观察使，把韩琮这个逐臣抛弃了，如此，怎不倍增其断肠之慨！
“莫来好”是与“断肠枝”相因果的。本来“岭花”并无所谓“断肠枝”，只因诗人成为断肠人，“岭花”才幻成了“断肠枝”。断肠人对断肠枝，自然不如莫来好了。
全诗二十八字，并无奇语警句，而自有一种形象意蕴，令人回肠荡气。其原因在于诗家惯用的以乐景写哀的对比反衬手法，在这里得到了尽情的发挥。你看，起句写美景，景美得惹人眼馋。收句写愁肠，肠愁得寸寸欲断。同一诗境，效果迥异，令人目不暇接，咀嚼有味。
顾况诗鉴赏
生平简介
顾况（ 727…815？），字逋翁，苏州人。他一生官位不高，曾任著作郎，因作诗嘲讽得罪权贵，贬饶州司户参军。晚年隐居茅山，号“华阳真逸”。他是一个关心人民疾苦的现实主义诗人，诗歌主张与诗风都与元结相似，对白居易有一定影响，而且白居易步入诗坛就是首先得到他的奖掖与提携的。有《华阳集》传世。
过山农家
顾况
板桥人渡泉声，
茅檐日午鸡鸣。
莫嗔焙茶烟暗，
却喜晒谷天晴。
顾况诗鉴赏
六言绝句一体，整个唐代作者寥寥，作品很少。
顾况的这首诗质朴清淡、萧散自然，写出了地道的农家本色。
前两句是各自独立又紧相承接的两幅图画。前一幅“板桥人渡泉声”，画的是山农家近旁的一座板桥，桥下有潺湲的山泉流过，人行桥上，目之所接，耳之所闻，都是清澈叮咚的泉色水声。“人渡泉声”，看似无理，却真切地表达了人渡板桥时满耳泉声淙淙的独特感受。诗中有画，这画便是仿佛能听到泉声的有声画。这一句写出农家附近的环境，暗点“过”字。“人渡”的“人”，实即诗人自己，写来却似画外观己，抒情的主体好像融入客体，成为景物的一部分了。
次句“茅檐日午鸡鸣”，正写“到山农家”。茅檐陋舍，乃“山农家”本色；日午鸡鸣，仿佛是打破山村沉静的，却更透出了山村农家特�