International Colloquium on Chinese Art History，1991， Painting and Calligraphy， Taipei：
National Palace Museum， 1992。
马远、夏圭在日本的地位极其显赫，日本的周文、雪舟及他们的传人大都取模于马、夏，据日本的记载，日本一度拥有夏圭的《潇湘八景》见于gyomotzu One mokuroko目录里。
。试把现存于山博物馆的夏圭画与周文的《竹斋读书》画并排，周文袭用夏圭的松树是很显著的，另见Yoshiaki Shimizu and Carolyn Wheelwright， “Introduction”， Japanese Ink Painting， Princeton University Press， 1976。松树的这种画法，在室町时代以来的水墨画里非常普遍，山的夏圭画，是《溪山清远》的中段，我攻读艺术史的太太慈美和我在该馆看此画的感觉是，这不是真迹，可能是摹本，如果是摹本，则更说明夏圭在日本的位置，如果是摹本，甚至是在元朝大量日僧入华的年代的摹本，也没有影响他们取模夏圭的说法，因为松树的风格笔法和现存于台湾故宫博物院的《溪山清远》并无二样。下面我们就看看思堪（1247—1317，日本画潇湘八景的第一人）的《平沙落雁》（一山一宁禅师的题字），真相的《潇湘夜雨》、《洞庭秋月》、《山市晴岚》、《江天暮雪》、《平沙落雁》，秀盛的《潇湘夜雨》，祥启的《洞庭秋月》、《烟寺晚钟》、《山市晴岚》、《远浦归帆》、《江天暮雪》、《渔村夕照》等例子，两条线的云山烟水都有显著的承袭应用，在美学的诉求上也是引向由道家到禅宗的去障破界的对玄远空无的冥思。
在这里，让我们试图说明由镰仓到室町时代接受禅宗的特有现象，武士道和禅宗的关系。我们不能想象讲求忠义，帮助将军杀人夺权的武士应该谨守儒家的名教多于皈依禅宗。根据木宫泰彦所著《日中文化交流史》（胡锡年译，北京：商务，1980），北条时赖将军的热切信禅是关键的转化：
北条时赖又于1246年邀请来日的宋僧兰溪道隆，在镰仓修建建长寺，让道隆当了建长寺的开山第一祖。当时的佛教徒，只知贪图私利私欲，腐化堕落达于极点，而禅僧却与此相反，专以寡欲朴素为宗旨，除三衣一钵以外，不求居所，不贪衣食，遵循百丈（怀海）禅师“一日不作一日不食”的精神，专心修道，这种情况感动了爱好勤俭朴素的北条时赖和镰仓武士。而且丛林规矩严正，禅僧们机锋锐利的态度，也可能深为重礼节、尚义气的镰仓武士所喜欢。
云山烟水与冥无的美学（7）
1256年十一月北条让位并剃度。1262年得到普宁的认可，次年死于最明寺北亭。临终时态度俨然，端然安坐绳床，宛如高僧圆寂，放出异彩，这对一般的镰仓武士给予了很大的刺激（p371372）。北条能如此，就是超过有无的界念，是非有非无亦有亦无的境界。而为这种境界解说得最透彻的人（根据木宫泰彦的研究）是圆觉寺的祖元禅师，他说，“若能空一念，一切皆无恼，一切皆无怖，犹如着重甲入诸魔贼阵，魔贼虽多，不被魔贼害，掉臂魔贼中，魔贼皆降伏。”《佛光国师语录》，七。
（p375）讲的也是心囚解放后的绝对自由，佛源禅师说“击碎生死牢关，便见过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得，所谓一念不生，前后际断，方可出生入死，如同游戏之场；纵夺卷舒，常自泰然安静。胸中不挂寸丝，然立处既真，用处得力。”《佛源禅师语录》，四。
“际断”也就是我们上面说的“去框”“破界”。这里其实也是道家“无待”的引申，用注庄子最重要的学者郭象的话来说：“大小虽殊，而放于自得之场，则物任其性……逍遥一也，岂容胜负于其间哉”。能同时在常语所定的“高”和“下”见“道”、契“道”，亦即是不受任何固定的价值观的意义范畴左右的腾跃，才是不必依赖任何助力的（“无待”的）驰行，才可以打开一个物物自得物物无碍神驰万象的胸怀。
比较有趣的是祖元入宋学法修禅时，跟牧溪是同学，而且据说他和辨圆都喜欢牧溪的画，极力收集，把他的画带到日本见Osvald Siren， Chinese Painting， Volume Ⅱ， p138。。他喜欢牧溪的画，可是他利用距离的消融还给观者时远时近时高时低或似远似近似高似低而引向大无的万境的冥思的空灵？可是他的接近老子所描述的道境的画：就是“视而不见……绳绳不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象”“道之为物，唯恍唯惚，惚恍中有象，恍惚中有物”的一种际断？现在只能遐思，不敢断言。留些空寂让大家遨游。
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