当时的服装，当时的环境，当时的舞台，这些都要一一还原，为此，阿德里安让人在摄影棚内充分还原了红磨坊的内部场景。
幸运的是，这是部歌舞片不需要太多的外景，偶尔有那么一两处，也可以用CG制作，所以连实地取景都不用做，因为巴黎和红磨坊的资料实在太多了。
除此之外，还要对演员们进行培训，歌舞片毕竟不是百老汇的舞台剧，对演技的要求要高很多，所以不可能让舞台剧的演员来演电影。
不过对演技要求高就代表着对舞蹈技巧要求低，电影可以用剪辑用转换镜头用蒙太奇手法来展现演员的舞技，而不需要像舞台剧演员那样，一但跳起来就要把一支舞从头到尾跳完还不能出差错。
甚至镜头前的演员挑起舞来更生动更富有感染力，还能给人一种多才多艺的感觉，所以曾几何时歌舞片很受欢迎。
不过时代在变，观众的口味也在变，电影的拍摄技术同样在变，歌舞片也难免没落下去，近几年更是连各个颁奖典礼上都不见踪影，唯一不变的是，想要用歌舞片获奖，演员们必须亲自上阵跳舞唱歌。
这也是为什么阿德里安要妮可用一年时间来练习，早在劝娜奥米和妮可一样去做练习的时候，他就用过奥黛丽？赫本的《窈窕淑女》做例子。
这部电影本应该让奥黛丽再拿一个最佳女主角提名的，但问题在于里面的舞蹈和几乎都是替身，歌曲也是别人唱的，所以电影学院以此为由没有给她提名。
甚至更早一点的《蒂凡尼的早餐》，很多人都说正是是因为那数分钟的主题曲演唱是别人唱的，所以奥黛丽才和第二座小金人擦肩而过。
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既然阿德里安决定用《红磨坊》将妮可捧上去，肯定要做到最好才行，这些方面更是不容有失的关键中的关键。
当然，其他人就不用这么辛苦了，有两三个月时间给他们准备和练习已经足够，这毕竟不是舞台剧。
“这毕竟不是舞台剧，并不需要每次都将舞蹈跳完整，这样的话无论演员还是摄制组都会吃不消的。”在试拍了数个镜头后，阿德里安这么和副导演说道。
他虽然“剽窃”了很多电影，积累了足够多的经验，但执导歌舞片还是头一次，于是找个相当不错的舞台剧导演当助手。
不过这位名叫奥布里？夏巴的导演执导舞台剧虽然不错，但是电影却从来没有试过，难免在处理电影细节上还带着舞台剧的风格，让阿德里安颇为郁闷，早知道如此应该让山姆？门德斯来当自己的助手。
这确实是个好主意，门德斯靠《美国丽人》获得最佳导演后虽然名声大噪，但他面对纷至沓来的邀请并没有乱接，不仅挑选剧本的时候很小心，偶尔也会受一些剧团的要求客串下舞台剧导演。
加上他的奥斯卡最佳导演也算是阿德里安捧上去的，如果奇迹导演找他来做副手，他肯定不会推辞。
不过门德斯现在名声在外，他来做助手固然能吸引一些目光，电影上映之后却难免会被某些居心叵测的家伙指指点点。
再说并非所有舞台剧都要唱歌跳舞，他能不能成为一个好助手要试过了才知道，加上夏巴总的来说做得还算中规中矩，阿德里安也不是翻脸不认人的人，所以这个念头想想就行了。
“好了，伙计们，我们再来一次，所有人都要全力以赴！”阿德里安这时拍着手高声叫道，然后又挨个挨个叮嘱三位主演。
“伊万，回味下你第二次拍摄时的感觉，那次是最好的。”
“理查德，你要稍微体现些绅士风度，虽然这个公爵是个混蛋，但在表面上至少还是位公爵。”
“妮可，我只有一个要求，虽然你已经做得很好了，但我希望你做得更好！”
目前正在拍摄的是莎婷在红磨坊中的首次出场，众人载歌载舞将她的美艳完美的表现出来，然后因为公爵迷上了莎婷想要认识她，可剧院经理在安排的时候因为一系列阴差阳错，让莎婷误以为过来采风的克里斯蒂安是公爵，于是由此揭开了整个故事的序幕。
阿德里安用的基本上还是“原班”人马，妮可饰演莎婷就不用说了，克里斯蒂安这个角色依然由伊万？麦格雷戈担任，有的人因为蝴蝶效应改变了自己的命运，有的人却始终顺着既定的轨迹前进着，麦格雷戈依然在《星球大战前传》里出演了欧比旺，于是成功进入了好莱坞，既然如此，阿德里安也就干脆还是找他来演男主角。
同样的，公爵也还是由澳大利亚演员理查德？劳斯伯格出演，说到这个还有件有趣的事情，之前筹备的时候，阿德里安一时没能在记忆中找到公爵演员的名字，所以想要让加里？奥德曼来试试，但在让其人私下没有打自己的招牌对他进行试探时，奥德曼毫不犹豫的就拒绝了。
“公爵？别开玩笑了，我哪里看起来像个公爵，还是个要唱歌跳舞的公爵。”他是这么说道。
这倒是很符合奥德曼的性格，这家伙虽然是个英国人，却向来对绅士风度嗤之以鼻，并且讨厌学院派表演类型。
这也是为什么阿德里安让人去接触的时候既没有打自己的招牌也没有说得太清楚的原因，如果对方仅仅因为邀请的人是他才答应的，那么很容易忽视角色和自己的契合度……麦格雷戈就是这样，一听说是奇迹导演亲自执导的电影，还没问清楚是什么样的类型就一口答应了下来。
既然奥德曼这样表态，加上阿德里安随后想起了原本那个演员的名字，所以公爵这个角色最终还是落到了劳斯伯格身上。
“没问题，艾德，我一定尽力。”在阿德里安的叮嘱过后，麦格雷戈首先表态。
“那么我尽量用脸部表情来诠释公爵的内心，而用肢体语言来表现公爵的仪态，如何？”劳斯伯格思考了下后如此问道。
只有妮可，走到一边去我行我素的在做着跳舞前的热身运动，直到阿德里安将所有事物都安排好了，才走回来耸了耸肩表示自己可以开始了。
不过她依然忍不住问了句：“你确定歌舞片会受欢迎吗？”
“当然。”阿德里安笑了起来，“没有十足的把握我怎么制作这样一部电影？别担心，甜心。”
低声说到这里，他忽然以迅雷不及掩耳之势从皮草下面伸手进去在她的翘臀上捏了把，得到妮可一个大大的没好气的白眼。
的确，从90年代中后期各开始，各大颁奖典礼上基本就见不到歌舞片了，任何事情触底后都会有个反弹，哪怕很小，所以现在也该轮到歌舞片了。
再说《红磨坊》作为歌舞片并没有什么新意，简单的说，这就是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事，所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充的类型电影，在二十世纪三、四十年代非常流行。
这个爱情故事简单而老套，女演员或者说妓女和才子在错遇后相爱，然后杀出邪恶的公爵想要抢夺这个女人，经过一系列的磨难，女演员终于选择了才子，邪恶的公爵虽然发狂的想要阻止，但最终被打倒在地遭到了所有人的唾弃。
当然，《红磨坊》的剧本也不是没有新意，至少男女主角最终并没有在一起，虽然摆脱了邪恶的公爵，女主角很快因为肺结核而死去，然后留下男主角将他们的故事写成剧本，但这对于整个故事而言并没有多大的帮助，大部分情节铺垫还是按照典型的后台歌舞片的套路来编排的。
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不过这正合适让阿德里安，之前说了他没有执导歌舞片的经验，所以这么一部基本上是套路的作品正合适他。
而且歌舞片并不一定需要新意，只要在要表现的内容上多下功夫，同样能获得很多的喝彩，比如《红磨坊》就把红磨坊内颓废、奢靡、**的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前，从营造出一种乌托邦式的气氛引导观众前进，然后用拼贴和碎片化的蒙太奇手法展现男女主角之间的爱情故事，同时还有饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点来增加一点“后现代”的叙述特征，用另一种方式从表现手法上来突破传统歌舞片的标准和陈规。
所以，阿德里安只需要将歌舞部分交给副导演夏巴，然后像以前那样按记忆中的种种进行细微的调整和修补就足够了。
“我还从来不知道……你还能执导歌舞片……”妮可喘息的说道。
“如果都让你把我摸透了，我还是我吗？”阿德里安哈哈笑着不断变换节奏，这种问题要问的话早就在拿到剧本的时候妮可就该问了，她现在这样不过是为了分散她的注意力，不让自己在巨大的刺激下颤抖得那么厉害，因为隔着厚厚的帘幕，外面一大群人正在音乐声中跳着舞。
阿德里安既然说了要在尝试在幕布后面侵犯她，当然应该说到做到才是，至于安全问题，哦，不用担心，剧组大部分人都知道或者猜测到他和妮可的关系，而他在拉着她进来之前也故意让某些心思灵巧的人看到了，所以相信没人会来打搅他。
“别担心，外面的歌舞还有一段时间，在此之间他们不会听到你的呻吟的，妮可。”阿德里安咬着女郎的耳珠，下面更是一刻不停。
外面正在拍摄的都是一些零碎的舞蹈片段，也没有三位主角什么事，交给副导演就可以了，所以他可以抓着还穿着戏服的妮可跑到这里来。
“你这个该死的混蛋。”在粗重的喘息声中，听着外面的演唱和音乐的妮可将盘在阿德里安腰肢上的双腿夹得更加紧了。
同样句话，由不同人的说出来，效果自然也就不同。
“奇迹导演执导歌舞片？”这个标题刊登在了《洛杉矶时报》上后顿时引起了不小的波浪，所有人都知道精力旺盛的阿德里安又开始制作新电影了，这种事情再低调，在娱乐圈里也隐瞒不了多少时间的，谁让他是奇迹导演呢？盯着他的眼睛多了。
但绝大多数人都不知道阿德里安要制作的是哪种类型的电影，所以当媒体披露出来后，各种惊讶之声都响了起来。
很正常，以伍迪？艾伦的《人人都说我爱你》为分水岭，在95年代之后，电影市场上几