蛇传》，而且她在本剧中融入了不少创新思维和个人的艺术理念，丰富了程派剧目。
演绎经典，挑战自我
由戏剧大师田汉创编的京剧《白蛇传》，是中国京剧的经典之作，在京剧舞台上久演不衰。有许多京剧名家都塑造了白素贞这个悲剧艺术形象。其中梅兰芳、杜近芳、赵燕侠、刘秀荣等京剧表演艺术家塑造的白素贞享誉菊坛。
自恢复传统戏以来，《白蛇传》一直具有很强的票房号召力，说明观众对这出戏情有独钟。这些年在京演出的《白蛇传》主要是三种戏路，一是杜近芳的；二是刘秀荣的；三是赵燕侠的。她们风格迥异，各有千秋，均有喜爱她们的观众。当年梅、尚、程、荀四大名旦均涉猎过《白蛇传》，据有关资料记载，只有荀慧生先生演出过全部的《白蛇传》，其他三位大师均是演过一些片断。像程砚秋只演过昆曲“金山寺”和“断桥”两折。程砚秋大师未能给程迷留下京剧“白素贞”的艺术形象，不能不说是一大憾事。
京剧《白蛇传》里的主角白素贞是一个集多种行当于一身的人物，她在剧中的唱、念、做、舞、打等艺术门类均有所展现。要演好这个人物，必须要具备这些艺术门类的水准。因此，要成功塑造白素贞这个人物决非易事，对演员的艺术综合素质要求很高。
张火丁在排演《白蛇传》前，进行了一些艺术准备。她成功演绎的新版《秋江》和现代戏《绝路问苍天》为张火丁排演《白蛇传》进行了艺术上的铺垫。她决定仍然使用田汉的剧本，但根据程派的特色，要做一些必要的修改，为此特意征求了田汉家人的意见，并得到了首肯。张火丁要将名剧《白蛇传》改编成程派，并非是一件轻易而举的事情。因为程派独有的风格和表演程式与其他派别有着较大的不同，必须融入自己的艺术理念，将程派艺术有机地融合到这出名剧中，使整出戏充分体现出程派的艺术特色，这就要求张火丁在多个层面进行再创作。这对于年轻的张火丁来说，不能不说是一个严峻的挑战。
当张火丁要排程派《白蛇传》的消息传出以后，在菊坛荡起了阵阵的涟漪。对张火丁充满美好期待者有之；对她持怀疑态度者也有之。著名京剧表演艺术家杜近芳支持张火丁排演《白蛇传》，这对于张火丁增强自信心十分重要。当程派名家张曼玲得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，认为此举丰富了程派剧目，也给予了热情的鼓励。粤剧大师红线女在得知张火丁要排演程派《白蛇传》时，专门从广州打来电话，表示赞赏和鼓励。有这么多艺术家作“精神依托”和“坚强后盾”，张火丁对排演《白蛇传》的信心更足了。。 最好的txt下载网
二十一 创演程派《白蛇传》（2）
融入新的艺术理念
张火丁深知，要排演好《白蛇传》这出经典名剧，就必须全方位挖掘自己的艺术潜能，充分调动自己的艺术能量，探索如何准确运用程派的艺术表现形式。《白蛇传》是表现爱情这一人生永恒主题的。在表现手法上，张火丁认为必须重新审视白素贞这个人物，把握好她的心理特征。白素贞与薛湘灵、张慧珠等人物的身份不同，艺术表演手法也就迥然不同。白素贞是修仙得道的千年蛇仙，身上带有仙气，她自遇到许仙之后，演绎了一场凄美动人的爱情悲剧。要表现好这个人物，要让这个人物“活”在舞台上，必须要吃透这个人物的精神实质和内心世界，否则就不可能表现出一个既有仙气、又对爱情忠贞不渝的白素贞。张火丁反复阅读剧本，体悟人物的内心世界，充分地展示出她的心路历程，这样演出的白素贞才会有神韵，才会使人物栩栩如生地“活”在舞台上。
张火丁对程派《白蛇传》进行构建时，自然把程腔放在了第一位。一出戏区别流派的最大特点就是唱腔，如果唱腔的特色不鲜明，那就等于宣告失败。中国京剧院聘请了对程派唱腔颇有研究的著名琴师万瑞兴帮助张火丁设计唱腔。张火丁与万瑞兴共同分析人物，为了使唱腔在艺术风格上和谐统一，张火丁全部采用了万瑞兴所创的唱腔。
这些年张火丁出演的角色主要是大青衣，只是在《秋江》中饰演的陈妙常一角是花旦。而对于武戏方面，她极少涉猎，只是在反串黄天霸时有过“临阵磨枪”饰演武生的经历。然而，《白蛇传》一剧中的白素贞却有不少武打动作。白素贞的“打”就是对张火丁的一个挑战。张火丁的武戏并非没有功底，当年在天津戏校时学习过《扈家庄》一剧，有武功基础。记得在几年前的一次座谈会上，李紫贵导演曾给张火丁提出，程派武功戏不多，千万别把武功丢了。自那时起，张火丁便有意识地练练武功。当她与张春华说起武打有一定难度时，张春华爽快地说：“火丁，你大胆地去排吧！我为你一个人设计武打，让火千陪你打。”张火丁自习程派以来，已有十年内未怎么动过刀枪。一日不练手生，十年不练自然更加生疏。要演好白素贞这个人物，就必须过好武戏这一关，否则，就不会获得成功。张火丁练武戏有个最大的优势，就是有武丑泰斗张春华作指导，有一流的“陪练”张火千。自2000年2月起，一直到《白蛇传》成功演出，在这长达七个多月的时间里，哥哥张火千始终陪同妹妹火丁练武功。张火千武功超群，妹妹自然不能与他相比。有时看到妹妹不得要领，或动作跟不上节奏。一向性格沉稳的张火千也不免有些着急，有时也会训上妹妹几句。张火丁理解哥哥的良苦用心，只好虚心接受。其中“盗草”中的对剑和“金山寺”的快枪，都是哥哥张火千陪自己对打。这两折戏对武功的要求特别高，但功夫不负有心人，经过苦练，张火丁对武打戏已驾轻就熟，出演“开打”戏已经不在话下了。虽然武打已经难不住张火丁，但张火丁表示不会在剧中去卖弄武打。《白蛇传》中小青的武打要出色，要体现出“武打”的精彩之处。而白素贞不应是个好勇斗狠的角色，而是要突出“文打”，要打出身份，打出感情。可见张火丁悟到了白娘子的神韵。
二十一 创演程派《白蛇传》（3）
在《白蛇传》进入排练前夕，张火丁确定“金山寺”一场用昆曲演唱。这一折戏为何选用昆曲来演唱呢？她是从艺术的角度出发，经过认真思考的。她认为这种艺术表现形式更有利于刻画白素贞悲切哀怨的心境，更有利于表现白素贞当时的心路历程。在“惊变”一折下场时，张火丁运用了一套程派擅长的水袖，给人一种洒脱飘逸的美感。对“盗草”中的一句台词“端阳佳节把杯贪”，张火丁认为这句台词有不妥之处，白娘子明明知道喝酒会给自己带来不良后果，那为何还要“把杯贪”呢？这显然与人物的心理有矛盾。于是，张火丁将这句台词改为“为解许郎疑心把杯贪”。这样一改不仅更符合白娘子的心理，也同时突出了爱情这个主题，使白娘子的精神境界也有所升华。昆曲《白蛇传》中白娘子大骂法海为“秃驴”。张火丁认为这样不妥也不雅，这不仅有失白娘子的身份，而且从宗教的角度来看，也有不当之处。于是她将“秃驴”改为直呼法海其名。这样一是显得文雅一些，二是更加符合白娘子的身份。
在程派《白蛇传》中，张火丁将白素贞头顶上戴的红色绒球改为绿色。不要小看绒球颜色的变化，它是张火丁艺术理念和人生理念的体现，也是一种时代感的体现。绿色是如今社会流行的健康色和环保色。给白娘子戴上了绿色绒球，同时说明她是绿色的，无毒的。著名京剧表演艺术家茹元俊在发现这个变化时说，张火丁这丫头太有脑子了，这个绒球颜色改得好啊！现在绿色吃香，这也是火丁的一个突破。俗话说，见微而知著。从一个绒球颜色的变化，看出张火丁的艺术底蕴的厚实以及精神境界的升华。上述这些变化，说明了张火丁在艺术上日臻成熟，她的这些变化全部为导演所采用。
程派《白蛇传》开始演出的阵容为：张火丁饰演白素贞，宋小川饰演许仙，徐畅饰演小青，张连祥饰演法海，张火千饰演鹤童，赵志强饰演鹿童，导演为孙元意，艺术指导为张春华和李金鸿，武打设计为任凤坡、常贵祥、王威良，舞美设计为郑传思，鼓师为李金平，琴师为赵宇。
轰动北大校园
张火丁的程派《白蛇传》演出后，在梨园界引起了轰动，也同时得到了广大观众的首肯，京剧名家和评论家也给予了较高的评价。中国著名学府北京大学也登门邀请张火丁去该校演出。2000年10月15日，程派《白蛇传》在北京大学百年纪念堂与莘莘学子见面。这是张火丁从艺以来首次到大学校园演出。这次演出以售票形式，但观众依然踊跃，剧场内有华发斑白的老教授，也有风华正茂的大学生。每每演到精彩之处，剧场内便掌声如雷，张火丁的演出轰动了北大校园。这次北京大学之行令张火丁激动不已，未曾想京剧艺术和程派艺术能在中国名牌大学中受到如此的尊崇。这是国粹艺术的魅力，也是程派艺术的魅力。 电子书 分享网站
二十一 创演程派《白蛇传》（4）
一出《白蛇传》能在北京大学这样的名牌高校产生轰动效应，确实出乎意料。这场演出有上千学生买票，一些教授、博士也为张火丁精湛的表演艺术而着迷。这在京剧艺术并不十分景气的今天，确实是个奇迹。这次演出的组织策划者之一，北京大学党办主任刘宇辉认为，这场演出与以往的送戏进校园有很大的不同，它不仅是高雅艺术展演的一部分，更由于国家交响乐团、中芭以及俄罗斯艺术团等团体的相继来校演出，并且都采取购票方式观看，能再让本不富裕的学子自掏腰包看京剧实在是难能可贵。刘宇辉颇有感慨地说：
这出戏体现了整体的艺术美，不像其他�