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易飞扬觉得这片场地很好，剧组不用跑到很远的地方，就能够拍摄所需要的场景，这是再好不过的事儿了，省钱，省力，又省心！
按照易飞扬编写的剧本，开始拍摄《拯救女兵瑞秋》的第一个镜头。
这第一个镜头，是整部电影中场面最重要寓意最深刻的镜头，主要表达二战时期生活在偏远地区的美国人民，因为太平洋战争爆发缘故，使得原本平静的小镇，变得不安起来。
而所有承载这些内容的开始镜头则是…丛林捕猎！
准确地说，是在白雪皑皑的丛林中，一个跛脚的老猎人，瞄准一头麋鹿，开枪，然后把故事引申下去。
这场戏，是整部电影的关键之一，正所谓万事开头难，只要能够开一个好头，易飞扬相信，接下来的拍摄就会容易许多。
为了拍好这组镜头，易飞扬仔细地回想了一下前世那部《兵临城下》的电影开头。
在易飞扬看来，这部戏的开头恰如其分地展现了那个时代平民的生活背景。雪地里一枪秒杀麋鹿，战场上一枪爆碎敌人头，普通的猎枪在枪法入神的人手里，会变成战场上可怕的恶魔。
战争，把善良变**。
猎人，瞄准的不再是麋鹿，而是活人！
有了《兵临城下》这么好的引子，易飞扬仔细揣摩，造，然后叫来亚伯拉罕老人家，告诉他，第一个镜头就是拍摄他在丛林中打猎的镜头，要求他做到“枪法入神”和“冷静镇定”。
如果亚伯拉罕老人本身是一名猎人，那么拍摄这样的镜头应该很容易就过，不过善良的老人，这一辈除了在戏中“打酱油”，就是在戏外“打零工”，双手拿过拖把，拎过扫帚，可就是没握过猎枪！
所以当亚伯拉罕趴在雪地里，拿着木头制造的假枪，假装瞄准麋鹿时，易飞扬立马就摇了摇头。
“不对，你这种眼神很不对，根本没有半点猎人的杀气，是的，目光必须要锐利一点，最好能够让你整个人看起来像是一只偷窥猎物的豹子。豹子知道吗，动物世界中的那种，凶猛残暴，最重要的是隐忍待发！”
易飞扬耐心地给亚伯拉罕解释着角色的塑造点，告诉他该怎么演，眼神什么样，表情什么样，内心有什么潜台词
亚伯拉罕很惭愧！
是的，很惭愧！
他觉得，戏还没拍，自己已经拉了剧组的后腿。
所以在易飞扬给他讲角色的时候，亚伯拉罕十分的用心，只怕漏了什么。
“当你的眼神变得犀利以后，我们会把主要镜头转移到那头麋鹿身上，然后，那头麋鹿原来是怀孕的母鹿，这时候你的眼神就又要变了是的，必须要变，从冷酷，变得柔和起来。你明白我的意思吗，你虽然是个很好的猎人，却也是一个很好的父亲，你的三个儿子为了国家全部死在了战场上，而你跛了脚，只能在这里拿着猎枪打打猎，什么都做不了。你的内心有队法西斯的憎恨，有对儿子的爱，对女儿的爱，爱恨交织，这就是你的潜台词！”
易飞扬一口气想把自己想说的，想要表达的，全部说了出来。
亚伯拉罕听得目瞪口呆。
作为“千年酱油帝”的他，哪里听到过导演对自己说这些？！
拍戏原来这么有学问，拍戏原来这么不简单！
人啊，真的是活到老学到老！
亲爱的老婆，你如果在天堂上看得见，一定会为我高兴的，是的，我成了真的演员！
亚伯拉罕激动不已，在易飞扬的指点下，再加上他三十多年打酱油的功力，竟然很快就悟出了这段戏的真谛。
眼看亚伯拉罕已经保证能够做好，易飞扬松了一口气，心说，看起来这次开拍，一定会很顺利。（未完待续。）
第一百零三章。让人蛋疼的“沐浴戏”
场地里，易飞扬让人将拍摄轨道铺好，在雪地上架起吊臂，两台摄像机一上一下，一个人拍摄近景，一个人拍摄远景。。
等轨道铺好，演员埋位，易飞扬吩咐人将雪地里的雪光遮挡一下，免得投影到镜头上反光。
这一切全部做好以后，场记通过扩音器告诉全场的所有人员，开始进入十秒倒计时。
“十，九，八，”
场地上鸦雀无声，所有人都竖起耳朵，等着易飞扬下达最好命令。
这些拍惯了小制作**电影的家伙们，第一次切身感受到拍摄电影的紧迫。
是啊，这才是拍戏！
这才是真正的电影人！
“三，二，一，开拍！”易飞扬大喝一声，摄影机镜头立马对准了那头麋鹿，而幕后工作人员，用粗壮的树杈在镜头外扫打着积雪，驱赶着这头麋鹿，让它开始奔跑。
这头怀孕的麋鹿是易飞扬让兔子比尔从附近的动物园借来的“演员”，由于在动物园呆的时间久了，根本就不怕人类，看着那些急冲冲扫打积雪的工作人员，它优雅地迈动小腿，在雪地上闲庭漫步
走啊走，这头麋鹿偶尔埋头吃几口雪地中露出的杂草，再用美丽的眼睛瞥一下郁闷到家的工作人员，似乎在说，这帮傻叉，拿着树杈干啥，不要以为老娘会怕！
易飞扬摸着下巴，千算万算，没算到这头麋鹿如此不给面子，考，让你奔跑，你却给我玩雪地浪漫，好，你给我等着！
“那个谁谁谁，你是管爆破的是吗？冲那娘们来一枪！”易飞扬指了指那头母鹿。
爆破师：“可是麋鹿是保护动物啊，再说了，它可是咱从动物园借来的！”
“笨蛋！我没让你开枪打它，只是吓唬一下，让它扬扬蹄子！”
爆破师明白了，然后拿出那种体育中的发令枪，砰地一声，响彻雪地。
那头原本还矜持高贵，迈着腿子嚼杂草的母鹿，身子猛地一抖，然后就忙不迭地狂奔起来。
“快，快，用镜头扑捉它奔跑的速度！注意，吊臂上的机器一定要用俯冲的角度去拍摄”
易飞扬不停地调控着拍摄地角度，以及摄影机需要扑捉到的细节。
这时候的易飞扬突然想，如果有一架直升机就好了，可以从上而下，跟踪拍摄。不过一想，这只是一部低成本的**片，没必要搞成真得好莱坞大片不过，以后还真要试一试那种拍摄方法，搭乘直升机，直飞九天，拍摄起来一定很果过瘾！
麋鹿奔跑的镜头拍摄的很棒，至少在看回放的时候，易飞扬找不到要修改的地方；何况，想要让挺着大肚子的母鹿再来一次“末路狂奔”，易飞扬也有些于心不忍，换位置想一下，让自己肚子里揣着孩子拼命奔跑，估计没两圈就跑死过去！
轨道上面的那台摄影机在麋鹿奔跑的时候，镜头全部打在了亚伯拉罕的身上，准确地说，用镜头捕捉他整个人的一举一动，眼神，表情，还有细微的扣动扳机，放开扳机的动作
亚伯拉罕绝对一个年纪最大的“三好学生”，易飞扬只不过才教了他一遍，他就掌握住了所要塑造角色的一切。
是的，他做得很好！
把开始捕猎时的冷静与冷酷，在瞄准母鹿后发现它有了身孕的于心不忍，到最后空放一枪的仁慈，非常有层次地表现了出来。
亚伯拉罕的出色表现，使得原本前奏漫长，真正拍摄却只花费了七八分钟，总之，拍摄非常顺利。
接下来拍摄小镇的居民跑过来，告诉他最后一个儿子也在欧洲战场阵亡的消息，亚伯拉罕饰演的老乔治伤心欲绝。
这场哭戏也拍摄的很棒。
不知道是亚伯拉罕以前被压迫的太久了，还是被生活折磨的太狠了，易飞扬拿着话筒喊话，一让他开哭，他那浑浊的泪水就从眼眶中喷涌而出，像水龙头放水一样，顺着橘子皮般的老脸，淌出两条路线
这样精绝的哭技，让人惊叹不已。
就连易飞扬也惊愕莫名，甚至怀疑这老头是不是有什么金手指，开了挂？
要不然，怎么能说哭就哭？！
询问他原因，他说，想起了自己最爱的老婆！
那一刻，易飞扬忽然想，貌似死了老婆也不一定都是坏事儿！
拍完亚伯拉罕的哭戏以后，易飞扬又快马加鞭地开拍小镇居民对战争的议论，以及对上战场的各种反应。这些没有受过专业训练的群众演员，竟然把各自角色的心态表演的惟妙惟肖，所以让易飞扬很是满意，基本上一遍就过了，到所有镜头拍完，竟然还没有当12点。
“易！我算是服了你了！我在好莱坞这么长时间，从来没有见过拍片如此精彩、如此麻利的导演！”充当摄影师的大胡子冲着易飞扬竖起了大拇指。
经过这一场戏，易飞扬镇定的临场指挥、场面调度能力以及对镜头的把握和对演员的开掘，彻底征服了所有TOP公司的人，竖立了最为导演的权威。
听了大胡子的夸奖，易飞扬只是笑了笑，这种拍片速度对于香港人来说，已经很低级了。
要知道在香港拍戏，那种速度，绝对是火箭般的。一般来说一部戏拍摄一月已经算是“漫长”了，最短的七八天就能搞定。
比如说香港有名的快枪手导演王京，拍摄他最经典的《赌神》，也不过才花费了13天，原因只是为了要抢周闰发的档期。
或许这时候会有人说，那些都是香港的快餐电影，不需要精雕细琢，属于粗糙的赶工活儿。其实不然，虽然俗话说“慢工出细活”，但是对于电影，并一定拍摄的慢，就一定会很好
当然，像王佳卫那种怪胎先排除出去。像那部曰后被无数人称道的香港经典喜剧片《东成西就》，拍摄也不过才用了27天。
因此，作为拍片速度一流的香港人，易飞扬对于拍戏速度这种东西，已入臻境。
“比尔，下午要拍什么镜头？”易飞扬意犹未尽，转脸对兔子比尔说道。
充作制片人的兔子比尔随即翻了一下手里的分镜头剧本，笑嘻嘻地说道：“要拍斯托米在附近小河洗澡的戏，还有她在晚上默默告别家人的哭戏。”
易飞扬点了点头，对场记说：“宣布收工，打电