甚至还有些电视节目动辄搞一些打孩子也是爱孩子之类的主题。宣扬这种在文明国家绝对被视为违法的行为……
……社会和历史的发展要求我们有一个民主、文明、自由、平等的家庭伦理观。有什么样的经济生产力。就应该有什么样的社会各阶层的道德伦理规范与之相匹配。而我们目前的现状却是先进的社会生产力落后的家庭伦理观发生了巨大的矛盾冲击。这个冲击在上世纪八九十年代中国媒体上第一次出现。代沟，这个词的时候就开始了。父母与子女之间没有平等的权利，尤其没有平等的话语权和人格自尊。就无法流畅的沟通：由于父母事有随意处置子女的权力，而社会伦理还认为这种处置权是天经地义的，所以子女不敢全方位的和父母沟通。说简单点儿。
比如一个孩子考了不及格。他绝对敢和自己的好朋友说。但是很难对自已的父母启齿。本来父母和子女应当是最容易成为好朋友的。但是我们的社会伦理却逼得父母必须板起脸高高在上，即使心里再爱孩子外在却不知道如何表达。所谓网瘾事件不过是这个矛盾、这个社会毒瘤在中国社会深埋了几十年总是得不到解决。终于借助网络游戏爆发出来而已！”
杨姻儿突然想起自己严厉的父亲。忍不住失笑道：“呵呵，还真是这样。好象没听说那个家庭幸辐美满，父慈子孝的家庭有网瘾少年的，都是那些父母不善于教育子女。子女内心苦闷无人倾诉的个案比较多。
孙茹见有人赞同。高兴地道：“第二点就更容易理解了，社会分工越来越细，专业化程度越来越高。可是中国的上层社会却长期有那么一些人。就是不肯放开手里的既得利益，不肯对通才教育和应试教育进行改革。整天找一些似是而非的借口来搪塞，强调通才教曹的必要和应教育的困难，装模做样的稿什么。减负，！以分数评优劣的根本弊端不改革。怎么可能真正减轻学生的负担，结果只能是。减负减负，越减越负！
……通才教育地结果是青少年浪费了大量时间去学习那些将来自己必然要全数忘掉的知识；应试教育使学校和家庭恶性攀比式的增加青少年学生的学习负担。一个未成年人一天的体力和脑力的损耗。几乎顶上两三个成年人，他们怎么可能不去寻找精神的寄托，怎么可能不从繁重的课业中到虚拟世界里去逃避一下呢？”
听到这里、易青他们噼里啪啦地鼓起掌来了。孙茹这几句话。简直把他们上学时心里那些郁结和困惑都给说出来了。
封建专制的家庭伦理和无休止的填鸭式教背，才是把千千万万青少年赶向网吧的根本原因！
如果大多数家长都能以民主平等的态度，细心的与自己的子女交流沟通；如果学校确立因材施教的体系，把多余繁琐的重复部分地课程换成基础地文体素养的教育启发，再用学生地平时考评和日常操行以及课外活动作为考量一个学生是否能继续升学的指标：如果能在注重卷面数的同时，多注重一下青少年学生的综合素质、文艺天赋、兴趣爱好，并且对他们的这些话动加以起码的尊重和支持……
如果能这样的话，网吧开得再多。游戏公司再怎么开发出多好玩的游戏。又有多少孩子会愿意命都不要似的几天几夜的呆在里面呢？
到那时候。网瘾问题还堪成为社会问题吗？
没等易青表态，杨姻儿、何风、李佩佩等人就纷纷激动的敲着桌子嚷嚷起来了…。
“拍！一定要拍出来！”
“小茹。我支持你！投资这个片算我一股！
“我过去帮你的忙！免费打工。不收你工钱！
“易青。你者看你。尽拍些赚钱的戏！看看人家小茹……多关注点民生疾苦，现实主义题材！你说你上大学的时候那份先天下之忧而忧的热血劲头上哪儿去了？”
说最后这句话的是李佩佩。不过她是以起哄开玩笑的态度说的。
易青苦笑着摇了摇头。然后抬头看着孙茹。
孙茹突然说了一句只有他们两个人才听得懂的话——
“不相干。你干你的。我干我的。你缺的。都在我这里。”
易青微微的笑了笑。他听懂了孙茹的这句括里的深意。一刹那间，这七八年来的相知相守、相懦以沫的并肩作战，林林总总、都涌上心头。如果说他和依依是瞬间的灵犀相通，碰撞成了灿烂辉煌煌的深情挚爱。那么他和孙茹的感情就是岁月如歌默默缠绵成了甘醇的陈酿。
一言之衷，如铭五内！知我之心，惟有卿卿！
第二十章 知我者谓我心忧，不知者谓我何求（下）
对于易素而言，他首要的任务——也许光是这个任务就足够他做一辈子都做不完了——就是在他所处的这个位置上尽力的推动中国电影的产业化。
要想中国电影实现产业化、规模化，最初级的条件当然是资本积累；其次是形成产业结构；但是最难最复杂的就是形成稳固的产业链条。
说白了，就是要让中国电影变成一个能够裹胁了无数资金、资本的大蛋糕，一个能产生无数长期、稳定、高收入的就业机会，让各行各业的人能够安心参与其中的新兴产业。
当年香港电影全盛的时候，电影业是香港经济的第三大支柱产业；在国外，最近半个世纪以来，好莱坞为首的美国电影业一直在美国经济中排名五、六，是美国国民经济不可或缺的一部分——美国人每年在电影这一项上，从全世界各个国家获得的外汇财富，几乎相当于一个中型发展中国家全年的国民产值。
中国是一个历史悠久的文化大国，又有世界上最大的观众基数群、公认的世界最大的潜力市场，如果中国电影业能够被建设起来，对整个国家国民经济产生的好处是可想而知的。
这还只是经济产业化方面，至于文化方面的意义，国际话语权的提升，这些属于艺术样式本身地意义。就更不用说了。
要实现这个目的，唯一的途径就是易青之前的前辈张一谋他们走过地路，也就是大量的出品类似《英雄》、《无极》、《夜宴》、《花木兰》这样的巨资投拍的大型商业电影。
只有这种作品，才能做到第一积累资本，第二产业辐射吸引产业结构的形成。近几年随着中国电影的大型投资商业化活动的增多。这个行业也在进行着潜移默化的改变——这种改变，在短短的几年间取得的成就，远比中国电影之前地几十年取得的成效还要显著的多。
大量地影视学校，公立的私立的，正式的非正式的，民办地和国家部委申办的……雨后春笋般的冒出来，为影视行业地人力资源培养打下了基础；以全国上百个影视拍摄基地为圆点的产业辐射圈，解决了成千上万闲散劳动力的就业问题——在这些拍摄基地的附近，经常是整村整村的男女老少在农闲时期来充当群众演员和场工赚钱；除此之外，与影视产业相关的各种制作加工产业、手工业、小型机械制造业、餐饮服务业、旅游业、教育产业……以及其他林林种种数不胜数的大大小小的行业、亚行业实体。依附在中国电影这新兴的产业链条上获得地实惠更是不胜枚举。
所有这些，都是这寥寥几部商业电影为中国电影业带来的巨大改变，但是这还远远不够。
历史的担子到了易青他们这一代电影人肩膀上。这条路还应该继续走下去。倘若孙茹是个男孩子的话，也许孙老爷子就毅然决然的把所有希望寄托在这个长孙身上，但是孙茹外表潇洒内在柔弱的性格和她的女儿身决定了她只能在自己的艺术和思想的天地里驰骋；那么这个担子最后就理所当然的落在了易素的身上。
历史与偶然，当着落在一个人的个人命运上时，有时就是这么的不可思议和无奈。
显而易见的。只有大型的商业制作，才能吸引各行各业各式各样的人被裹胁进这个产业雪球中来，实现电影业的产业化和规模化。投入的资金多。资金规模大，才会有大量的人为了利益涌入，形成伴生的新兴附属行业；行业稳定了，工种稳定了，工作效率和熟练度才会高，也就是人们常说的专业化。
专业化程度了以后，电影业的各个工种齐备并且熟练了，我们才能有足够的人才资源、物质资源进行大批量的中小规模的制作，进行单纯为了满足一部分观众的美喜好的传统电影的制作。
否则，中国电影业永远只能是原本那种草台班子的模式。一到有戏要唱了，临时再去叫人，组成一个剧组，组里谁也不认识谁，拍完戏分了钱吃了猪头肉立马各奔东西——这样的粗糙的产业模式，就好象大家都是兼职打零工，除了导演和明星演员外，大家都不是专业的电影工作者，如果这样，中国电影恐怕永远上不了台面，更别说走向世界了。
中国电影终究是要走向百花齐放、花团锦簇的大成之路的，各种类型、各种样满满足各种观众的审美需求的产品作品都应当要有——但那是以后，不是现在。
一口气吃不成一个胖子，没有学走就不能学飞。好莱坞现在就是大中小型各个阶段的投资、各种类型的作品都有，商业院线和艺术院线同样火爆，但是人家那是经过了多少年的资本积累和产业建设，建成了何等完备和发达的产业结构才能运作的如此流畅。
好莱坞也是用大量的人力物力来运营自己的商业全球计划，用多余的行业产出，也就是多赚的钱来进行多样化现实作品的投资，而不是本末倒置。
现实主义的多样化题材，确实能满足观众的审美需求，但是拢不住钱，更拢不住人。投入的资金少了，参与的人都不把这个当作固定的工作，产业规模起不来，那么要不了几年，这个行业积累下来的资源就会被这些产品消耗殆尽。
如果为了满足一时一地的短期的观众需求，而去大量的拍一些很讨巧的、容易获得口碑的作品，那中国电影业只能象上世纪中后期的台湾电影和九十年代后期的香港电影一样，一步步的走向产业萎缩、衰败……