铜像上的易青显得比其他两人略微高大些，正在仰面思考着什么；路威则以手支颐，正在凝神倾听着阿鼠的讲述；显得最为瘦小的阿鼠，正一手指天，不知在阐述着什么宏论，脸上满是胸有成竹的笑意。
这三个男人？？一个，一手缔造了东方最大的电影帝国，并创建了这个无与伦比的东方影都，一个，在荒凉一片的西北上凭空建起了一座宏伟的堪与好莱坞，蒸纳媲美的伟大城市，是影城华星的辛勤的建设者的代表；而最后的这一个，创建了一整套天才的电影产品销售模式，使得这座小小的城市，成为全亚洲乃至全世界电影产品的集散地，成为所有电影制作商、发行商的乐圆。
人们把这三个亲手缔造了华星市以及这一切奇迹的传奇男人，称为“华星三侠”！
第十章 初现端倪（上）
经过为期两天的考察，易青终于在天路文化城的边缘找了一处最为适合《双枪老太婆》拍摄使用的场地——这里既有高原地貌，也有华中平原的万里原野，而且背靠生活区，生活后勤各方面都非常方便。
易青看中了文化城以东的一千多顷弃用土地，虽然是沙化土地，但是已经被天路的防护林围起了一半，如果用来建一个大型的拍摄，制作，发行基地最是适合不过了。
这次在这里进行《双枪老太婆》的拍摄，同时也是一种进一步的考察，看看这里的气候，湿度，地理环境是否适合长期作为拍摄制作电影的基地。
选定了地点以后，易青就把剧组从兰州的招待所里全数拉到了生活区。几百号人入住，可忙坏了路威——此时这位天路集团的太子爷眼中，这些华星的人可个个都是财神爷，轻慢不得。
文化城里一时找不到那么大的旅馆招待所容纳这么多人，路威就自己贴钱把易青，依依，杨娴儿，罗纲，何风这些主创高层以及美工摄影部门的重要技术人员请到文化城唯一的一家三星级酒店里去，跟着安排伙食盒饭，租用车辆什么的，忙了个不亦乐乎。
易青当然不会去操心这些生活小事，他和易家班的几个灵魂任务一来就投入到电影的创作中去了。
罗纲带着他的三组摄影人马开始到处架机器比比划划；何风照例是到一个地方就要去搜集当地的民间音乐素材，然后整夜整夜的坐在野外，倾听来自当地的各种自然的声响，看看哪些可以加工放大，应用到创作中去。
依依坚持要跟杨娴儿全程参加布景——这也是她多年养成的一个习惯，事先熟悉自己要创作表演的环境，可以刺激她产生许多的灵感。
另一方面，韩山平依照之前的约定，给他们从兰州军区拉来了几百名战士，四辆大军车，浩浩荡荡的开进了天路文化城。
用易青自己的话说，他排戏这么多年，还从来没有这么兵强马壮过。
“待会儿机器一开，你就从这里开始跑。。。。。。”武术指导站在轨道边指手画脚的对着依依比画道：“知道吗？从这里跑，一直跑，跑到马旁边，机位大概是从侧后八点钟的方向推进来，一直推到中景，所以你动作难看一点也没关系，一定要注意安全。。。。。。明白？然后。。。。。。”
易青站在依依旁边听武术指导说了两句，满意的点了点头，负手走来了，去检查轨道和道具。
这批中青年武术指导，是上次拍《地狱方舟》之后，经由程龙大哥推荐，易青慎重挑选后补充到华星动作部门的新鲜血液，有好几个本身就是当年程家班的成员，和依依已经配合过一部电影了，自然十分默契。
而且易青发现这些经过长期商业电影锻炼的香港武术指导还真不愧是号称全世界同行中最优秀的群体，他们不但本专业的技术过硬，而且很懂电影，只要告诉他们机位和用光的情况，他们设计出来的动作方案往往是最配合全片艺术风格的，也是最符合剧情的情调气氛的。
一切准备就绪。
“《双枪老太婆》第九场十七。。。。。。预备，开始！”
依依的眼睛牢牢盯着右前方的一架远景长镜头机器，摄影师红灯一亮，她拔腿就跑。
易青手挥出，停在依依身后的轨道上，一辆镜头车平稳的跟着依依的步伐，向前推进。
早已准备好的马术师站在镜头外，轻轻一推爱马的臀部，那马长嘶一声，马鞍上藏着的小摄影机就冲了出来。 〃
时间刚刚好！
依依加紧脚步，跟着马儿的节奏在它身边紧跑两步，凑近了一把拉住马鞍——在马匹的一侧，已经装好了一种叫“马抓”的道具，那是一种有三格钢梯，上面装置有手抓脚踩的位置，安上了齿纹橡皮来增加摩擦力，是一种专门给演员，武行用来完成复杂的马术动作时使用的道具。
因为这个镜头只拍马的左侧，而整个右侧是在镜头的盲区以外，不怕穿邦，所以安装了这种块头较大的道具，连依依这样的非专业武行也能完成这一系列的超高难度的动作。
依依一把抓住了马鞍，整个人伏在马抓上，从镜头里看来就像是身手了得的女侠贴在了马腹上。
这时，藏在旁边壕沟的副导演手一挥，低声道：“上去上去！”
几个扮演日本鬼子兵的战士穿着瓜皮黄的日本兵服装，举着三八大盖就冲了上去。。。。。。
依依紧贴在马腹上，举手抬枪，盒子炮上绑着鲜红的枪缨，几声枪响之后，几个鬼子兵纷纷倒在地上。
“好，CUT，过 。。。。。。”
场地尽头的一个剧务在耳机里听见导演叫CUT，立刻跳了起来，举起红，绿两色小旗，双手打了个叉，然后横着抹了一下。
场上的剧组成员和辅助拍摄的战士们一片欢呼，从这个旗语上他们知道这一条已经过了。
依依就势在马抓上一蹬，跳下地来，顺着惯性噔噔噔连退了三四步，终于稳住了身形。
一辆场地吉普适时的开过来，依依踩上驾驶副座，倚着门边，车子调了个头，向易青和武术指导那边驶去。
那边另一辆吉普载着马术指导从依依的车旁边开过，教练笑着和依依打了个招呼，车子加速而去，马术教练在两个战士的协助下制止了还在场地里撒欢猛跑的奔马。
依依的车开到副导演监视器旁边，看起来了镜头回放。
。。。。。。三十米外的一辆敞棚导演车上，站在副驾驶上的韩山平放下了手里的望远镜，朝身边的助理竖了竖大拇指，赞叹道：“真没想到，易青和他们华星的拍摄水平，已经到了这样的一个境界。在国内，绝对没有一支团队能够超越他们，简直连差不多水平的都找不出来。以往那些拍主旋律的单位，那就更不可想像了。”
韩山平的助理在一旁也若有所思的点了点头。
刚才的那个镜头，从依依开始跑的地方，到最后开枪射击，扮演鬼子的演员倒地，整个区域纵横一千多米，使用了两条交叉轨道，整个过程长达两分多钟，全部在一条内拍了下来。
要是按照以往的拍摄水平，这样的一个镜头，起码要拍一个星期，最快也要四五天。
首先要把这一段长镜头拆成十几个短镜头来拍——依依起跑是一个，马匹从旁边跑过来是一个，依依跃上马背是一个。。。。。。中间奔跑的过程还要拍一两条，再加上鬼子兵跑出来的镜头和依依射击的镜头等等。
整个段落用了四个不同的机位，以求逼真的效果，如果用短镜头来拍以后再剪到一起地方法，这几个机位就要重复补上几条，把镜头交叉的穿邦部分替代掉——这样算下来，一天拍五六个镜头计算，至少也要拍四五天了。
而且这样涉及的重叠浪费的人力，物力，反复准备的时间和精力，简直没办法计算。
麻烦固然是一个方面，更重要的是，这样拍出来的东西，多个短镜头组接在一起，剪辑的痕迹过重，就象大部分的旧式主旋律电影一样，看着非常的假。
而易青他们把这么长的一个复杂镜头，用一条长镜头全部搞定了，到实际放映的时候，那种逼真，那种广阔浩然的真实感，都不是传统主旋律电影的拍摄方法可以比拟的。
传统电影的叙事段落，长镜头和短镜头最主要的区别就是在真实感上。
比如拍武松打虎，拍一个老虎的特写，再拍一个武松的上半身和他不停向下挥拳的近景——从内容上看，大家都知道他这是骑在老虎身上打老虎，但给人的感觉上，不免让人怀疑演员是骑在一个死物上摆姿势做动作。
但是如果用一个长镜头把武松和老虎拍在一个画面里，从头打到尾，这种血淋淋的真实感就非常强烈了。好莱坞的许多战争大片为什么看着比我们的国产电影真实许多，刺激许多，场面也宏大逼真，很重要的一个原因，就是他们的拍摄水平比一般的国内剧组强，能做到多部门高效率的合作，能在大范围大区域内用长镜头完成复杂的故事，而我们却只能用小小的一个一个镜头去拼接起来。
严格说起来，《双枪老太婆》这部电影是华星和中影的第一次合作，也是韩山平和自己这位小师弟的第一次合作。
直到此刻，韩山平才对华星集团的水准有了一个具体而形象的认识，令他叹服不已，多机位摄影，交叉用光，大区域仿真式的布景，一流的导演方案，一流的剧务后勤。。。。。。
几百人的团队竟然能心意相通，如心使臂如臂使指，运转的如同一个人一样。须知这么多的部门，这么多个环节，只要有一个小地方出点纰漏，就可能造成NG，但是华星易家班却表现的如此娴熟，如此从容。
这完全是一支世界级水平的国际化了的拍摄团队。
——这是韩山平在心里给易家班的评价
第十章 初现端倪（中）
地上的熊熊篝火映红了漫天的星辰。
火光照的战士们质朴的脸蛋红扑扑的，荡漾着灿烂的笑容。
“。。。。。。我们请林小意小姐来一个好不好？”连指导员高兴的站在两个战士方阵之间，大声的起着哄：“林小意来一个要不要？来，呱唧呱唧。。。。。。”
“啪啪啪，啪啪，啪啪啪，啪。。。。。。”
战士们在指导员的号召下�
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