但是运动都是相对的，观众是以镜头为参照物的，自然觉得这片叶子是活的，带着一股特有的秋之肃杀意味。
背景音效如同利刃出鞘，铮铮做响，下面一排中文古字：红叶如刀！
第一个镜头，就博得场上许多心无芥蒂的外国客人的阵阵掌声。一片简单的挂在树上的红叶，在真实摄影的条件下，把叶面肥厚的部分用暗光，偏锋的部分用明光，这样使人在视觉上，感觉这片叶子有种锋利的杀意，使观众在感官上一下子就感觉到，这是一把杀人的刀！
不要小看这样一个镜头。考核一个摄影师，无非是构图、用光、手法、角度这些东西。不用电脑后期处理，仅仅靠镜头的运用和特殊拍摄技巧的处理就把一片叶子拍成自己想要表达的东西，赋予它新的灵魂，单从技巧上说，已经是炉火纯青了。
就连干了几十年的老摄影师，不见得能做到这一点。拿用光来说，要拍一颗大树用光细腻当然无话可说，但是一片小小的叶子，在上面这么均匀的使用光线，厚薄都随心所欲，难度可想而知。
孙茹冷笑一声，低声道：“哼，暴力美学！”
日本电影的暴力元素由来已久，从30年代开始，黑泽明就以Chu女作《姿三四郎》横空出世，而到了《七武士》，《用心棒》等经典作品，大量充斥着惨烈的搏杀。
此外，深作欣二被誉为日本的暴力电影宗师，2001年，70高龄的他居然还有着激昂的活力，《大逃杀》一片讲述42名学生被困孤岛，互相残杀，显然影射了日本这个岛国目前的社会现状和处境，片中看似弱质的女流之辈，为了生存也会毫不留情地大开杀戒，血腥的一塌糊涂。
其他象Se情和暴力结合为一体大岛渚；崇尚削落美学的北野武；对人体内脏器官有着特殊喜爱的三池崇史；酷爱工业化恐惧的冢本晋也……
想想一个弹丸岛国，生产出如此之多的暴力影人，也真算是一个奇迹，但如果我们将吴宇森或者昆汀·塔伦蒂诺的作品称之为“暴力美学”的话，那么日本电影给人更多的感受却是“极端暴力，但并不美学”。
就象一头野兽，纵然披上文明和民主的外衣，骨子里却依然是嗜血的畜生，日本民族内心杀戮和侵略的本质不会因长期的和平而改变消退。
石原的片子已经放了一半了。
一片片叶子在石原的镜头前都成了各种杀人的凶器，幻化出狂暴的红色浪潮般的杀戮气息，红叶如刀，而且已经被鲜血染红！
时而拉出的全景，使人凛然觉得，这一山的鲜红染血的刀，如同修罗的杀戮场！
尽管感情上不愿意承认，所有中国观看者的脸上，都写着无奈的佩服。懂行的人，一脸的凝重；不懂摄影的带着普通观众的心态，都会自然的看出一种令人亢奋躁动的暴力倾向，一种按捺不住的刺激……耀眼的红色，喻示着死亡于暴力，刺激着所有人的视觉。
杨娴儿不由担心的道：“太……太强了，这个石原……我怎么怀疑是他师傅代拍的，一个三十岁不到的人怎么可能……”
只有易青还在满不在乎的、慵懒的靠在椅背上，一副信心十足的样子，在下面偷偷把旁边依依的小手抓过来，挠她的手心玩儿。
依依聚精会神的看着，她从不会放过任何一个接受艺术熏陶的机会，只要是对她学表演有好处。
“啊！”依依突然一声惊叫，吓了易青一跳！
不过她的叫声并不惹人注意，因为全场各个角落，都有女生的尖叫，那种恐惧的意味，让人觉得她们在看《午夜凶铃》！
片子里，镜头原地飞快的转了一圈360度！这一圈转下来，由于速度是如此的快，清晰度又保持的如此清晰，光感又如此的均匀，满山的红叶都象活了一样动了起来！
恍惚中象无数把狰狞的染血的刀，呼啸着向观众席扎来！这种逼真的质感让胆小的女生们忘了是在看片子，本能的惊叫起来！
易青依然慢吞吞的道：“嘿嘿，单镜头360度回转，加九种模糊像素！好家伙，好家伙！”
石原和尾防、佐藤得意的对望了一眼，挑衅的目光向易青他们这边飘来。
易青懒得看他们一眼，低声吐出两个字：“傻B！”
所谓360度回转，就是以摄影镜头为圆点，固定半径划圆一圈，转360度，所拍摄到的景物光亮均匀，焦点不模糊，表达平顺，不会让观众有天旋地转的晕眩感。
一般人可能会觉得没什么，但是这在世界上还是摄影技术的盲区，现在成了日本申请的专利技术。在日本之前，没有哪国研发的机器能做到这点。
同一个摄影机器，要拍的景物距离不同，焦距就要调整，不然拍出来的东西就会有的清晰有的模糊。现在人类掌握了机器自动调焦，比如自动照相机，我们叫傻瓜机的，笨蛋都能照出清晰的图片，用的就是自动调焦。
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但是如果让摄影师拿着自动调焦镜头原地转360度，这个张一谋在《有话好好说》里也试过，失败的一塌糊涂。人手再稳定，也不可能转一圈丝毫不晃悠，不颤抖，拍出来的效果还是象主角晕倒了一样，天旋地转。
所谓模糊像素，举个最浅的例子，比如我们看一些资料片，比如开国大典实况，又比如解放军横渡长江。画面上会有很多粗粗的颗粒，有点地方黄黄的象旧照片一样，有点地方有光点。
这些模糊的画面是胶片放久了自然形成的。但是摄影上有时会有需要，比如石原这个片子，有时候需要色彩黄一点，好象很有历史感，象古代杀人的刀，有时后需要模糊的白，做一种比较薄的效果……
总之这两种东西，都是目前技术界的空白，鬼子们擅长搞精密仪器的开发，刚刚鼓捣出来的高科技。尾防把这两样新技术改进自己的镜头里，传给了石原。
石原为什么敢对罗纲那么嚣张，就是他知道罗纲就算专业技术再好，在硬件上，这两个新发明是他无法逾越的。就冲这两个技术，评委一定给他大大加分。
石原在影片的后半段，完全把这两样技术跟自己的技巧手法结合到了极致，连评审们和电影学院的专家们都是第一次看，生性活泼的美国评审甚至失态的惊叹出声音来。
片子放完了……
虽然不甘心，中国学生还是不得不跟着客人和外国评审一起鼓掌。因为小日本选手的这个作品，只能用完美来形容。
法国评审雅克低声自语道：“我实在想象不出来，中国的孩子能用什么方法胜过他，但愿不要输得太难看就好了。”
“放完啦？”易青打了个哈哈，敷衍的道：“哇塞，好棒好棒，鼓掌鼓掌！”一直沉默寡言的罗纲看着易青，笑道：“老易，多亏这次有你帮忙！不然我还真想不出，要怎么才能压倒这个石原。确实……那个北京话怎么说来着？确实牛……牛B！”
杨娴儿担心的道：“咱们能赢吗？”
依依接口道：“易青说能赢，那当然就是能赢了啊！”她恬静的笑着，好象这个理由已经非常充分了一样。
灯亮了，又暗了。
全场静了下来，罗纲的作品，开始了。
第二卷 电影学院的牛B生活 第十二章 黄金镜头（6）
观众们稍稍平复了一下刚才被刺激到的心情，有点观赏疲劳的看着银幕。
一般人的视觉疲劳时距是在一个半小时到两小时直接，所以标准电影的长度设在九十分钟到120分钟之间。
但是石原刚才的片子也太挑战神经了。
大家懒懒的靠在座椅上，忽然眼前一片柔和如水的光亮，象情人的手一样温柔的抚过人们的脸……
哇……
疲劳的眼睛一下子看到这样的东西，立刻觉得舒服极了。
不是电脑特效！是罗纲拿自己的摄影镜头对着阳光做了个小角度的移动，使得阳光在镜头下散发出了最柔和的晕泽，懂摄影的人都应该知道这个难度又多大，有多么难以控制！
比起石原的开场，这个镜头显然技巧更高明，而且感情上令这时的观众受用极了。
尾防赞许的点了点头，随即冷笑了一下，道：“可怜的人，有这么好的比赛，却注定要输！有360度回转和模糊像素这个硬指标在，他技巧再好也不可能赢！”
话音刚落，他自己立刻张大了嘴巴。
哗！天！
全场一片哗然，男人女人无差别的惊叹响成一片。
在满上的红叶丛中，出现了一个一身白衣古装的美女……不对，是仙女！
罗纲的镜头从先从高于仙女的头部开始，逐步往下绕一个半圈，然后猛得向下拉出远景，直到一个仙女剩下一个小点……
拍这个镜头的时候，其实依依是站着不动的。罗纲坐在缆车上取远景拍了，拿回来靠着易青神奇的跳跃碎剪，做出的效果，好象依依从一个很高的地方飞到红叶丛，山风带起她的衣袂飘飞，真象仙女下凡一样……
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易青嘴角带着一个自信的微笑，依依的身材和朦胧的气质，穿上古装对任何人的眼球来说，第一次见时那种震撼绝对是可歌可泣型的。她跟电影学院传统意义上的美女不同的是那种不食人间的气质之中，还带着一点小小的勾魂感觉。
罗纲这个作品的名字，就叫做红叶仙境。
仙境里的仙女和满山红叶完全柔和的融合在一起了。
本来白色跟红色是很难协调的两种颜色，但是罗纲把光线和阳光层次的使用发挥到了极至，白色的衣裙反光折射出来的阳光，出现了层次分明的赤橙黄绿青蓝紫各种色泽温柔的光圈，象中国传说中仙境里的祥光一样，七彩缤纷，亮丽动人。
最出彩的是，罗纲时不时的故意使用一个暴光过度，或者一个焦点模糊，本来是摄影师的大忌的失误，在他的匠心下竟然成了一种做特殊效果的手段，可谓神乎奇技。
尾防面无表情的看着，心里却非常惊讶，他竟然不知道在自己徒弟石原的班上，竟然有一个比石原优秀的多的天才。
“可惜了……”尾防对石原道：“根据这个创意，要是加上我们的模糊像素技术，就能把他的光色层次以及这个女孩的美感提升到极至，那样就能赢你了。”
“哼，我也看出来了老师，可惜他们没这个技术！”石原冷笑道：