奏与摇弦的结合。出于整体效果的考虑，第七和第八两小节的弹奏要注意刮奏与摇弦的结台。这里出现的摇弦不是一般的摇弦，而是在按音基础上的摇弦。所以，在刮奏时要严格按照起止音来进行，不能越过所按音刮奏，以免在拨响按音所在筝弦时出现滑音等影响音乐效果的杂音。在右手刮奏的同时，左手应该将筝弦按到所需音高，这样可以使刮奏结束后的摇弦与刮奏紧密结合，最大限度地避免在按弦时出现滑音。为了使两种技法衔接紧凑，应该这样处理：在刮奏结束后，根据下行或上行的不同，顺势托响或劈响7音，然后接以摇奏。这样，刮奏和摇奏之间就不会产生停顿现象。
第一乐段第九小节至第十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是小节间连接的刮弦弹奏。此刮奏音可视为长装饰慢弹奏的装饰音，要采取食指连抹的技法弹奏。要靠近筝弦中点来弹奏，这样可以把此上行刮奏弹得饱满扎实，使刮奏音具有穿透力。在节奏上要由慢渐快，并注意音与音之间的连贯性。二是装饰刮奏音和本音的衔接弹奏。要将二者衔接好，使整个弹奏浑然一体，但同时也要注意突出主音，不可使主音与装饰性的刮奏音混淆难辨。三是抹托的弹奏。在抹托弹奏时，要充分发挥拇指和食指小关节的作用，由慢及快，由轻到重，再由快重到慢轻，利用此处的无限反复表达出主人公强烈急切的心情。
第一乐段第十二小节至第十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是装饰性刮弦的弹奏。要稍靠近前岳山弹奏，整个刮弦要弹奏得连贯流畅，音色要清脆明亮，刮弦起止音要准确。二是按摇颤弦的弹奏。此处弹奏的基本要求是：按音要准确，颤音要明显，摇音要均匀。刮奏与摇弦的衔接要紧密，不能有停顿，在强弱对比中突出主音。也就是说在4音的摇奏上要加大力度，突出其与刮奏音的区别，防止出现主次不分的情况。三是摇弦力度的控制。第十三小节和第十四小节的摇弦，力度要逐渐加强．密度逐渐加大，这样的音乐效果比较突出。四是换弦摇弦的掌握。在换弦摇弦时，要避免出现明显的换弦痕迹，防止在换弦时碰响其他弦而出现杂音。要将手部的活动控制住，移动幅度要适中。幅度过大，会影响整体的连贯性；幅度过小，碰响邻弦的机会就会大大增加。五是自由反复刮弦的弹奏。左手拇指和食指交替自由反复刮弦弹奏，左手应先进行，在左手刮过右手摇弦音时，右手再进行摇弦。左手的刮奏由慢渐快，由弱渐强。再由快渐慢，由强渐弱，最后由慢速连抹结束自由反复刮奏。右手的弹奏，力度和密度均应逐渐加大．再由强变弱。要特别注意最后的摇奏和左手食指慢速连抹的有机配合，右手要先结束弹奏。结束时要明显提腕，双腕所提高度和姿势要协调一致。另外，自由反复拇指、食指交替刮奏的起止音应该基本按照曲谱的标记来处理，不要过于随意ｃ
第二乐段是慢板乐段。此段应抒情地、深深思念地、回忆往事地进行弹奏，要充分地抒发出盼妇思夫的真挚情感。忆过去，相亲相爱；看眼前，帐内空空。盼妇出帐，见桑生情，不禁潸然泪下。此乐段是整个乐曲的感情基调所在，也是最重要的一个乐段。这个乐段处理得好坏与否，是决定垒曲弹奏水平的重要标志。此乐段属于慢板，利用大量颤弦、滑弦等技巧，塑造了一个情深意重，对爱情执著专一的女性形象。要想把这一段落弹奏好，真正地把音乐形象塑造得饱满丰富，具有真实感和较强的感染力，必须注重每一个细节的处理。
在第二乐段中，出现了很多后起颤音。后起颤音是由后起颤弦技法产生的，这种颤弦和一般的颤弦不同。以第二乐段的第一个后起颤弦为例，它是在较长音上实施，音的前一半时值没有变化，仍然是单纯的自然音，在后一半时值上则要加以力度较大的颤弦。由于其结构的特点，后起颤音表达了悲切、思念、凄凉等感情，音乐效果相当独特，具有一般技巧所不能取代的特点。前半拍保持音的稳定，后半拍上起颤，这样产生的声音类似于人激动时所发出的声音。人在激动时，由于肾上腺素以及其他一些激素类物质的分秘，会影响到神经系统对机体的控制。就运动系统而言，这将会使某些肌肉产生一种类似痉挛的现象，尤其是有关呼吸的肌肉会由于呼吸运动的外在性表现得比较突出。这些肌肉会产生一定程度的不由自主的振颤，而这种振颤使气流的强弱产生变化，从而使产生的声音具有一定的波动感。尤其是在人哭泣时，这种情况表现得更为明显。在哭泣时，膈肌的痉挛程度很大。由于受到神经系统的抑制，其痉挛是间歇性的，这样声音就会产生间歇性的颤动。而后起颤音颤动的节奏和哭泣时的声音极为相似，处理得当的后起颤音可以很容易使人联想到哭泣。在此曲中，后起颤音正是起到这样一个暗示的作用，使人联想到盼妇思夫，悲切难当，掩面而泣的情景。所以，此曲中的后起颤音要处理得到位，真正使人感到似乎隐约有一个哀怨的声音在哭诉。在颤音的前一半时值中，要保持音的平稳直白。这时不需要左手的任何活动。在后一半时值中，左手应该大力颤弦，力度应该由轻到重快速过渡。在音的变化幅度上，应该大于正常的颤音，幅度在一到两个全音之间。这样处理可以使后一部分的颤音较具突然性。如此处理的后起颤音，在效果上给人一种不稳定的震颤感，暗示着主人公内心世界的情感变化，突出地表现了她对丈夫的思念之情。
第二乐段第一小节出现的后起颤音，作为整个乐段的开始，其处理是非常关键的。它确定了整个乐曲的情感基调，引出下面的乐句。弹奏此音时，要注意触弦位置，保证音的纯净。触弦点在中点靠右一点比较合适，这样产生的音音色比较优美柔和，并且具有一定的穿透力。而且可以保证在颤弦时弦的震动衰减不至于过快。接下来的同度按音和颤音表现了主人公内心世界的活动，在处理时要注意强弱对比。同度按音应该是这一小节中最强的部分，后面的颤音相对要弱一些。这样处理可以更好地反映感情的波动，淋漓尽致地表现出主人公内心的酸楚，使人听来有肝肠寸断的感觉。要注意按音的音准，按照前面所讲的要求来处理。后一小节中，存在一个基于摇弦技巧所产生的持续音之上的颤音。摇弦的最后四分之一拍左右不要持续摇奏．而是空出来施以颤弦。摇奏时要注意强弱的变化，不要简单地固定一个力度。富于变化的弹奏力度，可以使人联想到内心世界的复杂活动。在弹奏时值较长的摇弦时。可以利用呼吸来调节细微的强弱变化。在吸气时，手部的力度一般会增大一些；在呼气时，力度就会减小一些。如果能把握这种方法，那么在弹奏时的力度变化就会非常自然。在第三小节中，出现了下滑音和上下滑音，处理时要注意适当延长过渡音。这样可以使音乐更加婉转，符合表达乐曲内容的需要。第四小节的摇弦类似于第二小节的摇弦，主要是注意强弱的对比变化。接下来的四小节属于一个乐句，在这句中，音的行进方向较为复杂，但多数情况下以下行为主。这一句是前面内容的深化，更加丰富了主人公的形象，揭示了其内心的思维活动。在这里要注意的是4的上滑音，在处理这个上滑音时，应该先在原音位的基础上稍稍放低一些，再快速按回到原音位，然后施以下滑弦技巧。这样的处理就显得更加有地方特色。第九小节至第十六小节，可以发现音的不断波动，尤其是大量按颤音的使用，让人感到酸楚。这也可以理解为主^公开始逐渐进人一种回忆状态。除了曲谱上标记的大量颤音之外，还要注意揉弦的处理，“能揉则揉”这一原则在这里要有充分的体现。最后的刮奏表示一种思维状态的结束，也标志着乐曲进行到了下一个阶段。一直到第二十小节，所有的音都是利用摇弦技巧来完成的。细腻绵长的延续音给人的感觉是宛如梦幻，体现了思维的细密和连贯，已经进入了一种无意识的状态。从心理学角度来说，这时的思维活动是最能表现人的内心世界的。在此曲中，这一部分揭示了整个乐曲的情感线索。这里投有复杂的技巧，也没有华丽的和声配备，但却是不是高潮的高潮。在平常的技巧之间，却真实地表现了人物的内心世界。如果对乐曲有深刻的理解，就会发现这里是最感人的部分，令人情不自禁，潸然泪下。天各一方，带给有情人的只是深深的无尽的思念和期盼，而这种期盼又是那么渺茫，那么遥不可及。除了含泪追思之外，再也投有其他的办法了。为了体现出这种感情，在处理时一定要注意音的连贯性，不可出现换弦痕迹甚至是触碰邻弦，否则苦心营造的意境便会被一点杂音破坏殆尽。如梦如幻的回想之后，主人公又回到了现实中来。面对着空空如也的房间，浓浓的悲凉＊袭上心头，剩下的也只有无可奈何。失落、无奈、疑问应该是第二十一至第二十八小节的主导情绪基调，在这里要注意颤弦的运用，真正表现出一种失落的情绪。在第二十九小节．以刮赛为标志，感情又有了变化。主人公开始幻想丈夫回来家庭团聚后的幸福生活。左手的打抓以五度和声为主，极为紧密地配合了右手摇弦产生的旋律，形成了非常和谐的音乐效果。这里和前面形成了对比，更加突出了一种理想化的境界。但接下来的感情发生了变化，又重新向着趋向于现宴而发展。浓重的悲凉和无奈又开始取代了昙花一现般的希冀。这种意境一直持续到第四十二小节。第四十二小节最后的上行刮奏标志着另一种情感的出现。从第四十三小节开始，前面的旋律再次出现，深化了主题。但和前面不同的是，这里的感情有了变化。快节奏