“当然，这是两个完全不同的概念，钢铁侠是一种形象是漫画中创造出来的人物，具体说，他是具有灵魂的英雄！而托尼…斯塔克则是钢铁侠的世俗化身，是的，是个俗物。”易飞扬沉声对胖子解释道：
“虽然钢铁侠只是个形象化的符号，任何导演，演员都能拍得好，而如果我们要把《钢铁侠》变得像一部真正的电影，那么要做的是把托尼斯塔克这个人物建立起来。”
这世界上几乎所有的影迷，都会超级英雄电影都存在有一个非常大的误区，那就是“爆米花式没有内涵的电影”只是用大场面吸引人。只要是符合超级英雄形象。谁来演主角都一样。
当然。这也是大多数以往的超级英雄电影给人的一种印象，因为传统的超级英雄电影，说白了就是把漫画的故事在拍摄一遍，让漫画迷能够看到童年时候的漫画在电影中以真人的形式出现。
但是这其实是最简单的超级英雄电影，严格的来说，真根本不能叫做电影，只能叫做漫画翻拍的真人故事片。
所谓电影之所以被称为第七艺术，是因为电影中是在小说。话剧或者漫画这些原著艺术作品基础上进行的提炼升华，然后进化为一种更加深入人心的艺术形式。
所有超级英雄电漫画当中，漫画迷真正关心的其实都是“超人”“蝙蝠侠”无所不能的漫画英雄的故事，而没有把他们当作一个“正常人”来看待，可如果说漫画是构建“英雄”的艺术，而电影恰恰是讲“人”的艺术。
如果不对漫画加以提炼，这部电影就会变成一部单纯的英雄漫画罢了这可不是易飞扬想要的，他知道这两种艺术当中的结合点，只有一条，那就是英雄人的一面。也就是《钢铁侠》中托尼…斯塔克本来的面貌。
原版《钢铁侠》的成功，并不是小罗伯特…唐尼穿着钢铁衣打恶棍有多帅。而恰恰是他塑造好了一个深入人心的托尼…斯塔克。
“知道吗？现在我要的是看到自己制造的武器杀了多少人，深深带有负罪感和罪恶感的斯塔克，只有幡然悔悟了自己武器生意的罪恶，他才能变成真正的钢铁侠！”易飞扬深呼一口气说道。
胖子似懂非懂，或许在他看来，钢铁侠就是斯塔克，斯塔克就是钢铁侠，这怎么会是两个人呢？！
可偏偏易飞扬不是要一部普通的《钢铁侠》，他要的是超越原版的《钢铁侠》，如果不是如此，他就认为自己是彻底失败了，想到这里，他招手让小罗伯特唐尼过来，搂着他的肩膀道：
“嗨，唐尼，你之前演的托尼非常不错，但是现在托尼经过生死边缘，又看到了自己制造的武器制造这么多恐怖份子，甚至看到恐怖份子斩首美国人的场景，我需要这个角色做出一个表现，做出一种变化我需要的是一个有魅力而真实的英雄形象。”
“我明白，我已经试着表现了”唐尼苦笑道，他其实也琢磨了很久，刚才就用了多种方式去表现，但是易飞扬显然都不满意。
这就是电影与生活的不同，生活中能够掌控自己情绪的男人通常都很内敛，显得有些高深莫测，让人无法了解到他说话背后的意思，但是如果电影中真实这么真实的表达出来，就会让观众也也分不清，跟着迷糊了如果是有“空间时间”，可以通过侧面的故事与配角的台词来塑造主角的内心，主角就装酷就好了，可偏偏《钢铁侠》这种类型的电影完全没有这个“空间时间”
像是乔治克鲁斯，迈克尔…基顿都曾经试图在《蝙蝠侠》中塑造布鲁斯…韦恩，就造成观众对这个角色的情感模糊感，很多时候都不知道这位蝙蝠侠在想什么让影迷很难接受。
简单来说，塑造有深度的主角，与快节奏的超级英雄电影，这两个逻辑是有根本矛盾的，完全不兼容的，所以大部分演员演出超级英雄电影的主角都显得很单纯很空洞，也就是这个原因所在。
小罗伯特唐尼此刻望着易飞扬，希望他能够指点出自己的死结所在。
易飞扬没让他失望，笑道：“不，事实上很多时候人物内心世界的转变并不是靠表情，靠语言来表明，而是靠眼神！而你，恰恰缺乏眼神的转变！”。
眼神的转变？！
唐尼有些遐思。
实际上，易飞扬之所以这样说，因为他想起了前世一部很火的日剧，名字叫做《半泽直树》。
这部戏的男主角名字叫做堺雅人，此君乃是日本演艺界有名的戏痴，可以说是大器晚成。而他最为人津津乐道的就是的第九演技…不管喜怒哀乐都是一张笑脸！
对于这种演技，有些人嘲讽他是“面瘫”，有人说他根本不会演戏，但是易飞扬却觉得，一个人能够用眼神把自己的心理活动全部表达出来，这绝对是一件很不容易的事情。
试问，有谁能够仅凭眼神就能表达出喜怒哀乐？！
“现在，唐尼，你试着，是的，慢慢地试着将自己的表情定格成单一的微笑，然后用眼神来表现此刻的心情，那种自责的，悔恨的心情…记住，你现在深陷敌｜穴，你的一举一动都可能给你带来灾难，所以你必须要用一种微笑的方式来面对一切，可是在你的内心深处，你却是沸腾的，火热的”易飞扬用一种引导的语气，对唐尼讲着“半泽直树”式的表演方式。
对于唐尼来说，这很新鲜。
要知道，美国人崇尚自由，因此骨子里多什么事情都很外向，像我们在电影中看到的那样，表情丰富，肢体语言更是夸张。
因此在表演方面也都很外放，
像易飞扬现在这样，让唐尼全部收敛，只留一个微笑的表情，但是内心的喜怒哀乐又要表现出来，这种难得可就大了。
不过唐尼毕竟是唐尼！
出身演艺世家的他，骨子里就有那种演戏的细胞，在听完易飞扬的话后，很快就有了觉悟，或者说醍醐灌顶。
在接戏来的拍摄过程中，就显得更加精湛和独特了。相比之下，扮演恐怖分子头目的吉伦希尔就有些相形见拙了。而这也为接下来的演技比拼埋下了苗头。（未完待续。。）
第三百二十六章。武侠飓风
之前说过，作为好莱坞年轻一代电影人，吉伦哈尔从木匠变身当红炸子鸡，其中有易飞扬很大的功劳。
对于吉伦希尔，易飞扬也是花费了不少心思力捧他做主角。不过有句话叫做人算不如天算，吉伦希尔稍微爆红以后，就开始沉寂，不管易飞扬如何在幕后推动，原本人气很旺的他就是不愠不火。这让易飞扬很苦恼，很头疼。这一次，易飞扬大胆地启用他来领衔戏中的反派角色，还是令人生恶的恐怖分子头目，实际上也是在做一次尝试尝试打破吉伦希尔英俊小生的固有印象，重新将他包装成性格明星。
实际上，前世的时候吉伦希尔走的就是性格路线，比如他拍摄的《断背山》等，都是人物很矛盾很纠结的人物形象。可是现在，由于易飞扬太过用力的帮他，反倒将他的形象固定在了偶像路线上，从而阻止了他的演技发展，未曾开阔他的戏路，这也是吉伦希尔一直不愠不火的主要原因。
现在，扮演恐怖分子很明显是一次尝试和挑战，吉伦希尔似乎也明白易飞扬的用意，因此在角色把握上努力做到最好。为了让观众彻底忘记以前那个英俊帅气的自己，吉伦希尔还让化妆师在自己脸上弄出狰狞的伤疤，咬着香烟，笑起来牵动伤疤模样狰狞可怖。
外形到位了，可是在演技方面却输给了唐尼，吉伦希尔不愿意这样，知道唐尼突然变得厉害是易飞扬调教的结果。于是吉伦希尔就像是一个赌气的孩子一样。私底下找到了易飞扬。要求他给自己开小灶。
易飞扬对吉伦希尔有一种师傅对徒弟的爱，见他愁眉苦脸，又是想把这部戏拍好，当然很支持他，并且开始教导他。
“坏人是什么，希尔？”
“做坏事的人，恶毒的人？”
“那么恐怖分子呢？”
“制造恐怖事件的人！”
“那你知道坏蛋和恐怖分子的区别吗？”
“这个”吉伦希尔心中泛出一些念头，却感觉都不对。
易飞扬笑了。“实际上，坏人可能是恐怖分子，恐怖分子却不自认是坏人！“
“啊？”吉伦希尔愣住了，这个命题太大胆和冒天下之不韪了，要知道，美国这段可是在反恐。
见吉伦希尔张大嘴巴，易飞扬解释道：“你不要误会，我的意思是说，坏人是所有人公认的坏蛋，但对于恐怖分子来说。他们自己从不认为自己是坏人，相反。他们很狭隘地认为自己是在圣战，是在做对的事情，即使他们杀了无数无辜百姓，也会找借口为自己开脱！所以你要饰演的人物就不能单一地处在一般坏人的地步，而是要对自己说，你是个圣徒，你在做伟大的事情用一种自我欺骗的手段，把自己代入这种大奸大恶角色，那么，你就能够触及角色的灵魂，而不是皮毛！”
“可是我认为自己已经做得很好了，比如我在枪杀美国士兵的时候，还有对于平民伤亡的无视”
“这些都还不够！”易飞扬摇头道，“怎么说呢，你的表演方式太直接，你太过习惯于把内心的情绪直白的表达出来，虽然这样很有爆发力，但是却大大削弱了人物从里到外的立体化。”易飞扬言简意赅地指出吉伦希尔的缺点。
这位大帅哥虽然演技一直都在进步，但是他却的表演方式却很单一，他非常善于把内心的情绪调动起来，然后像是火山一般喷涌爆发出来，在镜头上照成巨大的冲击力，这也是表现角色最直接的方式，吉伦希尔挖掘自己内心非常的真挚，所有感情也很浓烈，但是却也总给人有些用力过猛的感觉，这是他最大的问题。
“人物的立体化？我不明白你的意思。”吉伦希尔显然没明白。
“我这么说。”易飞扬想了一下，才试着解释道：“你之前扮演的角色，绝大部分都是脾气直接的年轻人，心