王春娥：【二黄原板】骂一声小奴才真个劣性，长成｜人定是个不肖的畜生。小甘罗十二岁当朝一品；商辂儿中三元至今扬名。我的儿要用心习学孔圣，娘好比秦雪梅不差毫分。【摇板】手持家法将儿来打，
薛倚：【二黄摇板】你打人家孩儿好不害羞！
王春娥：【二黄原板】小奴才他一言问住我，闭口无言王春娥。哭一声亡故夫在阴曹等我，等候了你妻子同见阎罗。怒气不息在机房闷坐，叹一声不由人珠泪如梭。
薛保：【二黄原板】小东人下学归言必有错，如不然母子们吵闹为何？见三娘把泪啼机房闷坐，转面来问一声东人倚哥。你的母教训你非为之错，为什么把好言当做恶说？东人哪！这才是养子不教父之过，教不严来师之惰。老薛保进机房双膝跪落，三娘啊！问三娘把泪啼却是为何？
王春娥：【二黄原板】老薛保你不必苦哀告，背转身来哭号啕。实指望教训他终身有靠，又谁知平白地闪跌一跤。
薛保：【二黄原板】劝三娘休得要珠泪垂掉，老奴言来细听根苗：千看万看看东人的年纪小，望三娘念老东人下世早，只留下这一根苗，必须要轻打轻责，你饶恕他这一遭，下次再不饶。
王春娥：【二黄原板】你道他年小他的心不小，说出话来如同钢刀。自古道人无有千日好，花开哪有百日娇？织什么机来把什么子教，【摇板】割断了机头两开交！
薛保：【二黄散板】见三娘她把这机头割断，吓得我老薛保胆战心寒。走向前来好言奉劝，尊一声三主母细听我言：遭不幸老东人在开封命染，那时节老薛保去搬尸还。恨只恨张、刘二氏把心肠改变，一个个反穿裙另嫁夫男。喜只喜三主母发下了誓愿，一心心教子男要把名传。莫不是三主母把世厌？要追随老东人同赴黄泉？倘若是你真个寻此短见，撇下我老的老这小的小，挨门乞讨也要抚养我家小东人哪！啊！三娘啊！
王春娥：【二黄散板】我哭、哭、哭一声老薛保！我叫、叫、叫一声老掌家！小奴才下学归我叫他拿书来背，谁想他一句也背不出来。手持家法未曾打下，他……他倒说不是他的亲生的娘啊！啊！老掌家！
薛保：【二黄散板】听一言来才知情，回头埋怨小东人。
王春娥：【二黄中三眼】老薛保你莫跪在一旁立站，听主母教训这不肖的儿男：遭不幸儿的富开封命染，多亏了老薛保他搬尸回还。儿亲娘与大娘良心改变，反穿罗裙另嫁夫男。为娘我守苦节我为的是哪个？都只为儿年小，他年老，年小无依年老无靠，恐怕绝我薛氏的香烟。【摇板】手持家法将儿来管，
薛保：【二黄摇板】老奴向前忙遮拦。你要打将薛保责打几下，你打要我的小东人我心酸。
王春娥：【二黄摇板】春娥女一见心好惨，他主仆的恩义重如山。走向前来用手搀，从今后读书你莫要贪玩！
薛倚：【二黄摇板】母亲今日教一遍，立志攻书不贪玩。
王春娥：【二黄摇板】只要儿用心把书来念，
薛保：【二黄摇板】要做高官有何难？
王春娥：【二黄摇板】但愿得早成名把门庭改换，
薛保：【二黄摇板】也不枉三主母教子一番。
秦腔（不喜勿看）
秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展至成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。是陕西八大怪之一。
【秦腔的分类】秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆
秦腔唱词结构是齐言体，常见的有七字句和十字句，也就是整出戏词如同一首七言无韵诗一样排列整齐。和唱词相对应的是曲调，秦腔板腔音乐结构可以归纳为秦腔“散板——慢板——由中板而入于急板——结束”的过程，也即打板节奏从慢到略快、快、极快、结束以前的渐慢、最终结束的过程。演唱者根据这种循序渐进的节奏，层层推入地展开故事情节。那么如何来改变节奏的快慢呢？这正是秦腔唱腔“板路”起的作用。秦腔属于板式变化体剧种，有二六板、慢板、带板、垫板、二倒板、滚板等六大板式。二六板就是两个“六板”，一个六板要敲六下梆子，都是强拍。其它各种板式都是将二六板加快、减慢、自由、转板等变化而成的。这样艺术家就可以根据剧情需要，使用不同的节奏来表达情感了。
秦腔唱腔中还有一个特点就是“彩腔”，假嗓唱出，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。其中的拖腔必须归入“安”韵，一句听下来饱满酣畅，极富表现力，也是与其他的剧种有明显区别的地方。另外，秦腔的唱腔有欢音和苦音之分。顾名思义，欢音擅长表现欢快、喜悦的情绪；苦音适合抒发悲愤、凄凉的情感。这些都需要表演者对剧本的拿捏把握，以更好地表达情感的辅助唱法。
秦腔的伴奏分文场和武场。所用的乐器，文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、琵琶、扬琴、唢呐、海笛、管子、大号（喇叭）等；武场有暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。秦腔中最主要的乐器当然是板胡，其发音尖细清脆，最能体现秦腔板式变化的特色。
秦腔的角色分为四生、六旦、二净、一丑，共计十三门，又称“十三头网子”。演唱时须生、青衣、老生、老旦、花脸多角重唱，所以也叫做“唱乱弹”。有人赞美秦腔是“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡”，正是出于秦腔表演的特色。秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。
秦腔，是起源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"；秦"；，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫"；梆子腔"；，因以梆击节时发出"；恍恍"；声，俗称"；桄桄子"；。清人李调元《雨村剧话》云："；俗传钱氏缀百裘外集，有秦腔。始于陕西，以梆为板，月琴应之，亦有紧慢，俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹。"；"；乱弹"；一词在我国戏曲声腔中的含义很多，过去曾把昆曲、高腔之外的剧种都叫"；乱弹"；，也有曾把京剧称为"；乱弹"；，也有的剧种以乱弹命名，如温州乱弹、河北乱弹，便更多的仍用在以秦腔为先、为主的梆子腔系统的总称上。秦腔"；形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"；，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573－1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有一段注明用＇西秦腔二犯＇的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的七言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。
秦腔因其流行地区的不同，演变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉台区、勉县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于礼泉、富平、泾阳、三原、临潼一带的称北路秦腔（即阿宫腔，亦称遏宫腔）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南、北三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。
秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。它的传统剧目丰富，已抄存的共2748本。
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚花等。名净田德年和名须生何家颜、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。特别是秦腔表演艺术家陈雨农、王文鹏、党甘亭、李正敏、王天民、刘毓中，郭明霞以及原“三意社”的编修李逸笙、苏哲民等人，在唱腔、表演�