看着我转身离开的背景，朱光祥目光中的表情有些复杂。星海杯上我精彩的表现，让她一直难以忘怀，而最后我被取消了比赛资格，却一直让她感到有些遗憾。
“唉，多磨砺一下，未必不是件好事，希望这孩子能尽快从这件事的阴影中摆脱出来。”朱光祥心里想道，她却是不知道，我根本没有将这件事情放在心上。
“贝洛夫先生，演出马上就要开始了，您是不是先到场地适应一下。”朱光祥转身走进了休息室，看到正在沙发上坐着谈论着什么的贝洛夫和刘震，笑着招呼道。
“哦，朱女士，我知道了，我和刘马上就过去，真是太麻烦你了。”，贝洛夫看到朱光祥进来，忙从沙发上站了起来笑着说道。
“没关系，这都是我们学校应该做的，您能选择中央音乐学院做为您举行个人音乐会的场地，是我们学院的荣幸！”朱光祥笑着说道。
几个人寒暄了几句，便起身向着台前走去，而另一边，我也来到了音乐厅外面，将门票交给了庞彤母女两人。
“二姨，庞彤，音乐会马上就开始了，我们赶快进去吧。”我笑着说道。
“真有你的，李利，我们问了好多人都没买到，没想到你这么容易就弄了两张来。”庞彤母亲拿着票，笑着说道。
“没什么，刚好贝洛夫先生那儿有几张没有送出去的票，我给要来了。”我笑着说道。
“啊！你这票是从贝洛夫大师那儿要来的啊。”庞彤母亲看着手里的两张门票，吃惊地说道。她原以为我只是认识孔翔东，没想到居然还能和贝洛夫说上话，这实在很超出她的意料。
没理会两人惊讶的神情，我在前面领着二人走进了音乐厅。
贝洛夫亲自留下的门票，位置自然是极佳的，三个人在中间第八排的椅子上坐了下来，这个角度，观看演奏是最舒服的。
“李利，你小子来了怎么也不和我打个招呼啊！”我刚坐下，身后便传来一个熟悉的声音。
“魏老师啊，呵呵，我也是昨天才来，一直在刘老师那儿来着，你也来看演出啊。”我这话一说出来，立刻便觉得多此一问，魏晓凡是中央音乐学院的老师，自然不会错过这样的音乐会。
果然，魏晓凡用一种看白痴的眼神看了我一眼，随即赏了我一个爆粟。
两个人正聊天儿的当，一位身穿红色晚装的、长得十分漂亮的女孩子走上了舞台，轻轻对着台下的观众鞠了一躬，用甜美的嗓音说道：“各位来宾，女士们，先生们，大家晚上好！”
话音刚落，台下便响起了一片掌声。
“今天晚上，我们十分荣幸地请到了国际著名钢琴演奏家，米谢…贝洛夫先生来这里举办他的个人专场钢琴音乐会，让我们大家以热烈的掌声，来欢迎大师的到来，有请！”
随着女孩儿的手势，一身黑色西装的贝洛夫在一片热烈的掌声中走上了舞台。
第二百九十四章 “催眠”音乐会
走到舞台中央的贝洛夫，并没有过多地和台下的观众说些什么，只是笑着点了点头，便走到钢琴前面坐了下来，开始仔细地调整着琴凳和钢琴的距离。
倒是刚才那位报幕的女孩儿，继续微笑着说道：“首先请大家欣赏的是，由现代钢琴家梅西安作曲的钢琴曲《圣婴十二默想》。”报完了幕，女孩儿拿着手里的报幕单走下了舞台，不过说实话，虽然刚才她照着单子上的名字读了出来，但这首曲子自己却从来没有听说过，虽然是做为钢琴系的学生，但对这位现代派的钢琴家，她却并不熟悉。
场下的观众此刻也大致和这个女孩子的感觉有些一致，这些观众，除了少数是来自华夏国中央音乐学院和其他音乐院校的老师外，大多数都是业余学琴的琴童和家长，也有一些在校的学生，对于这些人来说，说到钢琴，最多听说的大都是贝多芬、莫扎特、肖邦之类的人的作品，至于知道海顿、柴可夫斯基、舒曼、李斯特的就算不错的了，梅西安？这些人根本连听都没听说过。说白了，大多数人来参加音乐会，都是冲着这位贝洛夫钢琴家的名头来的，即便是他们从前从未听过“贝洛夫”的名字，但这都不重要，重要的，只是那个“钢琴家”的名头而已。
听到贝洛夫第一支曲子，就是梅西安的作品，我并不显得意外。梅西安是贝洛夫的老师，而贝洛夫，也是靠着弹奏梅西安的曲子才一举成名的，虽然贝洛夫在钢琴界的名气并不是很大，但说到演奏梅西安的曲子。贝洛夫却是公认的权威。
法国人梅西安（CliverMessiaen是一位“二战”前后的作曲家，他所写的钢琴音乐作品中，以宗教、大自然与爱情居多，而这首《圣婴十二默想》，便是其宗教作品的代表作之一）。
贝洛夫坐在钢琴前，一双骨架很大的手缓缓地抬起，放在了琴健上。
贝洛夫的目光柔和而专注，双手奏出极为庄严肃穆的主题。左手的低音，配合着右手单一的柱式和弦，营造出一种肃然的宗教气氛。*聆听着这样的音乐，使人宛如置身于教堂之中。
长达四分多钟的曲子，音乐的气氛一直没有改变，贝洛夫的脸上，随着音乐，渐渐染上了一股如同朝圣般的神情。
而此刻。台下地数千名观众，却有不少人脸上露出了一丝不耐，毕竟这种极度抽象化的现代音乐，而且是带有宗教色彩的，对于一般人来讲，想要接受还有一定的难度。不过好在观众们对于听音乐会的基本礼节还是清楚的，虽然有些不喜欢这首曲子，但并没有哪个观众发出声音但一曲结束后。观众席上的掌声却很显然没有贝洛夫上场的时候热烈了。这也难怪。如果换作是德彪西的印象派作品，恐怕这些观众们的反应就是直接睡着了吧。毕竟我在听那些东西的时候，可是有过几次睡着的经历的。
但我心里倒没有否定梅西安的音乐成就的意思，只不过是那种音乐理念，不是能够让每一位观众所能够接受罢了
贝洛夫的第二首曲目，却换成莫扎特的钢琴奏鸣曲K330，这是一首莫扎特青年时期的作品，C大调奏鸣曲。一般来说，在音乐会上，除非是莫扎特的专场音乐会，很少会有钢琴家单独选择一首莫扎特的奏鸣曲作为音乐会的演出曲目，人们谈到莫扎特，更热衷于他的室内剧和歌剧，或者是他的钢琴协奏曲等等。而之所以他的钢琴奏鸣曲被束之高阁。原因说出来却有些可笑。仅仅是因为“太简单”。地确，做为古典乐派的代表人物。莫扎特的作品更多地带有一丝皇家的气息，十分纤巧优雅，而由于莫扎特时代并没有现代钢琴，那时的演奏用琴都是古钢琴，也就是被现在人称为“羽管键琴”的钢琴，力度变化幅度小，主要以单音或双音的跑动为主，很少用到现代钢琴的技巧，这也是其“简单”的原因之但贝洛夫却是个特例，作为一位现代演奏风格的钢琴家，贝洛夫在公开场合演奏的1900年以前的作品，就只有莫扎特的，这或许是因为莫扎特的音乐风格和他的音乐理念切合的缘故罢。
贝洛夫的演奏十分含蓄，即使是演奏是莫扎特的奏鸣曲，乐句中仍带着那种宗教般的严肃感觉，手上的动作也是十分规矩，是标准的学院派演奏方式，完美得挑不出一丝毛病。
这首曲风轻快活泼的作品，总算让台上微微有些失望的观众们神情微微一振，虽然贝洛夫的演奏还是如同教堂中的神父一般严肃，但好歹这首曲子的旋律还能够为观众们所接受。至于那些刚才因为听到第一首曲子而报怨的琴童的家长们，眼里也算有了一丝满意的神色。
“对嘛，这才像首曲子，刚才弹的那是啥玩世儿，光听着咚咚响了，一下一下得，听得我都快睡着了。”一位带着孩子来的男人对旁边的一位观众小声说道。
“就是，我还以为这世界级的钢琴家弹得多好呢，没想到听着一点儿意思也没有，那也叫个曲子啊。”边上那位附和地说道。
不远处的我自然将两个人的对话听了个清清楚楚，笑着摇了摇头，心下虽然不认同他们的说法，却也不得不承认，如果接下来贝洛夫的演奏还是这样的风格的话，以这帮观众的欣赏口味，肯定是反应平淡。
其实这也是让钢琴家为难的一个问题，你弹那些你喜欢的、认为高雅的吧，观众们听不懂，要骂你；你弹那些他们喜欢听的，通俗的曲子吧，乐评家们要笑话你，更不要说像眼前这位坚持自己的理念，弹这些大多数人都听不明白的宗教音乐的了。
不出我所料，接下来贝洛夫演奏的，仍然是两首梅西安的现代派钢琴曲，那种听上去毫无规律，就像是随心所欲地乱弹的旋律，让我都忍不住露出了一丝不耐烦的神色，再看看观众席上，不少人已经昏昏欲睡了。此刻正是晚上八点四十分，老贝同志显然高估了观众们的欣赏水平，此刻弹这种曲子，对于下面的观众来说，不啻于催眠曲。我甚至听到后面有个哥们儿，竟然发出了轻微的鼾声，而他边上的孩子，一个十多岁的小男孩儿，也丝毫没有叫醒老爸的意思，自己也是无趣地，看着舞台中央那个专注地演奏的老人家，仿佛神游天外一般。
“恐怕这孩子现在的感觉，就如同鲁迅先生笔下那《社戏》里的情形差不多吧。”我有些好笑地想着。
不过好在这只是一个小型的音乐会，很快的，就到了刘震和贝洛夫的双钢琴《阿门的幻想》。
梅西安为双钢琴而作的《阿门的幻想》，作于1943年，于1943年5月10日由他自己和洛里奥首演，是他的宗教类作品中的代表之作。由贝洛夫和刘震这两位世界级大师来演奏，更是深得其中的精髓。
看着两人的演奏，我终于明白为什么刘震和贝洛夫会成为朋友了，两人的演奏风格太像了，都是一样的认真、含蓄，特别是在演奏这种带有宗教色彩的作品时，两人在钢琴前表现出了惊人的默契。因此，虽然这首作品在旋律上仍然是不那么“招人喜欢”，但很显然，从观众们对这首曲子的反应来看，还是�
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