音乐需要灵感，但也需要积累，而《光辉岁月》这种经典之作恰好需要灵感和积累，再天才的人没有足够的积累，也创作不出《光辉岁月》。
而能够创作出《光辉岁月》的词曲创作人也不可能将自己的经典之作交给一个富家子弟去糟蹋，再多钱都不可能。
所以他承认自己看走眼了。
之后，他时时刻刻的关注李霖，他看着李霖从好声音崛起，被音乐杂志联手推荐，看着他开创了中国风歌曲，被众多教父级的人物点名赞扬，然后又看着李霖创作日文歌曲，韩文歌曲，一步一步的走向亚洲天王的宝座。
他承认，李霖是天才，是鬼才。
但他万万没想到，李霖居然能够创作英文歌曲，而且出手不凡，是顶级歌曲作品，放在欧美歌坛里面，他的歌曲也是被人抢着要的。
“我真傻，真的。”吕洋呢喃着，“我明明知道这个世界上有天才，却偏偏要去怀疑天才，这不是自找打脸吗？”
连续两次被打脸，尽管别人不知道，但他还是感觉自己脸上火辣辣的。
“既然你有这样的好歌，就开始录制吧！”
“对了。”
吕洋突然想起一个事情，“你就一首歌？”
“如果只有一首歌的话，在欧美可能吃不消。”
“美国和华夏不一样，在华夏，你可以一首好歌搭配一堆烂歌，歌迷照样买账，可在美国，如果你一首好歌搭配无数烂歌组成专辑的话，你的专辑是不可能卖得动的。”
“他们最多就是在网络上下载你的那首好歌。”
“这一点，你要切记。”
吕洋不得不承认，那些国际唱片巨头个个都对华夏市场的情况摸得滚瓜烂熟。
明明有好歌，他们偏偏不拿出来，在进行版权备案之后立即锁死在库存里面，偶尔拿一首歌出来搭配无数烂歌组成专辑捞钱，可偏偏歌迷对此非常买账，买到手之后立即大骂真烂，然后继续乐此不疲的为唱片公司买单。
而唱片也这样不断的捞钱。
“这首歌呢？”
李霖又将一张曲谱递给吕洋，“你看了这首歌之后，觉得我会是那种人吗？”
还有歌曲？
不仅仅是吕洋，连录音师都心里一惊。
在李霖拿出曲谱之后，他们本能的以为李霖就写出这样一首好歌，毕竟好歌不是烂白菜，随随便便就能够写出来的。
正是这种想法，才让他们没有问出诸如‘还有其他的作品吗？’、‘好作品全交出来’之类的话语。
“经验主义害死人。”录音师在心底暗骂一声，“早知道我就讨要曲谱了。”
他心里痒痒难耐。
好的曲谱对于录音师来说就像是色*鬼看见了美女一样，是难以抗拒的，可现在曲谱在吕洋的手中，他即便去讨要，也不可能要回来，所以只能忍着。
“《歌剧2》？”
吕洋的目光扫过曲谱的名字，立即疑惑了起来。
歌剧他只知道一个歌剧魅影。
接着往下扫，他顿时就迟疑了起来。
“这是俄文？”
他看不懂俄文。
“呃……。”
李霖没想到吕洋居然读不懂俄文，不过他很快就想到了办法，“我来唱一次吧，清唱。”
咳咳……
整理了一下喉咙，李霖轻轻的调动气息，唱了起来。
“Дommonдoctpoeh；……”
平平淡淡的歌声从李霖的口中飘荡了出来。
“唱歌不错，不愧是李霖。”
录音师在心底赞扬了一声。
他见过的人里面，李霖的唱功绝对是前十之例，也就是几位歌坛的老前辈才可以超越李霖的唱功。
至于更老的，就不行了。
不是唱功不行，而是人太老了，有些音调唱不上去，即便是年轻的时候唱功再好也不行，这也是为什么歌坛基本上看不见老人的原因之一。
别的行业是老人是宝，歌坛是老人是草。
“不怎么样。”
吕洋淡淡的说着，对李霖的唱功没有任何触动，他当然清楚李霖的唱功，正所谓关注得多了惊喜就淡了。
他更在意的，是李霖的歌曲质量。
说句实话，在唱功上，因为东方人特有的劣势，实际上东方人是比不上西方人的，比如说肺活量。
在这上面，东方人处于劣势之中。
所以想要凭借着唱功去征服西方人，那基本上是不可能的。
“如果你的歌曲水准只有这种程度的话，我建议你先发单曲试水，免得你的这首歌将刚才的《more》给拖累了，弄了一个里外不是人出来！”（未完待续。。）
第四百章 歌剧2（下）
“……Вetepocehhnnctyчntcrвokho；
Плaчetoпrtьhaдomhon。
hoчьюгpo3a；Аhaytpotymah……。”
李霖没有理会吕洋的话，他仅仅只是淡淡的唱歌，步调不慌不忙，根本就没有受到吕洋的影响。
“不行。”
吕洋烦躁的说道：“这首歌不行。”
“这首歌一听就是烂歌。”
“根本就不行。”
“你听我的，将《more》发单曲。”
吕洋根本就不想继续听下去了。
什么歌是好歌，什么歌是烂歌，他一听就知道，作为一个录音师，他最擅长的就是辨别歌曲是否流行。
而辨别的方式很简单，就是将自己置于大众之中。
大众喜欢什么，他就喜欢什么，只要他喜欢的，大众必然也会喜欢。
听起来很简单，但就是这种很简单的事情，许多录音师却做不到，因为他们已经脱离大众了，反而没有大众对歌曲的欣赏能力。
真正顶级的录音师，应该在保持自己的专业技能的同时，欣赏水平努力的倾向大众，当然，也不能脱离高端音乐，简单的说就是要善于模仿任何一种类型的观众。
喜欢摇滚的观众喜欢什么样的摇滚，喜欢钢琴曲的观众喜欢什么样的钢琴曲。这些都应该知道得一清二楚。
“这首歌的确不怎么样。”
录音师在心底摇摇头，“不过也对，李霖虽然是音乐鬼才。但毕竟第一次涉足到美国音乐，能够有一首非常棒的说唱歌曲就已经很了不起了，再强求下去也没有什么意义。”
忽然，李霖停顿了一下，随后，一声充满爆发性的高音猛地飚了出来。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
顿时，吕洋被吓了一跳。“这是什么鬼声音？”
“飙高音？”
“李霖你怎么了？”
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……。”
李霖再一次飙高了音，整个人的声音在富有穿透性的同时也拥有了一种特殊的美感。
“好像蛮高听的。”
“等等。”
“见鬼，我感觉我被吸引了。”
录音师和吕洋在被吓了一跳之后立即就意识到刚才的声音是整首歌的精华所在。
一声高音。具备特殊的魔力，深深的吸引了他们。
而吸引了他们，不就等于吸引了观众了吗？
“你是怎么做到的。”
录音师按耐不住问道。
“Дommonдoctpoeh……。”
李霖没有理会他们，继续唱着。依然保持刚才那个调子。然而在此时，在也没有人敢轻视李霖的歌曲了。
“这种普普通通的前奏音搭配具备高爆发，高穿刺性的高音，居然形成了强烈的对比。”
“也正是强烈的对比，才深深的吸引了我。”
吕洋反思着自己的刚才举动的，对李霖此时简直就是敬佩。
高音前面那段很普通，没什么大不了的样子，甚至因为模仿阉伶歌手的唱法而导致吕洋对这首歌有些反感。
但当他抛开偏见的时候。当李霖唱出高音的时候，他才发现。高音之前的铺垫有多么的神，简直就是神来一笔。
高音很震撼，但在前面那段普通的音节之下，高音才显得更加震撼。
有衬托，才能精彩！
《歌剧2》这首歌完全将这种行为发挥得漓淋尽致。
“这是一首经典的歌曲。”吕洋下了评论之后，立即认认真真的看起了曲谱。
“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊，呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊……”
充满爆发性的高音再次降临，瞬间击中吕洋的心灵，然后猛地收尾，轻轻的走掉，造成一种失落的感觉。
“不可思议。”
录音师道：“这首歌将反衬的手法发挥得漓淋尽致，这简直就是不可思议。”
李霖没有开口，只是微微笑着。
来自于维塔斯的《歌剧2》一经出现，立即就从俄罗斯一路红到美国，最终红遍全球，而在音乐人的口中。
这首歌也被冠以‘经典之作’的名头，是口碑非常好，传唱度非常广的一首歌。
而维塔斯本人也凭借着这首歌一举成为国际巨星，被誉为‘海豚音王子’。
“你刚才的唱法是在模仿阉伶歌手？”
吕洋忍不住问道，“你知不知道你模仿阉伶歌手，会让许多音乐人很不舒服。”
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音。
阉伶歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
可以说，是阉伶歌手开启了‘美声时代’。
甚至还有金球奖作品《绝代妖姬》为阉伶歌手喝彩。
但是，在辉煌的过去都掩盖不了阉伶歌手不人道的事实，著名文学家伏尔泰就曾经对阉伶歌手表示自己的厌恶。
“她们（指阉伶歌手）是一群可怜人而可恨的人。”
伏尔泰还说：阉伶歌手的存在是人类最大的恶行。
在现代道德观念逐渐建立之后，阉伶歌手就开始退出历史舞台。1870年，意大利宣布阉伶歌手不合法后，阉伶歌手开始陆陆续续被禁止表演。
1902年。罗马教皇利奥十三世颁布命令永久禁止阉伶歌手在教堂演唱，自此，阉伶歌手开始退出历史舞台。
对于很多音乐人来说，阉伶歌手的存在是一个耻辱。
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