内地娱乐圈的门槛比香港更高
经理人告诉你娱乐圈的入行要求
李小麟
（天中娱乐集团总裁，曾做过周润发、谭咏麟、刘德华等艺人的经纪人，有“金牌经纪人”的称号。）
我是一个职业经理人，合作过的艺人有很多，2004年我签下了在“超级女声”比赛中获奖的季军张含韵。她几乎是我经营过的歌手里面，年龄最小的一个。
2005年，第二届“超级女声”的比赛更加激烈地进行着，据说，这与张含韵的成绩以及表现有一定的关系。我看到今年很多选手都在很努力地表现自己，我要对她们以及所有想要踏入娱乐圈的人说：娱乐圈的门槛其实很高。
中国人对娱乐圈是有不同的看法和声音的，有的人认为娱乐圈是纯精神方面的，有的人认为娱乐圈是意识形态方面的，有的人认为娱乐圈就是很商业化的。在我看来，娱乐圈就是一个社会中的行业，它给所有大众提供需要，它生产不同的产品，有电视剧、电影、歌曲等等。我们不妨先来探讨一下内地娱乐圈与香港娱乐圈之间的差别。
我最早是在香港做艺人的经纪人，然后到内地发展的。感觉上香港的娱乐圈规矩开得比较早，很早就把英国以及世界各国关于这个行业的法则、主张移植过来了，它的结构比较完善，渠道通畅，在经营、管理、发行等方面发展得相对比较好。内地的娱乐圈需要整理完善的地方相对来说仍然比较多，从整个娱乐圈出发，还有很多的法则需要设定和规范。
内地和香港娱乐圈最突出的分别就是：内地的市场大，是以普通话为主；香港的市场小，是以一种方言为主。看上去似乎内地唱片业应该更好做，但是香港的媒体联合得比较集中，因此具有很强势的影响力。内地娱乐圈最大的问题是媒体的口味和观众的口味有一点差距，明显的表现就是很多东西是在民间流行很久了才反馈到媒体上来，针对市场的触角真正的反应是很慢的。这意味着什么？意味着在内地，一个人要有足够强有力的特质与感召力，才能够真正地让媒体自发地整合在一起。
也恰恰是因为这个原因，在内地做一个艺人，对艺人本身素质的要求，某种程度上，甚至比在香港要求的还要多，还要高。
我们如何看待娱乐圈的偶像歌手
市场上什么类型的艺人都需要，需要宋祖英，需要孙悦，也需要林依轮。每个艺人都有他们自己的市场和发展空间，同时也都在经受市场的考验和冲击。
内地的市场比较缺少偶像歌手，因为中国人的感觉是歌手一定要唱得好，演员一定要戏演得好。事实上，在我看到的所有文化发达的国家里，比如说日本、韩国、美国等，都是偶像和实力并存的。偏偏我们中国就定了一个单一的标准，只重实力。一个歌手，唱不好我们就认为他不配做歌手，所有的评判只有唱得好不好这样一个标准。假如是当作一个考试来看的话，这样的评判当然是可以成立的，但事实上在商业社会是不成立的。现实的法则是：实力派的歌手可以长得不好看，偶像派的歌手也可以唱得不那么好，只要偶像的某种特质能够得到大众的欢迎，也就得到了市场。在这一点上，不论在香港还是内地还是日本甚至全世界，是唱片业通行的一个法则。
但是，这样的偶像不是什么人都当得了的，而且是可遇不可求的。能跨进这个门槛的人，只能是极少部分的人。
偶像并不好当，其中的学问有很多，是经济的、心理的、文化的规律相互交错在一起共同塑造出来的。从某种程度上讲，做偶像派比实力派更难。偶像派要大红大紫天时地利人和缺一不可，把偶像做长久了才是实力的象征，这其中的实力不单单是偶像自己，还有属于偶像身后一整支策划和经营团队的能力。
举个例子说明，郭富城刚出道的时候是偶像派，甚至普通话说得都不太标准。黎明刚出道也是偶像派，也被人批评跑调。但经过一段时间的成长，他们都拥有了自己的实力，而且几乎可以说是实力超群。
她为什么可以成为一个偶像歌手
在娱乐圈里，新人永远是一代代地冒出来，每个新人出来的时候都会有刹那炫目的光芒，但是能不能持续这样的光芒就要看新人自身所具备的条件和能力，要看新人背后的团队规划得怎么样，还要看新人的运气和机遇了。
我对挖掘新人没有具体的标准和要求，我只注重第一感觉，这对我来说是很重要的。我看重的是一个新人给我什么样的感觉，是什么样的东西、什么样的特点打动了我，同时我要考虑的是这样的特点能不能在市场的环境下做。
我第一次看到张含韵的时候，她正在台上排练。当时，她在台上的魅力还不成熟，她的唱歌技巧也不是很好，但是她有她特别吸引人的地方，有散发出来的光辉，那不是训练出来的，是天生的。张含韵胜过其他选手的地方就是年轻和个人魅力，而市场上正需要这样的偶像歌手。
我在私下和她聊过天，通过谈话去了解她。我和她聊的话题很多，从生活到学习，从娱乐到休闲，从中我发现她对事情的看法和她心底里的答案。张含韵是个聪明又善良的女孩。我是很看重一个人的品格的，一个本质不好的艺人是永远不会长久的。有一句话叫做“德艺双馨”，对艺人来说，“德”是排在“艺”前面的。
形象可以包装，但是品行不能。俗话说“纸包不住火”，我如果总是把一个包装之后才能出去见人的明星送上台，早晚有一天他会露馅。因此，我的签约艺员如果有需要“包”起来的缺点，小到一些生活习惯，大到人生态度，我都会直言不讳地告诉他。
让我高兴的是，张含韵本性中的善良和坦诚，让我感到，她会是一个艺术生命很长久的艺人。
张含韵的演艺方向
中国不缺人才，缺的是怎么把人才做好。这个需要我们对张含韵有一个准确的分析。
张含韵现在的弱势是唱歌唱得不够好，就是技巧上比较薄弱。另外还有学东西可以更努力一点，更广泛一点。
张含韵的优势是，在唱歌的时候她能很好地掌握歌的意境，能够很好地投入进去。公司给她拍过几部短剧，她有演戏的细胞。所以公司在帮她出唱片的同时，也在发掘她拍戏的潜力，碰到合适的剧本也会让她去拍电影。
张含韵的另一项优势是她具备面对大众的心理素质，就是说她知道在面对大众的时候做什么、怎么做是最好的。她会处理突发事件，这是一个艺人应具备的很重要的一种能力。作为艺人，一定要懂得如何在刹那间处理好突如其来的问题。
以上都是张含韵的特质，接下来就要根据她的特质来制定她的方向。
当年我为刘德华制定的长远演艺道路是，唱歌、演戏两条腿共同走路，这贯穿了他的演艺事业，同时我还要求他要孝顺父母，要练习书法，要学填词，要把每样事情都做到百分之百的好。所以他现在不仅在演艺事业上取得好成绩，其他方面也都很棒，比如他打保龄球就已经是职业水准了。这就是我对艺人的要求。
16岁的张含韵还会长大，我对她的短线规划是：做好她自己，表现出本色的张含韵，学好应该要学的东西，包括学业方面的、艺术方面的。公司要求做的工作她都要做好，我不要求她一次就做到满分，但是每次做事情的时候都有在加分，那么她就会有做到一百分的那一天。从长远来看的话，唱歌、电影、主持人这三方面她肯定都会去做，去发展。
在这方面，我也和大家一样，期待着看到她接下来的表现。
附记：
附记：经理人指点如何从比赛进入娱乐圈
首先，把自己的技术层面培养到最好。你参加一个比赛，无论是唱歌、跳舞还是演戏，都会有一个最根本的主题，所以你肯定要把技术层面表现得最好。
张含韵虽然从来没有受过声乐训练，但是她对音乐有很好的感觉和表现力，她在比赛中并没有音准不准这样的失误，她是把她唱歌最好的一面很完整地呈现出来了。
第二，比赛胜出的那一个人，不一定是技术最好的那个人，而是总分最好的那个人。总分包括现场的表现、比赛过程中给别人的好感度。如果让别人看到你每次都在进步，你获得的每一次进步都会给别人带来对你的好感，评委和观众会增加对你的印象分。
张含韵的印象分是绝对超过别的选手的，这从她的人气一直居高不下就可以得到说明了。
第三，比赛竞争很激烈，到最后是只能有一个赢家，但是赢家不是其中最大得益的人。就像香港的李克勤和周慧敏，他们参加比赛都是被淘汰的人，但是一样发展得很好。不是说你所有的命运都是掌握在一次比赛当中，所谓“塞翁失马，焉知非福”。
张含韵在总决赛中是季军，从比赛的角度来说她不是最大的赢家，但是她的后劲很足，谁笑到最后，让未来告诉大家答案。
第四，对周边的人要保持平和的心态，其他选手是你的竞争者也是你的朋友，在竞争中去发现对手的缺点和发挥自己的优点之外，你还要看到和吸收别人的优点。
张含韵始终保持她的可爱，她的魅力是她自己都没有完全发觉的。但是她能发现其他选手的优势，她会扬长避短。
第五，真的要进入娱乐圈发展的话，请做慎重和详细的考虑，选一家最能帮到你的公司或者是经理人。并不是每一个公司和经理人都是适合你的，你一定要注意，要经过多方面的考虑、研究和调查，自己去选择和谁合作是最好的。
在我和张含韵签约之前，我也是告诉她多和其他的公司接触，你有比较以后才会知道哪家公司是对你最好的，最适合你的。我和每个签约的艺人都是这样说的。
只要含韵开口，大家就觉