“那不是正好，嫁了老公就可以做全职主妇了。”王梓钧揶揄道。
赵雅芝小时候的野性还没有完全驯化，想到那种日子立即大摇其头：“才不要，那不得闷死。”
王梓钧说：“那就不要嫁了。”
赵雅芝笑问：“有你这样的老板吗？让员工不要嫁人。”
王梓钧苦笑，心想：这个阿芝今天是不是吃错药了，自己不想嫁还来问我，秀有人爱吗？
王梓钧道：“你现在也算名满香江了，那个黄汉伟敢追你，家世应该不错吧？”
“是啊。”赵雅芝点头道。
王梓钧问：“那样的名门望族，结婚后会同意你继续出来拍戏吗？”
原本那个时空，赵雅芝的第一段婚姻就是这样破裂的。按照惯例，结婚后的女星要以家庭为主，慢慢地退出娱乐圈。可赵雅芝结婚后，电影电视一部接一部，不仅拍了《半斤八两》、《发钱寒》等卖座的电影，而且主演的《上海滩》红极一时，成了无线台的当红花旦。赵雅芝越红，就让黄家愈发的不满，因为这种抛头露面对他们来说就是丢人现眼，最后闹到不得不离婚的地步。
赵雅芝听了甜甜一笑：“算你说服我了，那我就不嫁啦。”
王梓钧想不明白赵雅芝为什么会问他这种无聊的问题，明明心里已经拒绝了那个人，还非要来问他一次。不仅王梓钧不懂，其实赵雅芝自己都说不清楚。一个钻石王老五向她求婚，赵雅芝的第一反应居然是让王梓钧知道。也不明白这是出于炫耀还是什么心理。
放映厅里光线突然一暗，荧幕上一片蓝色，王氏电影公司的水墨动画老虎在咆哮中扑出。
整个电影院里，最紧张的还是程龙，紧握着拳头死盯着荧幕。
电影开头是谭道良演的杀手，接到杀人任务后与目标的一番打斗，最后杀死了目标。这个开头中规中矩，虽然谭道良的腿法非常好看，但看惯了李小龙功夫片的香港观众并不觉得多么稀奇。
不少记者心想，这就是普通的功夫片嘛，王梓钧吹牛吹得那么大，这回可要丢人了。
直到程龙饰演的黄飞鸿出场，在练武时的一通搞怪动作，才让观众感到有所不同来。以前的功夫片或者武侠片，大都是严肃、狠辣、热血、义气之类的词汇，这部电影似乎是以轻松搞笑为基调。
等到元彪饰演的恶霸仗势欺人，程龙在街头上和元彪打了起来。元彪手拿单刀，而程龙却拿着两根黄瓜与之对拼，一出教训恶霸的戏，从始至终都好像在玩一样，夸张的表情和动作，一招一式充满了戏剧性。
“哈哈，有没有搞错，打架还可以这样。”
“这个黄飞鸿太逗了！”
“那表妹是谁演的，长得不赖啊。”
“……”
参加首映式的影迷开始低声讨论起来，直到此时，《醉拳》才是真得到观众的认可。
这仅仅是开始！
恶霸的老爹上门来报仇，程龙因调戏素未谋面的表妹而被罚，然后是离家出逃吃霸王餐，直到苏叫花的出现，一出一出闹剧，让观众爆笑之声不停。甚至有人一边捂着肚子，一边试镜地拍座位扶手。
“笑死我了，怎么能这样拍？”
“要死了，要死了，肚子痛。”
“哇，苏叫花的醉拳好棒，不愧是袁老爷子。”
“……”
当观众看到程龙跟随苏叫花苦练基本功时，观众们惯性的思维都以为程龙会因此变得牛叉起来，没想到没练几天，程龙就使诈把武功高出他不知道多少的师父骗进水缸里，自己却逃跑了。
看着苏叫花阴沟里翻船，从水缸里爬出来一副落汤鸡的倒霉表情，不少影评人都意识到，这又是一部王氏公司的颠覆式作品。
“吕洞宾——醉酒提壶力千斤，铁拐李——旋争膝撞醉还真，汉中离——跌步抱提窝心顶，张果佬——醉酒抛杯踢连环，韩湘子——擒腕擎胸醉吹箫，蓝采和——单提敬酒拦腰破曹国舅——仙人敬酒锁喉扣，何仙姑——弹腰献酒醉荡步……”
荧幕中，程龙口念着醉拳的拳谱，终于开始练习醉拳。观众终于爆发出掌声，长时间的搞笑，偶尔来点正经地，大家还是非常期待的，特别是听了拳谱，再看到精妙的招式，都觉得原来醉拳这么牛逼。
只是……
程龙练到何仙姑的时候，又开始搞怪了。
王梓钧见身边的李小龙看着荧幕若有所思，问道：“龙哥，你觉得这个醉拳怎么样？”
李小龙道：“有点意思，不过无论什么武术，都要看具体的使用者。就电影中的醉拳来看，观赏性大于实际意义。即便是摒弃掉影片里花哨而没有实际用途的动作，如果使用者基本功不够，或者速度不够快的话，这种拳法连业余拳击手都打不过。这个醉拳，好像有些地躺拳的影子在。我十几年前在三藩市就遇到过一位地躺拳高手，当时我练的主要还是咏春拳，而且还没练过咏春的腿法，在下三路吃过点小亏。”
呵呵，想不到李小龙也有吃瘪的时候。
咏春拳的下盘一直是很杯摧的，不过听说不外传的咏春腿法很给力，至于是不是真的，王梓钧没有见过，还真不知道真假。
但咏春拳打擂台很弱，这却是真的，因为擂台上有各种规则，很多地方不能碰，很多招式不能用。咏春的逼打功夫练得非常强还好说，能从始至终压制对手，否则上了擂台，实力差不多的拳击手绝对稳赢咏春拳手。
王梓钧和李小龙有一句没一句地聊着武术，当然，基本上都是李小龙再说，王梓钧只有聆听的份。
而影院中，观众的笑声基本上就没停过。
毫无疑问，《醉拳》成功了，它几乎调动了影院观众们全身的笑神经。
第二天，《明报周刊》上一篇影评写道：“我从没见过这样一部电影，至今我都说不清它是功夫片还是喜剧片，或者正如王氏电影公司在宣传时所说，这是一部功夫喜剧片。它不是分离的，里面的搞笑与功夫招式完美的结合在一起。我从第三分钟开始笑，一直笑到了影片结束。电影看到一半的时候，我曾担心后面的情节会变得严肃，因为其中夹杂着励志与复仇，还有惩除大反派。可事实证明，我的担心是多余的，一直到最后，当黄飞鸿将杀手打死的时候，导演和编剧还在制造笑料。《醉拳》说不上是一部很有内涵的电影，但绝对是一部好看的电影，它能让你坐在电影院里，从头到尾笑满两个钟头，从而忘记一切烦恼……”
去电影院看电影没几个人是本着其艺术性去的，能搞笑的就是好电影，何况还是从头笑到尾。
报端杂志的各种影评一出，再加上参加过首映式的观众赌咒发誓说好看，顿时引起了无数电影爱好者的好奇心理。
随着公映日期的一点点临近，台湾、香港的各大影院都换上了《醉拳》的海报。
最让王梓钧哭笑不得的是，别人的海报都是导演或主演的名字最明显，而《醉拳》的海报居然把编剧和监制的名字放得其大无比，无他，因为这两个职务后写的是王梓钧的名字。
一周以后，《醉拳》在港台地区同步上映。
台湾那边《海鸥飞处》已经下画，同时期没有什么可竞争的对手，而香港更不用提，本年度唯一一部卖座的《鬼马双星》还要好几个月才能上映。
可以说，《醉拳》是现阶段华语电影界唯一可看的电影。
由于王氏电影公司几个月的准备，《醉拳》在港台两地全线铺开，几乎是每一家电影院都有放映。由于上映院线过多，刚开始的平均上座率还只有七八成，到后来，上座率开始稳步上升，不到一周的时间就全线爆满。
“年度最好看电影”、“史上最搞笑的武打片”、“王梓钧编剧杰作”等等各种标签，让很多不打算进电影院的观众按捺不住好奇，终于还是买了电影票。
《醉拳》在台湾的首周票房达到了惊人的660万新台币，在香港也创下了首周150万港币的票房记录。
这是个让人瞠目结舌的数据，现今港台两地，许多导演呕心沥血，总票房也就这么多。
只这一部电影，就让导演陈道生、主演程龙，甚至是里面演反派的谭道良火起来。袁小田老爷子更不用说，他演的叫花子实在是深入人心。
影片才上映一周，就有无数投资商找上门来，要求导演、演员们拍《醉拳》的姊妹篇或者拍苏乞儿。
眼红啊，抢钱也不是这个抢法，首周就达到了这个数据，最终票房会是多少？
几个月后的《鬼马双星》的香港票房是600多万港币，王梓钧相信在自己的运作之下，嘉禾与邵氏旗下的院线全力铺开，没道理会比《鬼马双星》票房少。
当然，除了王氏电影公司，各大院线的老板们也是赚得钵满盆满，只把王梓钧当成了财神爷。
第一影业机构的黄汉卓打电话来，语气中不免有点酸溜溜的味道：“恭喜呀，王老板。”
“同喜同喜。”王梓钧笑道。
还真是同喜，第一影业机构旗下的西门院线是如今台湾五大院线之首（原来只有四大院线，现在多了一条王氏院线），台湾院线的票房分红就属黄汉卓拿得最多。
赚的钱再多，黄汉卓心头也不是滋味，《醉拳》一出，在台湾再没有电影公司能和王氏叫板了。
就在《醉拳》火爆上映的同时，李小龙和洪金宝一行即将登上前往美国。
这个时候邹文怀找上了李小龙，主要还是《死亡游戏》是否继续拍摄的问题。
《死亡游戏》是李小龙精心设计的，其中五层通关塔他还亲自画了草图，每一关的守关人也做了中英文的说明。另外还请了伊鲁山度、池汉载、贾巴尔等高手拍摄精彩打斗的场面。可以说李小龙精心打造的一部电影。
另一个时空，这部电影因为李小龙的死而搁置，直到几年后才有模仿者补拍完毕。
李小龙对于《死亡游戏》的创作其实还在《龙争虎斗》之前，是1972年就开始的，不过在拍了几组镜头后，因为要开拍《龙争虎斗》更搁置。
等到《龙争虎斗》制作完毕以后，李小龙又有了新的想法，于是才拿出来�
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