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别看亚洲影展不被日本影界放在眼中，邵逸夫却相当重视，从林黛四度获奖蝉联影后，到邵氏影片在上世纪六七十年代几乎每届都斩获大奖，亚洲影展几乎成了“邵氏影人佳作”的展览会。亦因如此，邵氏操纵亚洲影展之说不胫而走，楚原对自己执导的《孔雀王朝》获动作片最佳导演奖就毫不在乎，因为“事前邵老板已问我要不要奖”。对于这种现象，李翰祥认为正常：“全世界的大小影展，无论严肃的程度如何，认真的情况怎样，总不免或多或少的有些商业宣传和竞争的目的，于是也就难免有些不可告人的内幕，但是也有些无可否认的成绩，各国各地区的同业欢聚一堂的讨论些问题，交换些意见，同时奖励些后劲的从业人员，总是好的。”
除了继续在亚洲影展称霸，邵逸夫亦积极谋求东南亚之外的荣誉，譬如参展欧洲三大电影节。李翰祥的《倩女幽魂》、《杨贵妃》、《武则天》就曾三次参赛戛纳，并最终以《杨贵妃》荣获最佳室内彩色摄影特别奖，这也是华语电影首次在国际影展获奖。让人遗憾的是，《杨贵妃》的摄影其实是日本名家西本正（当时化名贺兰山），“邵氏兄弟”初期的彩色宽银幕电影也大多在日本摄影师的指导下拍摄完成。再者，即便邵氏参加国际影展的影片皆为展示中国传统文化韵味的古装片，欧美影人观众却认为日本电影更具东方色彩，更愿意把影展大奖颁给黑泽明、小津安二郎之流，相比之下，当年的邵氏或香港电影真的很难出头，若说影展扬威，真的仅限东南亚！
合拍取巧：成美日附庸
1954年，日本大映总裁永田雅一（亚洲影展创办人之一）公开宣称：“中国电影起码落后日本20年。”此言是否狂妄暂且不论，日本影人的优越感却显而易见。在很长一段时间内，只有极少数港片有机会在日本上映，反观邵氏和国泰则大量购买日本影片在香港公映。与此同时，邵氏大制作在美国也无法冲出唐人街……如何敲开美国日本两大电影市场，将“邵氏佳作”发行到全世界？发动影展攻势失利之后，邵逸夫选择的另一策略是加强业务合作，联合摄制跨国电影，希望先通过合拍的形式进军国外。
与日本影界的合作，贯穿邵氏发展及鼎盛时期。从早期去日本取景拍摄（包括《武则天》、《金燕子》），到聘请日本导演拍戏（譬如井上梅次在日本为邵氏拍摄香港背景的歌舞片），再至与日本公司联合摄制电影，邵氏虽然借机吸取了日本电影的先进技术，也丰富了港片的题材视野，但“合拍片”仍未能打开日本市场。直到60年代后期，日本电影遭受电视冲击逐渐式微，这种情况才有所改观。邵氏影星王羽主演的港日合拍片《亚洲秘密警察》就成功打入日本市场。70年代，嘉禾旗下李小龙、许冠文、成龙、洪金宝、元彪主演的影片相继占领日本市场。反观邵氏却无起色，正应俗语：“前人栽树，后人乘凉。”
提起邵氏影片风靡欧美的成功案例，很多影迷都会想起《天下第一拳》曾跻身当年北美十大卖座影片。另外，邵逸夫曾与美国电影公司合作，投资拍摄《银翼杀手》、《地球浩劫》等好莱坞巨片，还代理不少西片在亚洲地区的发行和市场推广，进军国际市场的步伐也算雄健。但问题是，邵氏与欧美公司合作拍戏的地位并不平等，在更多时候，邵氏起到的只是支援作用，譬如协助西片来港取景，提供技术人力支持。这在某种程度上呈现的是一种不公平的资本主义市场体系或政治经济环境，无论邵逸夫多么敏锐多么努力，但邵氏和后来的嘉禾作为亚洲或香港电影的势力代表，尽管偶尔有《天下第一拳》或《猛龙过江》，却还是无法真正融入全球主流市场……80年代以后，邵逸夫的全球攻略已然失效，但在邹文怀、成龙、江志强等华语电影人的努力下，这种状况已有改观，只是至今仍未完全转变。
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