醉和美好的玩耍。
昆德拉说每个真正的小说家是在寻找人类存在的可能性；画出自己的"；存在之图"；。如果想想，西西弗斯是在玩耍，加缪画的这幅"；存在的图"；的意义又会完全改变吧。
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而新小说派关于世界的理解是：世界既不是有意义的；也不是荒诞的。它存在着；仅此而已。
我喜欢这个定义，既然这样，那我们就玩耍吧。既然世界是没有意义的，我们还有什么理由不玩耍呢？因为，玩耍，也是没有意义的。然而玩耍是美好的。
世界是仅仅存在着仅此而已；但是人可以选择美好诗意的存在。我希望所有人的一生都是一次美好的玩耍。像开头那个小男孩拥有的那样，在阳光下；沉迷的；没有干扰的玩耍。
也许在未来世界，人人都只是安静的玩耍着。
7
《给我一个角落独自玩耍》
我们是谁
我们从哪里来
我们到哪里去
我们不是谁
我们不从哪里来
我们也不到哪里去
我们在那里
玩耍
作为一个人
我需要的
只是一个角落
一个角落
一个安静的角落
我呆在那里
玩耍
这便足够
我是一个角落里的玩耍者
这星球
从拥有生命到最后灭亡
大概也只是一次玩耍吧
生命
也只是一次玩耍
Give me a corner
to play alone
Give me a corner
to play alone
Give me a corner
to play alone
。。。。。。
《一只梦幻主义的企鹅》
一向以特立独行著称的德国导演赫尔措格在07年拍了一部关于南极的纪录片《相遇在世界尽头》。在影片的开头，赫尔措格就极其幽默和隐晦的告诉观众：“别奢望我在南极拍出另一部企鹅片（暗示知名的南极纪录片《企鹅宝贝》）。我不想拍企鹅，因为企鹅不会回答我的问题。”
因此虽然是拍的冰天雪地荒无人迹的南极，导演的镜头始终对准的还是人－－每一个身处南极的人。他们都是导演眼里的“职业梦想家”，有太多奇怪的有意思的故事。但是到最后，导演还是拍了一只企鹅。我想，大概因为，这也是一个梦想家。
镜头里，企鹅群都在向着海洋前进，那是去捕食的方向，后面有几只犹豫了一下，调头向科学家的基地返回，剩下一只还呆呆地站在原地，它没有跟着大部队去向海洋，也没有返回基地，在原地发了几分钟呆后，它竟然直直地朝着群山所在的方向走去……相反的方向离海洋有几百公里，他不可能横穿南极洲，这样走的话，肯定死路一条。
企鹅专家告诉我们：把它抓回来；它还是会一头奔着山而去。而且，每一段时间内，总会有那么一只企鹅会脱离觅食队伍，孤独的向着群山走去。如果你把它抱回原来的队伍，只要它双脚一着地，绝对义无反顾的再奔向群山。
那只胖企鹅的身影甚是可爱。它停下来；回头看看你们；和你们拜拜；然后一摇一摆的上路了，只留下一个跌跌撞撞的背影。
真实看过电影的人看到这里无疑都会伤感。人们只能用目光为这只走向死亡命运的企鹅送行。那只企鹅就像俄狄浦斯一样，奔向宿命而去。
影片的论坛里有人发了一篇《我爱那只疯企鹅》的帖子，结果引来无数热情的回应。
“白昼之光岂知夜色之深。”是第一篇。
“我们都爱它向死而生的疯狂。”
“它也是professional dreamer。”
“看到那个镜头震惊了，一只企鹅的执着。”
“正是有这样的“异类”我们才得以进化。”
“TMD为啥这样这样伤感的镜头总让我看见。”
“很可爱的执着。”
“它走路的姿势像个没长大的小孩；走向未知之地。”
有标题党总结到：“总有些企鹅注定要走向群山。”是的，这是宿命的事情。它们的基因决定了它们无法像其他同类一样安于这千百年来继承下来的习性，它们注定要牺牲在不切实际的梦想中。
然而，这画面让人感动，这一只企鹅比《企鹅宝贝》里所有那些企鹅都显得有魅力而让人感动。因为，在导演的镜头里染上了“人”的色彩，它和我们相关，和我们人类的心灵相关，而不单纯是我们眼睛的欣赏物。
有时候想想，它只不过是在按照基因原本的设置生活，如同乞力马扎罗山上的那只奔驰的猎豹，这种挥洒生命的冲动，只是源于生命的本能。 然而我们人类看到那背影却感伤了，文明世界里的人类的心是多么柔软啊，柔软到可怜，需要关怀需要支持，需要在一个企鹅的背影里去看到自己的影子。那更多的是因基因控制无法改变的物理性行为，我们却一厢情愿感同身受的赋予了它庄严的意义。
望着那背影，我们这些凡人默默的行着注目礼。
想起很早以前收藏的一个叫介词的朋友写的一篇短文。
“在我的身边，常常看到一些人，他们总以为自己是另外的一个人。有人以为自己是法国人，有人以为自己是肖邦转世，有人以为自己是斯皮尔伯格。我还看到一个人，以为自己是一朵玫瑰花。并且，更重要的，当他们信以为真，他们果真按照幻觉中的模样过起了现实生活。
用不合时宜这样的词语来评价他们的生活，难免简便而轻率。虽然这是一个标榜个性的时代，但是，维持一种幻觉化生活，仍然需要付出勇气和更多的自我迷醉。这是一种怎样的生活啊，可以无视所有来自于现实的限制与击打，可以仅凭想象抵挡外界和内心的怀疑，可以一意孤行地为一种诗意的悲壮感而准备着，时刻准备着，献出自己。
我不知道。这也许是一种超越式的生命体验。这种体验只会发生在特殊材质的人群中，他们有圣徒般的禀赋，或者，偏执狂般的神经质。这样的人，在文艺作品里很受欢迎，因为他们有一种高出真实的戏剧性。比如唐吉诃德，他以为他是一个骑士。然后，文学把他神化成精神斗士和灵魂作标。”
那只奔赴群山的企鹅会幻想自己是什么呢？一个隐士？一个雪山里的居民，还是一个滑雪运动员？还是一只熊？
无论如何，它已经被我们软弱的心神化成一个符号，一个坐标。记录了我们的偏执，梦幻，倔强，勇气。
片子的花絮中，我们看到一座冰山，冰山的四周有很多已经死去的企鹅。它们是来朝拜的吗？这是偏执狂的墓地？ 电子书 分享网站
《自我》
1
我决定从语言的世界去探寻这个我喜欢的男人的内在。
“叛逆是没有错的，错的是没有更叛逆。”
这是我记得赫尔措格的言论中最深的一句。
看看其他人是怎么说的吧。
“我并非刻意追求反叛，事实上我只是想弄清楚，为什么事情只能用一种方法而不是另外若干方法来解决呢？”“朋克教母”Vivienne Westwood这样说。
“我们的宗旨并不是要耸人听闻，我们只是在创造一些新的东西。”彻底颠覆西方时装传统的大师川久保玲这样说。
同样是在反对传统和权威的道路上走得一往无前猛烈执着，同样堪称大师级别的反叛家，这些人谈论起反叛的时候，多少还是带着谦虚和辩解的语气，只有电影导演赫尔措格这样锋芒毕露直白坦荡无所顾忌，没有回旋余地，似乎在叛逆这条路上，他就像他的电影《天谴》里的那个无声而义无反顾走进丛林的女主角伊内兹那样，旁若无人的一往无前，走向没有退路的未知境地。
“电影不是学者的艺术，而是文盲的艺术。”
同样惊世骇俗到有些让人莫名其妙的言论，若是让别人说出来大概会被当成傻X或者装X，但他不会。说这句话的时候他有他的那些作品站在背后。他这样说也许只是像他的影片做的一样，去激发人们的思维。这是他个人和他影片的立场。
“好的评论不会使一部影片更好，坏的也不会使它更坏。”
他对评论家如此粗野。似乎他不仅在电影里对文明世界没有好感，在现实世界里也一样。
“我看见了人们没有看见和尚未认识的事物。”
这是我最喜欢的一句，想想看，能够在年老的时候这么轻描淡写的说一句，是多么幸福的事啊。似乎还带着孩子气的纯真的开心。
“只有一件事情是电影时，我才会当他是真实的。”
呀，亲爱的偏执狂和幻想狂。
“如果为了我的电影，我必须下到地狱去同恶魔本人搏斗，我也会的。”
“每部电影都像孩子－－倔强的孩子，有自己看待和处理事情的方式，而你必须像父母一样甘愿冒任何风险去保护它。我像爱孩子一样爱我的影片，对那些患有哮喘病或是斜眼或瘸腿的孩子我会加倍疼爱和呵护。我所有的影片都有某种缺陷。”
像爱自己的孩子一样热爱自己的电影，仿佛他们是自己的生命。我不知道赫尔措格和他的子女们的关系如何，是否对电影的热爱超越了亲子之爱，是否电影和他的距离比一切其他事物和他的距离都近。
“一个成年人在他的一生中应该偶尔吃一回自个儿的鞋子，或者做点其他类似的事情。”
他真的这样做了。也许他真的是个来自中世纪的野蛮人。但其实他很清醒，他说出这样的话并非单纯哗众取宠，只是揶揄嘲讽和刺激那些文明人，这是他一贯的作风。为了激励年轻人拍出自己的电影，他答应在在他的第一部电影拍出后吃掉自己的鞋子。电影拍出，赫尔措格果不食言，在大庭广众之下吃掉煮了三个小时的鞋子。并拍成纪录片《赫尔措格吃鞋�