周杰伦在制作第二张专辑《范特西》期间，曾和王力宏在录音室碰面，两人互相交流音乐，被问起音乐上的特色，周杰伦说，王力宏像萧邦，因为他的音乐像诗人，诗情画意，容易讨得女孩子欢心；而他自己就比较喜欢搞怪、另类、爱幻想，就像李斯特。
周杰伦的才华不少歌手都表示赞许，李玟、曹兰、陈晓东、陈冠希、刘德华等都曾公开对媒体表达过欣赏之意。
从周杰伦的这个比喻，可以看出他的才气。
周杰伦的歌曲不设限于爱情歌曲。他的专辑一向不乏惊喜，除了描写两河流域史前文明的《爱在公元前》、家庭暴力的《爸我回来了》，还有父辈恋情的《上海一九四三》，还有功夫味浓重的《双截棍》和《忍者》。总之，就是变化多端，搞怪、另类、爱幻想，样样俱全。
陶喆擅长R&B是大家都知道的，宁缺勿滥，他制作新专辑时间长达两年多，在歌迷苦待的同时，周杰伦迅速窜起，一样以R&B曲风赢得多数歌迷的喜好，正好弥补陶喆两年沉潜制作音乐的时间。
在“2003年MTV电视音乐亚洲大奖”中“最受欢迎台湾歌手”一项，就是两位台湾R&B王子周杰伦和陶喆之争。两人近年来在大大小小奖项中的成绩一直在伯仲之间，但受欢迎的程度，伦迷较为疯狂，而陶喆支持者较温和。
结果周杰伦打败了陶喆。
由于陶喆与周杰伦曲风接近，过去外界也老爱把两人拿来作比较。
乐评人马欣、吴建恒就曾这样说他们：陶喆的音乐比较深沉了些，观点也比较成熟内敛；而周杰伦则建构了电玩般的想象王国，编曲丰富，词曲都明显走电玩E世代喜好的路线。
陶喆1969年生，周杰伦出生于1979年，两人正好差了十岁，这Ｘ世代和Ｙ世代的差别，可能正是陶周两人音乐产生距离的主因。
吴宗宪说：“陶喆是失根的兰花，非常绚丽；周杰伦则是根扎得很深的花生，不见得好看却有实力。”
听了这样的比喻，周杰伦笑说自己并不像花生，因为那丑丑的，倒觉得自己像仙人掌，比较有个性。至于说陶喆像“失根的兰花”，周杰伦说，他觉得宪哥的形容太夸张了，顶多只能说是“湿根的兰花”。
不过，周杰伦坦承，他还是比较喜欢陶喆的第一张专辑，因为R&B味道浓厚，最近他的新专辑曲风比较偏摇滚。他相信自己和陶喆彼此并没有心结，但老被人家相提并论，搞得好像他们一见到对方就要怒目相视、剑拔弩张的样子。
所以，为了不让人有“瑜亮情结”的误解，周杰伦决定邀请陶喆做他2003年台北大型演唱会的神秘嘉宾。
周杰伦给陶喆的邀请函，写了不少真实感受，例如：“两人好像棋子一样，被人拿来玩弄……被玩久了，这次应该换成他们来玩玩别人！”
在上万名歌迷的高声尖叫中，周杰伦演唱会在台北市立体育场展开。一连串歌舞演出后，神秘嘉宾陶喆登场和周杰伦互相飙歌，引起歌迷轰动。
周杰伦先是自弹自唱改编陶喆的《找自己》，接着是《跳出棋盘》，竟然开始“脱稿演出”，临时在台上模仿陶喆的唱腔演唱《可爱女人》，接着欢迎陶喆出场，两人合唱《黑色柳丁》，周杰伦竟然当场灵机一动改变歌词，跟前一天彩排的内容完全不同。
周杰伦改了歌词，陶喆不甘示弱，也跟着配合，两人一搭一唱，各显神通，周杰伦和陶喆从舞台两端会合，两人交会的那一瞬间，周杰伦演唱：“你是佣兵！”陶喆则挥拳回应，当场“打”了起来，陶喆改歌词说：“不要再把我们比来比去。”周杰伦配合说：“不要随便乱比较，比来比去莫见笑！”
最后周杰伦更表示，他们从棋盘跳出来，隔天可能又要跳回去了，陶喆大声接腔说“不会的”，让台下歌迷们看了既感动又兴奋。
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周杰伦VS王力宏VS陶喆（2）
早期台湾没有人弄得清楚R&B到底是怎么回事，总是让人觉得它是某一群很时髦、家里很有钱、从小就移民美国的ABC的专利。
今天周杰伦能掀起这股风潮，陶喆可说居功至伟，有推波助澜的作用。因为以前台湾有过这类的作品都是混杂的R&B，没有一张专辑能够做到像陶喆一样纯粹。
在台湾陶喆算是ClassicCoke，而非DietCoke之流。不过陶喆的R&B唱得虽好，却已经到了技术的极限。因为R&B难在“唱”，它是目前最难唱的一种音乐。这种源自蓝调的音乐形式，歌手必须要能够既暧昧又准确。
陶喆唱的R&B算是台湾最地道的了，但他的音乐后来没有办法继续发展，因为已经演变成一种“陶喆演唱障碍”。他树立了一个标准在那里，他的歌虽然很好听，但你去KTV唱他的歌，可能会觉得很羞耻，因为唱不出那个样子和味道，其他歌手唱他的作品也有同样的问题。
不过从另一面来看，能做出陶喆这样程度的作品的人，在洛杉矶可能有200个，许多可能做得还比他好。而且我们试问：陶喆创造了一个新的音乐形式了吗？或是他凭藉R&B传达了很深邃的文化情感吗？答案是“没有”，他只是把美国流行了很久的东西原版不动地移来台湾而已。
因此，当周杰伦第一张唱片出来时，虽然大家一下子搞不清楚这是什么东西，不确定这真的就是R&B，只感觉听起来很顺。
从本土意识的观点来看，周杰伦给了大家一个启示：原来R&B不是一定要陶喆这类ABC出身的歌手才行，原来从台湾南部出来这样一个年轻小子也可以做出很棒的R&B。
虽然这点还不够明显，但这个文化脉络上的突破是相当重要的。
再回到唱功的部分，至于所谓的“陶喆演唱障碍”，周杰伦对这点却丝毫不以为意，他反正也不理你，就是含糊地唱，乍听之下完全不知道在唱什么。周杰伦就是在讲话，他不觉得唱歌是一个障碍，也不认为一定要唱到怎样才算厉害、才会被认同，他的整个传达方式是非常自然的，他不能说唱得多好，但是他从语言的形式转换到音乐的形式时你看不到痕迹，你不会觉得这个是讲、那个是唱，他就直接这样跨门过来了。
同时，陶喆和周杰伦都身兼自己专辑的制作人。前者非常要求完美，在录音室里调音时要把音准、和声等都调到极限。而周杰伦则不是，他专辑里的编曲并不那么精致，很多曲子听起来其实很像试听带，然而这种随意正是周杰伦的魅力所在。
方文山与周杰伦（1）
方文山曾出过一本书，叫做《半岛铁盒》。这本书托周杰伦的魅力之福，为出版社赚进上千万元新台币。
这本书基本上是一本图文书，而重点仍在于周杰伦的摄影写真。类似歌词的文字，给人的印象并不深；但它的照片却很能表现周杰伦的酷。摄影取景、运镜都极有可取之处。
这本书由于有周杰伦和吴宗宪的站台，签售现场吸引的歌迷之多，居然从台湾京华城十楼诚品书店一路排队排到一楼的大门口。
方文山原本想将书名定为《胡同里的猫》或《牙买加的雷鬼》，但因为周杰伦是书中的写真主角，他嫌这些名称都和他的音乐风格一点也不搭调，于是建议干脆用歌名《半岛铁盒》代替书名好了，这样对书籍的促销也有帮助。后来证明这个策略是对的。
在新书发表会的现场，周杰伦穿上一件别致的“功夫装”，态度从容；而原本心情有点紧张的方文山，看到现场有这么多的歌迷捧场，便安心多了。
虽然方文山是歌词创作者，但在出书前的记者会，他被唱片公司的企划人员带去添购了价格昂贵的名牌服装，并特地剪了头发，再经过一番“包装”打扮，彷佛他也是一个艺人似的。
这是方文山第一次举办签名会，居然也听得到歌迷的尖叫声，心里既高兴又紧张，签名签到手软，彷佛他就是周杰伦！
后来方文山见识了周杰伦快速有力的签名功夫，才醒觉到自己的身分角色。
周杰伦与方文山的发迹，可说都是吴宗宪的功劳。
不过，固然吴宗宪有他独到的一双慧眼，但周杰伦的迅速窜起，却与他的条件与实力息息相关。他是参加电视节目演出被吴宗宪发掘的。而方文山就比较幸运了。
方文山说：“周杰伦是天才型创作人，我是下苦功型的作词人。”
方文山早在1995年前就开始练习写词，先是拿四五十首范例分析韵脚，从中研究出脉络，然后自己练习写了100多首词，并集结成册，开始毛遂自荐。由于没有门路，方文山用最笨的方法，翻CD内页，依据各个制作人、歌手、唱片公司的资料四处投寄作品。他寄出去100多本，但整整一个半月没有接到一个电话。
不料，后来竟然接到一个吴宗宪本人亲自打来的电话。原本等了一个半月的方文山，已经打算回桃园继续做有线电视修复工人（他自己谦称是类似水电工的工作）。后来经过面谈，方文山便开始有机会正式发表歌词了。
方文山的故事，其实很值得想要出头的年轻人作为激励参考。因为一般有潜力的作家，多半惜墨如金，除了有计划性地为稿约而写之外，很少人在抽屉内会留着100多首歌词的存稿；也不会那么不顾风险地一口气全寄到各大唱片公司去。一来这样的稿子，并不见得会落到有决策能力或有实力者（如吴宗宪）的手上；二来碰到没良心的公司，稿子不但会被“重用”（其实是剽窃），还会饱受退稿的难堪。
而方文山却充满了乐观、正向的思考，比一般作家付出更勤奋的努力，最后就成功了。
方文山进入唱片业之后，与当初还没走红的周杰伦就成了“同事”，分别负责词曲创作。
他们年龄相差十岁，据说双方第一次见面时互相看不顺眼，因为周杰伦听到方文山批评他的歌不好听。但日后两人却因为经常一起睡在办公室而慢慢习惯了。周�