再加上胶片的损耗、轨道车和吊顶威亚等大桩道具的损耗，以及寻演、摄影、美指、录音人员和演员的折合酬劳……总之只要一出动大场面的拍摄，一天的费用大概都要在百万左右。
这花费巨大还不是最令易青发愁的。最令人生气的是花了钱拍不出东西来。以前易青还没做导演的时候，经常看娱乐新闻里香港的寻演们开机的时候拜神求佛，烧香供｜乳猪，还觉得这些人都是社会贤达的文化人，怎么还这么迷信呢？后来自己干上了这一行，才知道在那种环境下真是很难变得不迷信。有时候一天拍不了一个镜头，白白花了那么多钱，不是这个群众演员笑场，就是另外一个场工不小心入画了；再不然就是眼看拍下来了，突然道具或者灯光或者录音什么的给你来个小状况？？总之不顺就是不顺，鬼使神差的，根工本没法用科学规律解释。
但是有的时候，它就一点道理都没有，点正的时候一天能拍六七个大镜头，它一旦要是顺了，说顺就是一顺到底，到底什么原因也解释不上来。明明就是同一班人马同一种工作方式，可能昨天拍一天都取不了一个镜头，白白浪费钱；可第二天只拍了半天，工作收获就是昨天的三倍，跟中了邪似的？？这样的情况下，做导演的不信神佛还行吗？
这要在以前？？别说是以前了，就是前两天大家在北京拍长城上的那几组镜头的时候，易青还冲大家发了脾气。按说易青平时挺大大咧咧的，不涉及原则问题的时候他总是嘻嘻哈哈懒懒散散，即便说不上温和，至少也不是个脾气暴躁的人。
但是当他一而再，再而三的在同一个镜头上NG，又得把刚才交代的细节再重复重复再重复的又重复一遍，然后用求爷爷告奶奶
奶的语气求那些群众演员或者是底下某个工作人员别再出错了？？那种反复反复又反复的挫败感足以使世界上耐心最好的人精神崩溃。
所以导演在片场骂人也成为这个行业里最司空见惯的事情之一。尤其是遇到同一个人多次因为相同或者相近的错误影响整组人的进度时，那种愤怒简直令人抓狂。以前在拍《终生制职业》的时候就有一次，整整一个上午，就有一个群众演员总是出错，一次又一次的出问题，不是笑场就是出画，再不然就是身上道具穿梆了。
当时要开除他换人已经来不及了了，因为群众演员数量有限。剧组的副导演一次又一次耐心的给他交代、讲解，全组几百号人一遍遍的重复各种准备工作，可一开机，还是这个人嘻嘻哈哈的出错。直到连续NG了六七次之后，那位天生乐观的仁兄还是在笑场。副导演一边骂他，他一边嬉皮笑脸的一副满不在乎的模样。
易素二话没说，上前去扒拉开副导演，照着这家伙就是一脚踹过去，暴跳如雷。幸好左右十几个人一起拼命抱住易青，要不闹大了传出去，被狗仔队加工上一笔可有够麻烦的。
不过说来也是奇怪，自从易青带着《花木兰》这个组来到西北马家堡子之后，他好象一次也没在片场发过脾气。因为每天都有如神助一样，拍摄的非常顺利。照这么走下去，这部戏不但能提前杀素，预算也能大大缩减一笔，最重要的是，以易景为首的主创群体，没有了平时那些烦心事的干扰，能够把所有的时间精力都花到艺术创作上去，对影片整体质量的提高非常有好处。
十几天下来，易青心里非常清楚，这决不是什么神助，什么天意。如果非要说有神，那么只能说，自己请来孔儒这尊“神”真是请的太对了。
一个优秀的专业人才可以给一个剧组带来质的飞跃和提升，这个道理易青当然是知道的。但是他以前可没想过这种提升会是如此的强烈。
自从孔儒担任〈花木兰》的总制片之后，他就以一种常人不可想象的热情和劳动强度开始了自己的工作。
用孔儒后来开〈花木兰》总结会上的话说，作为一个剧组的统筹和监制人员，应该用飞机场地勤人员和飞机技术工程师那样的工作觉悟对待自己的工作。
如果在开拍之前，你的工作做到了连每一片道具甲片都检查到位了，那么拍摄时就不会发生甲片脱落的尴尬事；如果在开拍之前，需要用的每一块火棉你都用自己的手摸过了，确定它没有被潮气弄湿，那就不会出现火场拍摄点不着火这类的情况；如果拍一场骑马戏前，你能让演员给每一匹参加拍摄的马喂一个苹果，那马儿失控犯犁的几率就会大大降低……
同样，如果你能在不拍戏的时间也和群众演员在一起聊天、交流，那么到了拍摄的时候，就不会出现双方交流不畅，影响理解能力的问题。
在孔儒看来，世界上根本就没有什么神，没有什么天意，甚至没有什么运气不运气这一说？？好运气是用滴水不漏的细致工作换来的。
第二章 别跟我说办不到！（中）
象这样的工作标准，说起来自然是比较容易，可要是真正做起来，尤其是长期持之以恒的坚持下去，那简直就是超人才能办到的事。
可是现在的孔儒无疑就是这样一个超人。他似乎是要把过去浪掷在争斗与倾轧中的时间通通抢回来一样，忘我的工作着。作为制片主任，其实主要的工作应该是影片的发行和销售，易青当初派给他这个活，也是希望他能先休息一段，有个心理上的过渡。
但是孔儒似乎一点也不需要什么缓冲，几乎是第一时间的投入工作中去，除了管理几十个场工剧务，还亲自过问道具、美工、录音等各个部门的事，等于是顺带把孙茹的工作也做完了。
而且，令易青和孙茹感触特别深的一点，就是孔儒还有一个他们都比不上的好处——能拉的下脸来，铁面无私。
易青和孙茹、依依这些人，对待底下的员工包括临时招来的群众演员和工作人员，都是属于慈眉善目好好先生型的。特别是易青，发火归发火，但是一转眼马上又春风拂面了，要他去斥责甚至去开除下面的人，他总是有点不忍心。
可孔儒就大不一样，他现在已经把自己当做半个出家的人了。红尘中地人和事似乎都不能令他提起什么兴趣，所以他从来不怕得罪人。
现在的《花木兰》剧组只要是孔儒下达的工作标准，这命令要比易青和孙茹的话都要好使。在孔儒这里，任何人都没有条件好讲。刚开始的时候还有人嬉皮笑脸的凑上去，以为孔儒和易青一样，这些电影学院出身的领导都那么好说话，于是就来讨价还价、或者愁眉苦脸的诉苦。可是等着这种人的永远是孔儒的冷冰冰地一句：“别跟我说办不到！”
孔儒一到组，三天开除了四个，还有两个人薪酬被减了一半。连易青来求情都不行。孔儒对着笑呵呵的易青就是一句：“要么开除他，要么开除我！”
减薪酬的那两个群众演员，孙茹偷偷在底下一个塞了一百块钱给他们，结果孔儒居然找到孙茹，直接“通知”她，这两百块必须在将来这个戏分红的时候在孙茹的花红里扣出去，否则他就辞职！
为着他这种办事风格。背地里脊梁骨大概都被剧组里的中下层工作人员戳穿了。群众演员和场工们都叫他“黑狗子”或者“黑面狼”。
孔儒心里其实一定知道，但是他不在乎。他跟谁都没交情，跟谁也不说话。跟谁也不发生关系。每到放饭的时候，易青派给他地助理就第一个走到餐车前，因为在小山一样的盒饭上的第一份，一次性饭盒上写着一个“素”字地，那份就是孔儒的。
孔儒从助理手上拿了饭，一个人落寞孤单的走得远远的，找个地方坐下来。慢慢的把一盒米饭和豆腐青菜粉丝之类的素菜吃完，他吃过的饭盒就象舔过地一样，一颗米粒一个葱花都不会浪费。吃完饭，他就裹上衣服，静静的坐在那里养神。有时易青或者孙茹过去招他说话。他也是懒洋洋的应一声没一声的，带搭不理。
可是只要一到时间，易青拿起喇叭叫一声——“开工”！孔儒一定是第一个弹起来，跟上了弦一样又快又明确的把所有地事情安排交代好。他速度又快，思路又清晰，专业又熟，往往几十个人还跟不上他的节奏，精力之旺盛简直让人怀疑他刚才吃的不是青菜豆腐，而是千年人参炖老母鸡。
……
早上拍完了那个千军万马冲锋的镜头之后。临时招募来的另一批群众演员换上另一批道具服，肥强和他的武行班子里的兄弟们也换上衣服杂在其中，因为下午要拍两军厮杀的镜头。
易青的这部《花木兰》，特别强调一种真实感，特别是涉及到战争残酷血腥一面地部分，要求接近惊悚片和恐怖片的标准，这样才能突出外部环境对花木兰这个人物性格和独立人格养成的那种砥砺作用。
因为这个标准，所以所有的战争厮杀场面都非常的难拍。作为导演心里的标准，和那种感觉，你是无法准确到位的告诉给那些文化底子不高的群众演员和武行听的，跟他们讲艺术、讲场面中的细化冲突，他们怎么也听不懂，毕竟人家不是学这一行的。所以，唯一的办法就是自己在镜头里看好了位置，然后下去一个个手把手的教，告诉他们要做到什么程度。
以前这个活儿是易青亲自来干的，自从孔儒来了以后，易青就趁机躲了清闲。因为孔儒教效果比较好，他黑着个脸，那些人都怕他，战战兢兢的听他讲解；要是易青去，这些家伙就容易偷懒。
易青叫了放饭之后，自己拿了份盒饭坐到导演车上吃了起来。远远果然看见孔儒还在拖着几个武行和群众演员，讲解下午这场戏的要求。孔儒说大体感觉，肥强马上设计出动作来，然后两个人一起给演员走位和示范。
“好啊！没有你这么当导演的！人家替你干苦力，你连下去问一声都懒的去，哼！”易青乐孜孜的才吃了两口，就看见孙茹拿手点着他，笑嘻嘻的走过来说道。
易青笑着把嘴里的食物咽了下去，道：“我要是下去，那些人是听我的还是听孔儒地，不是乱了吗？”