6．浪漫法兰西
任何一个艺术家，都希望自己的作品出现在法国的艺术馆里。这话过不过头？也许，但至少我这样想。文化常常会跨越国界，当世界上存在这么一个浪漫和艺术的国度时，对于艺术家们的吸引力可想而知。
有了上次被美国拒签的经历，我并没有对法国抱太多希望。发邀请函的是我在北京办画展时认识的一家法国艺术机构，他们大概审视过我的作品——那些窝在泰山脚下画出来的色彩和线条、思想和理念——觉得这些在法国应该有市场，至少有观众，于是请我到法国办画展。我在法国大使馆向签证官陈述这样的理由时，他的嘴角露出一丝赞赏的笑容。
这次我没有穿西装打领带，很随意的衬衣，然后把头发披散开，这似乎很对签证官的胃口，不论如何，随着“咔咔”的响声，签证居然办下来了！
1996年的某一天，我将几十幅作品办了托运，然后搭上了飞往巴黎的航班。
画展在法国办得很成功。法国人对中国其实有一些研究，他们接触过一些中国的小说和诗歌，也关注过中国的政治发展，但是对于中国的艺术，尤其是现代艺术，在1996年那个时候，几乎连“一二”都不“略知”。“中国也有现代艺术吗？”这是他们看到我的画时，发出的第一声惊叹。书包 网 。 想看书来
第二章 逐梦（7）
在我看来，中国艺术与西方艺术虽然都围绕着线条、色彩、造型等基本要素，但是从哲学的角度，它们却是截然不同的。中国画以水墨为主，水漾墨沁，水墨交融，落笔纸上的时候，墨汁会沁到宣纸上，并随着浸染的部位、力度不同，呈现出不同的风范。中国画多山水花鸟，水墨浸润出一种意味，一种天地造化、物我合一的境界，一种力透纸背的爽朗，这是中国画家的内心，明净、磅礴、通透，与天地合一，与自然共同呼吸。当我在航海的时候，我时常想起原来看过的中国画家的山水，觉得自己就是大海里的一滴墨，与无垠的海域融为一体，变成了中国画中的一笔。这种笔触没有辽阔的心胸和丰沛的想象力是画不出来的。
西方的传统油画看上去就要理性、写实很多。西方绘画主要是油质性的，油永远浮在水上，所以画笔其实和世界的本质也就隔了一层，不像中国画，看似不过是淡淡几笔，其实画的都是最本原的世界。
挂在法国人眼睛里的作品，大约有七成来自我在泰山脚下的闭关创作，他们可能从其中也看到了自然的魅力，看到类似梵高、高更或者莫奈的影子，看到中西合璧带来的惊喜。得知我就是作者的时候，行家们会意地向我微笑：“真不错，真不错！没想到中国也有这样的艺术家，也有这样的当代艺术！”法国人对我的赞扬，其实在赞扬他们自己。有什么比表扬一个学生的习作出色更让老师感到骄傲呢？
展览之余，除了出席开幕式，以及一些必要的应酬外，我无事可做，闲来便四处游荡，观赏那几个世纪以来就很少变化的风光。目光所到之处都是历史，都是画面，几乎不需要太多想象力，生活就是想象力本身——这是一种内敛却强大的文明，承续而未曾断裂的文明，养成这样的苍天大树，没有几百年的时间不成，若没有一种传承的信念，以及极少的破坏，同样不成。
我看得最多的，就是高更与梵高的作品。
法国的艺术家同行告诉我关于梵高和高更之间的故事。这个故事我在国内早有耳闻。据说梵高为了自己的情人，曾割下耳朵表达爱意，我们常常被这个血腥的情节震撼，觉得真够“血色浪漫”的。但是这个情人是什么身份？梵高又是在怎样的情况下割下自己的耳朵？似乎没人追问其中的细节，我更没有想到，这与高更有关。
当年梵高的作品已经非常有名，自然吸引了“富二代”高更的关注。
高更是银行家的公子，又是非常出色的艺术家，他的财富和品位让他在法国上流阶层风光无限，也成为著名的花花公子。
梵高则是一介穷画家，1888年2月，梵高来到普罗旺斯阿尔，走进了艺术史上所提到的梵高的“阿尔时代”，10月，高更过来与梵高同住。彼时梵高结识了小镇上唯一的一名妓女，正享受着这位美人儿崇敬的目光，高更这位贵公子却来搅局，活生生从梵高手里挖了墙脚。
梵高没有办法与这位好友，同时也是自己艺术的资助人决斗来挽回颜面，于是挥刀割下自己的耳朵，送给妓女作为“礼物”。这是一份憋屈的礼物，也是一次疯狂的发泄，从此梵高的情绪就没有再平复，直到他疯狂地结束了自己的生命。
诗人海子在《阿尔的太阳》里面这样写：
到南方去
到南方去
你的血液里没有情人和春天
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第二章 逐梦（8）
面包甚至都不够
朋友更少
只有一群苦痛的孩子，吞噬一切
瘦哥哥梵高，梵高啊
从地下强劲喷出的
火山一样不计后果的
是丝杉和麦田
还是你自己
喷出多余的活命的时间
其实，你的一只眼睛就可以照亮世界
但你还要使用第三只眼，阿尔的太阳
把星空烧成粗糙的河流
把土地烧得旋转
举起黄色的痉挛的手，向日葵
邀请一切火中取栗的人
不要再画基督的橄榄园
要画就画橄榄收获
画强暴的一团火
代替天上的老爷子
洗净生命
红头发的哥哥，喝完苦艾酒
你就开始点这把火吧
烧吧
而历史上却只有短短的一句话：“高更返巴黎”。然而实际上，梵高的死深深地刺激了高更，这成为他离开巴黎一个重要的原因。他用另一种方式逃离了巴黎，逃到了大溪地，并在那里守候到死。他画了许多大溪地的女人，让我心驰神往，在古色古香的博物馆里，面对着高更和梵高的作品，我萌生了去大溪地看看那些女人的念头，算是对这两位艺术家的凭吊。
7．初遇新西兰
在法国办展时，由于有媒体的报道，加上行内人的口碑，有更多的目光投向了我，新西兰的奥克兰艺术中心就是其中之一。
奥克兰艺术中心位于新西兰的首都。这个中心的人曾看过我在法国画展上的作品，非常喜欢，便邀请我前去办展，很荣幸，我是当时唯一受到邀请的中国画家。
而另一个让我很高兴的原因是，我可以和安琪相聚了。
安琪是我当时的女朋友，在新西兰读书。她得知这个消息高兴得在电话那端尖叫起来。
那一次，我特别画了一批国画，现代水墨，这是中国特色。在宣纸上走笔，然后装裱，老祖宗留下了对于艺术的理解，也留下对艺术的特殊仪式。西方人有装框，用木头或金属保存一幅布上的画；而中国人会装裱，把纸融入纸。
画展上，很多人对这些画作惊叹不已，甚至不由自主地抚摸宣纸，惊叹道：“这不会是印刷品吧？”我很开心，除了中国功夫外，终于有另一样宝贝被外国人所知道、所惊叹。
我到达新西兰首都奥克兰后，首先映入眼帘的就是一望无际的海面。层层海浪卷起浪花，一次次地扑到沙滩上，15岁那个少年的记忆又回到我的脑海。只是我不再懵懂无知，看惯社会上的潮起潮落，原以为没有什么可以再打动我，不料面对这片大海时，我怦然心动。
奥克兰还有一个外号，叫做“帆船之都”。漫游在奥克兰的海岸线上，“千帆竞渡、百舸争流”的壮观让我惊叹。这里几乎每家每户都有帆船，就像我们现在许多中国家庭拥有汽车一样。周末的时候，海面就会被点点帆影占满。
没事的时候，我就在新西兰的码头看天上的云。不知它们是用什么颜料画出来的，缱绻于天空，像一个梦境。一朵云飘来，就挂在楼房的尖顶上，像一把棉花蓬松开。天空如泼了蓝墨水，蓝得让人眩晕。
海水如同绸缎，浪花也绣上花边。这根本不是我熟悉的生活，因为我没有触摸到，所以它显得那么遥远。任何东西一定要触摸到、参与到、接触到，你才会有感觉。就像你接触一个人似的，你接触不到他的体温，光凭着想象是无法认识他的。
我接触大海也是如此，我从没有上过帆船。到了船舱里边你才会发现，原来大海是脚下摇荡的感觉，是一种幽幽的腥味，是耳边隐隐约约的声响。在那一瞬间，我心里某种东西就被激发了，我所追求的那种浩荡的感觉，与大海的广阔胸怀产生了共鸣，我忽然想尝试一下去海上是什么感觉。
我隐约觉得，一个梦即将开始。
第三章 扬帆（1）
1．绕行地球一圈半的老人
举办的画展当然得到许多人的好评，我曾经在国内拍广告时认识的朋友麦克，当时正好也在新西兰工作，得知我的行程，他便给我打来电话，问我还有没有兴趣玩摄影机，正好有一笔外快在等人来拿。
我问他是什么活儿，他回答，是一部名叫《航海家》的纪录片，并给我一个挪威老航海家的线索，为了躲避南太平洋上的季风，这个挪威老头正窝在奥克兰。“如果你来做摄影师，相信效果会很棒，而且你也可以在新西兰呆的时间长一点。”
麦克的话让我有些自得。我曾经有个西班牙邻居。得知我会摄影，看过我拍的一些照片后，她主动邀请我给她拍写真，片子出来以后她大加赞赏。同时，我对航海家这个特殊的职业也有些好奇，不就是一片海吗？单调乏味，缺少变化，航行能够带来多少乐趣呢？于是我跟麦克开玩笑地说：“地址告诉我，钞票准备好！”
南太平洋的台风季节从11月到次年2月，它形成很快，一旦形成以后，几天时间就可以追上你，如果追上你以后，你躲不开的话，基本上是船毁人亡了。
挪威那位70岁的老船长，就是�