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而眼前的这只简直算得上一只温顺的小猫。
“…”雷诺愣了半天，才说道，“你不是开玩笑吧？40只？”
“你不信？”
“当然不信，你一个人杀的？在美国。野生的狼早就灭绝了，你们中国还有那么多狼？你不会跑到动物园里去杀的吧？”
“不信拉倒！”李思明懒得解释。
“那么我顺便问一下。这狼肉好吃吗？”
“说实话，狼肉的味道……”李思明看着对方期待的眼神。笑道。“实在是太差！”
李思明嘴上这么说。其实内心中还是有一些怀念，要是人人都是三月不知肉味，给什么肉都会被认为是美味。李思明的眼睛盯着眼前的这只狼。打量着这只狼身上的每一部分。仔细思索着它身上哪一块肉最好，是大腿上的还是背脊上的肉？让这只狼不由自主地倒退三步，真是神了！
“我试过红烧着吃，试过烤着吃。也试过炖着吃，不过如果不多放一些辣椒，那味道实在不怎么样！比牛肉粗。比羊肉臊！”李思明道，“不过，我却很怀念啊！”
雷诺目瞪口呆。他此时倒是有些相信了。
李思明打死也不会承认自己是一个有“兽性”的人。虽说自己宰过不少狼，还杀过人，这并不能由此说自己看上去像是一只“野兽”。至少从一个人外表上是看不出这一点的，还没听说过警察能够轻易地从一个人的外部气质上看出某个人就一定是杀人犯？但是这只狼面对自己时的表现，让他很是迷惑，难道动物确实有人类所不俱备的某种能力？
第四卷 纵横四海 第一百二十一章要有时间观念
捕猎野牛的那场戏，李思明整整拍了一个星期，这是整部戏中最难拍的一段大场面。场面调度起到了相当大的作用。这其中包括人的走位、牛的走位、人与牛的位置关系等等。其他诸如战斗戏的场面调度都有一定的难度。因为这些场面无一例外的都是大范围、多数人的复杂调配。
剩下的戏的就相对来说容易一些，跟李思明前几部戏不一样，不需要太复杂的特技与技巧，完全看演员的表演。
在剧本的开头，扮演医生的两个人实际上是弗兰克尔兄弟俩，这两位现在对跑龙套有着超乎常人的热情。只不过自始至终李思明都没有给两人一个正面镜头——因为这兄弟俩长得像双胞胎。李思明可不想让观众一眼就看出来。
大卫？弗兰克尔的弟弟杰瑞？弗兰克尔似乎觉得还不过瘾，这次将自己的两个儿子和小女儿也带了过来。因为剧本中幼年时的“站立舞拳”需要有人扮演。李思明知道原片中扮演幼年时“站立舞拳”的是科斯特纳的女儿。不过此时他的女儿还才刚刚学会走路。杰瑞？弗兰克尔的女儿。今年刚六岁。名叫杰西卡？弗兰克尔，一个可爱的小女孩。这位小女孩李思明见过好几次，是个很容易自来熟的小女孩。她从不怕生。跟任何陌生人在一起呆了不超过半个小时就立刻成了“老熟人”。结果只拍了一段不超过一分钟镜头的戏，她从每一个人那里得到的包括钥匙扣在内的小玩意。就不得不用一个大号的箱子装着。包括李思明的那个奥斯卡特别颁发地刻有他名字的项链。也被“笑纳”。上一次他也是被一个小家伙给“勒索”去的。
“你的宝贝女儿可不简单啊！”李思明感叹道。他指的是她勒索的本领。不过她父亲理解的却完全不一样。也许是本能地往好处想。
“那当然了，我的女儿还能差？”杰瑞？弗兰克尔很是自豪，“杰西卡刚才演的那段不错吧。你看将来有没有机会拿个小金人什么的？”
“要是她将来真地往这个方面发展，当个职业演员，倒是有机会，可是我上次听她说她希望她将来当个画家？”李思明质疑道。
“画家？她还说过要当宇航员呢！”杰瑞？弗兰克尔笑道：“她曾说过要第一个飞往火星。带我到火星人家里喝咖啡。可是今天又改主意了。说当演员很有趣。可以得到很多礼物！”
“原来如此！”李思明大汗，“小孩子果然是异想天开！”
“当然。小孩子们都是这样。我听大卫说你今年要做父亲了？”杰瑞？弗兰克尔道。
“是啊，我已经准备好了！”李思明谈到这个有些兴奋。
“你确定吗？”杰瑞？弗兰克尔表示怀疑。
“你这是什么意思，别小瞧了我！”李思明对他脸上的这种表情很不痛快。
………………
颠覆。完全是颠覆。一向标榜高贵的白种人在影片中却落的要印第安人搭救并抚育的地步。白人女性角色“站立舞拳”的安插并不只是单纯为男主人公的情感找一个归宿。却像是在暗示原住民才是孕脊和包容一切的源头，而绝非标榜文明、进步的白人社会。在这部影片中，一改往日西部片中永不停息地正邪之争的套路模式。从多元主义文化观的角度演绎了一段印第安人和白人之间血泪交融的历史故事。本片不但在取材上大胆颠覆以往白人至上地西部电影传统，更通过写实主义的手法和独特地视角彻底打破了种族的界限。从平等、关怀的角度对少数民族进行了客观地描述和评价。影片中所折射出的历史意义和社会意义值得每一位观众反思。《与狼共舞》并非传统意义上的西部片。虽然整部作品的时代背景与美国西部密不可分，但其主题与传统西部片可谓是南辕北辙。翻开约翰？福特等人经典西部片。你会发现。征服与改造是一以贯之的主题，所宣扬的也无非就是白人至上的英雄主义情节。印第安人从来就不是主角，也不是话题的中心。而《与狼共舞》却将观众心里业已形成的陈腐观念来了个彻底大颠覆，第一次以印地安人的价值观和视角来记述一部两种文明激烈碰撞后精彩融合的史诗。
科斯特纳个人忧郁的气质与剧本中邓巴中尉的角色，完全契合，李思明怀疑剧本是不是就是为他个人而写的。这位小时候身体发育很不好。高中毕业时身高才一米五七的男孩。那时候谁也不可能想到他将会变成身高一米七八的英俊男人。这位已经三十岁的演员，现在还处于半红不红的状态。李思明的心态现在很奇特。这部《与狼共舞》本来就是此人的作品。不过因为自己而改变了历史，不过李思明却是让他提前出名。李思明相信这部电影完成之后。此人一定会一鸣惊人。科斯特纳本人根本不知道李思明的心思，他还是以无比尊敬的语气时不时地向李思明“请教”。
李思明曾经觉得自己最应该拿的不是最佳导演奖。而是最佳表演奖。因为他必须在不同场合。时不时装作一位正牌的“大导演”。给演员们讲戏。给职员们分配拍摄工作要点。跟记者们谈发自内心的“创作感受”，跟影评家们探讨与众不同的“艺术思想”。这是一个让人迷失的局。李思明带着一个铁杆影迷的思想，混入电影圈。不知不觉之中，他已经分不清自己的出身，更多的时候，他己经本能地以一个真正导演的身份在考虑问题。只可惜，他的这种想法也只能想一想而己，永远没有实现的那一天。
“摄影。这部电影的成功的三成就依靠你的摄影了。”李思明对着摄影师说道，“这集中表现在印第安人的生活呈示上。在拍室外戏的时候，我需要画面以明朗、开阔的方式来处理，特别是捕猎这一段。要大气磅礴。将大自然的壮观与印第安人的自由与对生活的热爱融合在一起。而室内戏则形成了鲜明的反差：自然光源是人群中的篝火，一团人围着火种而坐，火光给人的却是祥和、温暖的感觉，表现出的是一种凝结的力量。而后邓巴围着篝火起舞。更是把篝火上升到了一种仪式般的神灵高度，表现的是邓巴在‘火中’与印第安民族的一种合流。”
有时候。李思明又觉得自己应该是一个交际家。他必须跟电影圈的导演、演员、公会、电影院老板、媒体甚至影迷们打交道，而且谁也不能太得罪。好的人缘并不是时不时地说几个笑话就可以促成的。不过到目前为止。李思明做的不错。
更多的时候。李思明又觉得自己是一个经理人，一个有着担当不同职责的许多人所组成的团队的最高管理者。一个合格的经理人。不仅要坚持原则。知人善用。而要有适当的鼓励，这是一门很有学问的科学。他对他雇佣的人。工作的时候不仅要求严格。当这些人表现得不错的时候。他又是不吝称赞。私下的时候又像是一个朋友。每一个跟他有过合作的人。一致地对李思明交口称赞。但李思明却在想：我只不过让你们开心地干活。好为我赚钱而已。那些被评为所谓“最佳雇主”的公司的总经理们莫不如此。李思明自我感觉良好。认为自己可以在南加州大学当个MBA客座教授。或者可以将自己的管理一个团队的经验当作一个成功的案例。
抛开这种良好的自我感觉。戏还得按部就班地拍下去。好在还比较顺利。除了自己差点送了命，和一个胆大包天的家伙被狼咬伤之外。
李思明认为摄影将在这部电影中起到三成的作用，演员的表演也占到三成，那么另外三成就是音乐了，剩下一成作用就只能是剧本本身具有的思想性和内涵。这倒不是李思明谦虚。他始终认为一个导演的作用就是将各种要素组合在一起。就跟汽车装配工人没有什么两样、关键是如何选择与取舍。